Visitante morde banana presa na parede do Pompidou, por Maurizio Cattelan

▲ O comediante foi comprado no ano passado por US$ 6,2 milhões em um leilão em Nova York. n Foto AFP Foto AFP

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Jornal La Jornada, sábado, 19 de julho de 2025, p. 4

Estrasburgo. Um visitante mordeu uma banana presa com fita adesiva na parede, uma obra multimilionária do artista italiano Maurizio Cattelan e exposta no Centro Pompidou, na cidade francesa de Metz, informou o museu ontem.

A equipe de vigilância interveio com rapidez e calma, de acordo com os procedimentos internos , disse a instituição, localizada no leste da França.

O incidente, ocorrido no sábado, não alterou em nada a integridade da obra , que foi reinstalada minutos depois.

Como a fruta é perecível, ela é substituída regularmente de acordo com as instruções do artista , disse o museu.

Cattelan, cuja criação intitulada Comedian foi comprada no ano passado por US$ 6,2 milhões em um leilão em Nova York, lamentou que o visitante confundiu a fruta com a obra de arte .

Em vez de comer a banana com casca e fita adesiva, o visitante simplesmente comeu a fruta , disse ele, citado pelo Centro Pompidou em Metz. Segundo o diário lorraine Le Républicain, nenhuma queixa foi registrada.

Esta obra de Cattelan, da qual existem três cópias, questiona a noção de arte e seu valor.

O assunto tem sido um assunto quente desde sua primeira exposição em 2019, em Miami, onde outro artista decidiu denunciar seu preço, que na época era de US$ 120.000.

A peça também foi devorada pelo empresário sino-americano Justin Sun, dias depois de ele ter pago uma fortuna para adquiri-la.

"É muito melhor do que outras bananas ", declarou ele após provar a primeira mordida diante de dezenas de jornalistas em um hotel de luxo em Hong Kong.

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sábado, 19 de julho de 2025, p. 5

O próximo mês marca o 80º aniversário do bombardeio das cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki, ocorrido em 6 e 9 de agosto de 1945, respectivamente.

A catástrofe, que marcou para sempre a história humana, é evocada em Paper Girls and Boys, uma produção que usa teatro de fantoches e objetos para explorar com sensibilidade as consequências desses ataques.

Com apresentações começando hoje na sala Xavier Villaurrutia do Centro Cultural del Bosque (CCB), a trama gira em torno de Masaki, um idoso hibakusha — termo japonês para sobreviventes de um ataque nuclear — que decide quebrar o silêncio e relembrar sua infância com seu amigo Kazumi.

Em entrevista ao La Jornada, a dramaturga Luisa Aguilar, que também codirige com Adolfo García, disse: “Aprendi sobre a história de Sadako e os Mil Grous de Papel, que me comoveu profundamente por sua sensibilidade e sua mensagem de esperança em meio à tragédia.

A partir daquele momento, eu sabia que tinha que contar, mesmo sem conseguir encontrar a maneira certa de fazê-lo.

Cientes de que a guerra é um tema complexo para crianças e jovens, Aguilar e García optaram pela metáfora como recurso narrativo.

A montagem é baseada no jogo Pedra, Papel e Tesoura, onde, neste caso, as pedras representam o poder; as tesouras, as forças armadas; e o papel, a vulnerabilidade. Essa codificação narra o conflito a partir de uma perspectiva sensorial e abstrata, apelando mais ao pensamento do que à literalidade.

Queríamos comunicar através da brincadeira, da metáfora e do humor, mantendo um vislumbre de esperança no final , acrescentou Aguilar (Astúrias, Espanha, 1974).

Para isso, a proposta incorpora técnicas tradicionais japonesas, como o bunraku, usado para manipular o Masaki, um boneco construído no palco com pedaços de papel montados em tempo real.

A performance é enriquecida por elementos visuais como desenho a tinta ao vivo, kirigami — a arte japonesa de recorte de papel ao vivo — e figuras de papel iluminadas; todos esses recursos interagem com a estética japonesa para criar uma experiência comovente de perda e esperança.

O processo de pesquisa foi rigoroso. Luisa Aguilar estudou genbaku bungaku, literatura focada nas consequências da bomba atômica, e explorou depoimentos de sobreviventes, poemas, documentários, entrevistas e desenhos.

▲ A produção "The Paper Girls and Boys" utiliza teatro de marionetes e objetos. As apresentações começam amanhã no CCB. Foto de Mariano Zapata

Minha intenção era aprofundar, evitar superficialidades e prestar homenagem àqueles que viveram o horror , explicou ela. A intensidade do material a levou a fazer pausas em alguns momentos, mas também a se concentrar em relatos pessoais que humanizam a tragédia.

