Um século de canção de tango: de Gardel às fusões contemporâneas

“A história do tango contém as chaves para repensar, a partir da perspectiva possibilitada pela passagem de um processo secular, a construção cultural mais original e complexa do Rio da Prata”, escrevem Irene Amuchástegui e Oscar del Priore em seu livro Conjuro extraño ( Livros del Zorzal). Lá, eles exploram os cem anos de história da canção de tango, que remontam a um marco: a gravação de “Mi noche triste”, interpretada por Carlos Gardel, em 1917.

Ao longo de 432 páginas, eles não apenas narram a história do tango, mas também a vivenciam e reproduzem por meio de sua própria estrutura, sua abordagem do tempo e o legado de seus protagonistas, tornando-se um verdadeiro exercício de memória circular e evocativa, como mencionado na introdução. Tudo isso acompanhado de um notável arquivo fotográfico.

“Entrei no mundo do tango muito jovem, quando ganhei um programa de perguntas e respostas na TV em 1960”, conta Del Priore à Revista Ñ . Jornalista de vasta experiência, professor e letrista, dedicou sua vida à promoção do tango. Ele comenta que “muitos dos heróis desta história ainda estavam ativos: Cátulo, Cadícamo, Troilo, De Caro, Laurenz, "Catunga" Contursi, D'Arienzo. Eu os conhecia muito bem. E ainda mais Piazzolla, Ferrer e Edmundo Rivero, com quem trabalhei por muitos anos”. Ele descreve sua memória como uma “memória de memórias, composta por memórias minhas e de outros, que compartilhei com os protagonistas”.

No livro, a criação do tango é descrita como um mistério que combina habilidade, inspiração e química entre autor e compositor. Amuchástegui, também jornalista veterano especializado em música popular, conta ao Ñ que “o talento e a habilidade dos criadores não surpreendem, pois não há outra maneira de explicar a beleza do cancioneiro do tango”. Ele acrescenta: “Há um fator que me impressiona: o acaso. 'Mi noche triste', por exemplo, são alguns versos que Pascual Contursi compôs para uma melodia aleatória de Castriota que ele tinha em mãos. E uma descoberta como 'la ñata contra el vidrio' foi ideia do ator Arturo de Córdova, que estava de visita enquanto Mores e Discépolo compunham.”

"Minha Triste Noite" é apresentada como o marco fundador da canção de tango. "É evidente que o papel de Carlos Gardel como intérprete é tão significativo quanto o dos próprios compositores", afirma, acrescentando que "El Zorzal Criollo" lhe confere um caráter que não tinha antes. Ele cita uma frase do compositor Anselmo Aieta: "As canções nascem quando Carlitos as canta. Só então se sabe se a criatura é bela."

Por outro lado, o livro também explora a censura do lunfardo, especialmente na década de 1940. "Achamos ridículas as contorções que alguns letristas tiveram que tornar", diz Del Priore, dando exemplos: "Celedonio, quando escreveu 'Mi cuartito' para substituir a letra proibida de 'El bulín de la calle Ayacucho'. Mas mesmo a letra autorizada, se esquecermos a original, é bastante decente. Havia trabalho a ser feito: ele também publicou um livreto com duas versões de 'Mano a mano', uma lunfarda com o subtítulo 'sin gomina' e outra adaptada com o subtítulo 'con gomina'."

Eles também dizem que colaborações entre escritores respeitados — como Jorge Luis Borges e Ernesto Sábato — e compositores populares eram comuns durante a década de 1960. Del Priore sustenta que, apesar do que se possa suspeitar, "a transcendência dessas obras ao longo do tempo foi muito maior do que seu impacto na época de sua estreia".

Ao longo do livro, destaca-se a capacidade de recriação e interpretação do tango. Ou seja, a cada nova versão, a canção renasce. Como figuras contemporâneas que reinterpretam os clássicos, Del Priore destaca Guillermo Fernández, Lidia Borda, Sandra Luna e Negro Falótico. Ele os define como "intérpretes notáveis" e acrescenta, referindo-se a um artista ainda consagrado, com nada menos que 87 anos: "Raúl Lavié continua sendo uma maravilha".

Outro aspecto interessante diz respeito aos cruzamentos que ocorreram ao longo do tempo entre artistas de tango, roqueiros e artistas internacionais. Amuchástegui encontra nessas fusões um fator ligado ao próprio DNA do tango: "O tango nasce de uma mistura, e isso faz parte da riqueza de sua identidade. É um sistema que incorpora e metaboliza outras linguagens de suas origens e, em sentido inverso e complementar, pode também colorir outros tipos de música (Santaolalla fala do fator tango)".

Embora o tango seja frequentemente associado ao amor e à nostalgia, figuras como Enrique Santos Discépolo também o utilizaram para críticas sociais e morais. Isso também é abordado no livro: “A veia testemunhal não é tão frequente no tango, mas está presente em Discépolo, Celedonio e outros. Mais recentemente, penso em 'Chiquilín de Bachín', de Ferrer, e em Alejandro Szwarcman com sua 'Ciudad de nadie', gravada por Rubén Juárez em 2002”, menciona Amuchástegui, citando um fragmento mais do que eloquente: “e se vislumbram pelas calçadas/ as pegadas da desgraça da cadela/ no massacre dos sacos de lixo”.

O livro também apresenta os debates em torno da canção de tango durante a década de 1970. Falava-se de uma certa "crise criativa", de um distanciamento do público e da necessidade de renovação. "Objetivamente, naquela época, o interesse do público e a cobertura da mídia diminuíram significativamente", lembra Del Priore. "Os intérpretes se refugiaram no repertório clássico. Eu era apresentador no bar de tango El Viejo Almacén e posso atestar: toda vez que um cantor chegava, os donos pediam para ele cantar 'Cuesta abajo', 'Mano a mano' e pouco mais. Quem se arriscou mais com os lançamentos foi Néstor Fabián, mas para cada tango novo, ele tinha que cantar quatro clássicos. Nessas condições, a renovação é difícil", conclui.

Eles também são responsáveis por compilar certas declarações apocalípticas sobre o futuro do gênero: “o tango já acabou”, declarou o compositor Enrique Cadícamo em 1986. “Dentro da linguagem pode haver formas que se cristalizam, mas outras virão”, sustenta Amuchástegui, e ele também refuta o próprio Cadícamo com suas próprias ações: “Quase dez anos depois de fazer essa declaração, ele ainda estava escrevendo tangos: Adriana Varela gravou 'Villa Urquiza' para ele em 1995.”

Após mais de um século e várias renovações entre elas — impossível não mencionar Astor Piazzolla e sua Música de Buenos Aires, que tanto ressentimento causou entre os fãs do tango clássico — este livro reafirma a importância da canção de tango na história da música popular argentina, o papel de cantores como o próprio Gardel, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini, para citar apenas alguns, e resume sua trajetória com meticulosidade e olhar crítico. Um passado que ressurge cada vez que se ouvem aqueles acordes gravados em 1917, cantando uma alma ferida e um sonho ardente.