Masaki não representa um indivíduo em particular, mas sim aqueles que escolheram narrar o indizível. Sua voz une muitos outros, silenciados pelo medo ou pelo estigma.

Para falar de guerra, é preciso primeiro falar de paz; para falar de horror, é preciso mostrar beleza; e para falar de sofrimento, é preciso encontrar humor , refletiu o dramaturgo.

Um dos principais impulsionadores foi a palestra proferida por Yasuaki Yamashita na Cidade do México, à qual compareceram durante o processo criativo. Sobrevivente do ataque nuclear, Yamashita apelou para que se expressasse contra as armas atômicas e lembrou a todos que uma pequena ação pode causar um grande impacto .

Essa ideia impulsionou o projeto e levou à concepção do teatro como um espaço para conscientizar e manter viva a memória.

A proposta dramática faz parte do Mondomeraki, grupo fundado em 2017 por Luisa Aguilar e Adolfo García, cujo nome significa "fazer arte com a alma e livre do supérfluo ". Desde então, a dupla desenvolve uma estética comprometida com a ética, o simbolismo e a sensibilidade.

Apresentar um assunto tão delicado para crianças apresentou desafios significativos, como encontrar o equilíbrio certo entre honestidade e carinho. Queríamos que a história tocasse o coração sem abrir feridas. Queríamos que ela penetrasse, mas também confortasse. É por isso que o final é leve , enfatizou a atriz.

Ambos os artistas, Aguilar e García, participam como manipuladores e narradores, fortalecendo o vínculo com o público e dando vida a um universo no qual os bonecos, o papel e o silêncio falam tanto quanto as palavras.

O objetivo da produção é levantar questões, não oferecer respostas definitivas. Cada pessoa é convidada a construir sua própria reflexão sobre conflito, violência e a esperança de um mundo diferente. "Confio nas crianças e em sua capacidade de imaginar futuros diferentes ", concluiu o dramaturgo espanhol.

As Paper Girls e as Paper Boys se apresentarão aos sábados e domingos, às 13h, no Teatro Xavier Villaurrutia, no CCB (Reforma e Campo Marte). Os ingressos custam 80 pesos para crianças e 150 pesos para adultos. A temporada termina em 14 de setembro.

Omar González Morales

Jornal La Jornada, sábado, 19 de julho de 2025, p. 5

A peça "Ojitos", da companhia Ojitos Teatro, de Queretaro, propõe uma reflexão sobre a violência e o desaparecimento forçado, com o objetivo de tocar as feridas com ternura , disse a dramaturga Kali Cano, criadora da peça e testemunha em primeira mão da dor causada pelo desaparecimento forçado.

Em entrevista ao La Jornada, a atriz e coestrela da peça falou sobre a importância da empatia diante da crescente violência que afeta o México e o mundo.

A ideia nasceu em 2021; nessa época, eu já havia participado de várias peças teatrais que abordavam o tema dos desaparecidos, mas sentia que faltava algo. Aventurei-me a escrever e me lembrei de uma situação terrível com um amigo que, felizmente, foi encontrado vivo. "Eu queria criar uma história que inspirasse esperança e força de vontade para aqueles que lutam em memória daqueles que já não estão entre nós" , comentou o artista.

A peça conta a história de Perla e China, duas irmãs sonhadoras que sonham em viver aventuras pelo mundo; no entanto, elas são atingidas por um choque de realidade com o aumento gradual da violência na cidade onde vivem.

Após o desaparecimento de Perla, sua irmã inicia uma busca pela cidade acompanhada de um grupo de buscadores, onde enfrentarão a burocracia e a falta de empatia das autoridades, além de reconstruir suas memórias e sua grande proximidade.

A obra não fala apenas do desaparecimento, mas também da ausência de entes queridos. Fala da violência que advém de não ter mais as pessoas que amamos e que amamos ao nosso redor, como acontece com a morte. Queremos refletir sobre a solidão e a dor, mas também sobre a esperança que surge ao nos unirmos como sociedade para nos apoiarmos mutuamente , comentou Cano.

Queríamos que o trabalho fosse uma forma de refletir sobre a ausência e uma homenagem ao amor que sentimos por nossos entes queridos , disse ele.

O elenco inclui Kali Cano (Perla), Yadira Bárcenas (China), Cointa Galindo (Lucero), membro de um grupo de busca, e Mauricio Figueroa (o advogado). A direção e a cenografia são de Jean Paul Carstensen.

Ojitos terá duas apresentações hoje e amanhã, às 19h e às 18h, no El 77 Centro Cultural Autogestivo (Abraham González, 77, bairro Juárez). Os ingressos custam 250 pesos antecipadamente e 300 pesos no dia da apresentação. Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria ou na plataforma Boletópolis.