Quando uma mancha vermelha é um problema: o tabu da primeira regra do realismo mágico

É o décimo primeiro aniversário de April, e sua mãe a veste com um vestido branco apertado. A menina, com o cabelo preso num coque, parece desconfortável com tanta rigidez. "Anime essa cara!", grita a mãe. Mas April não está nada feliz com uma refeição em família onde a avó opine muito sobre seu peso ou seu rosto. "Ela está pálida!", comenta a mulher. Debaixo da mesa, a menina nota uma mancha vermelha em sua perna, que logo se espalha para seu vestido impecável estilo princesa. É hora das fotos, e a pré-adolescente assustada corre para o banheiro. Lá, o vermelho vivo permeia a cena e guia a jovem para um encontro fantástico com seu próprio corpo.

Abril , centrado na primeira menstruação de uma menina, é o curta-metragem de estreia de Alexandra Iglesias, que está em competição na seção oficial do Festival de Cinema de Cerdanya após sua exibição no Festival de Cinema de Málaga. "O curta-metragem nasceu do desejo de explicar como nos relacionamos com nossos próprios corpos quando crianças e como muitas vezes nos falta informação, o que gera medo e insegurança desde cedo. Eu queria falar daquela infância, daquele silêncio em uma idade vulnerável, e usamos a menstruação para abordar o tema com uma abordagem diferente, mais arriscada, que é o realismo mágico, uma bela maneira de explicar algo difícil de explicar, algo tão íntimo", conta a diretora de Jávea a este jornal, acrescentando que o processo de aceitação de nossos corpos é "longo".

Para o papel de Abril, Iglesias contou com o talento de Sofía Otero, a jovem protagonista de 20.000 Espécies de Abelhas e vencedora do Urso de Prata de Melhor Atuação no Festival de Cinema de Berlim. Ela também apareceu recentemente em Los Aitas e Cuatro Paredes . “Foi um presente e um amor à primeira vista. Eu a conheci na Berlinale, antes da estreia de 20.000 Espécies de Abelhas , e fiquei cativado por sua energia e maturidade. Quando conversei com ela, vi que ela tinha a capacidade de capturar esse papel, especialmente em um curta-metragem que é um personagem. Sofía é uma alma velha, uma atriz adulta em corpo de criança, e ela foi capaz de captar conceitos mais profundos do que uma criança de sua idade. Ela entendeu muito bem o projeto e sempre acertou em cheio”, enfatiza.

Sofía Otero é uma alma velha, uma atriz adulta num corpo de criança. Alexandra Iglesias Diretora

Ao optar por um tom mágico, o curta-metragem de 17 minutos enfrentou a complicação de mostrar sangue vivo. "Eu não queria que tudo fosse digital, mas sim que ela vivenciasse tudo no set e fosse tangível. Eu também queria ficar longe do gore. Em material audiovisual, o sangue parece representar a violência, e eu queria mostrar o sangue que dá vida", explica ela. Na primeira sequência, tanto o vestido quanto o laço, e as tomadas, exibem uma encenação "comprimida" para "refletir essa família que parece não ter espaço para se expressar e se comunicar. Eu queria criar um ambiente onde uma mancha seja um problema. O ato de fugir, se esconder, se cobrir, a vergonha... está tudo lá."

A diretora acredita que ainda existe muito tabu em torno do corpo feminino. "Sim, fala-se mais sobre isso, mas abordar esse tema ainda desperta uma certa insegurança. Por isso, eu queria trazê-lo para a tela. Precisamos falar sobre isso e normalizá-lo 200%, sem nenhum tipo de disfarce, porque, no fim das contas, tudo o que é feminino na história foi tabu, e é algo construído desde a infância."

A atriz catalã Cristina Brondo interpreta a mãe da protagonista. "Ela também é mãe e entendeu muito bem o tipo de personagem que eu procurava. É uma mãe muito preocupada com a forma como a filha se apresenta ao mundo. Eu não queria retratá-la como uma pessoa maliciosa; ela tem um jeito de agir exatamente como lhe foi ensinado. Embora represente os valores que foram transmitidos ao longo do tempo, ela é apenas mais uma vítima." Portanto, a personagem da avó, interpretada por Isabel Rocatti, mostra que tudo é geracional. "Inconscientemente, refletimos toda essa criação."

A mãe de Abril está muito preocupada com a imagem que a filha passa para o mundo. Ela é mais uma vítima dos valores que foram transmitidos ao longo do tempo.

Iglesias, de 26 anos, que mora em Barcelona há oito, confessa que o objetivo desta peça é "provocar o diálogo e nos fazer refletir sobre como mostrar e abordar essas questões com nossos filhos". Visualmente, o contraste entre o branco e o vermelho é impressionante. "A ideia, com o contexto hiperbranco e impessoal, era falar sobre o estado da sociedade atual, com imagens e fotos de corpos perfeitos. É uma espécie de metáfora para uma perfeição que não pode ser habitada." Abril conta com Clara Peya na trilha sonora. "É uma música que deixa a cena respirar. Ela acompanha em vez de sublinhar e, ao mesmo tempo, é vulnerável, como o momento que a protagonista está vivenciando."

O curta é rodado em espanhol e catalão. "Acho maravilhoso que o bilinguismo exista aqui, porque às vezes, de fora, parece que os catalães só querem falar catalão, e quando você está aqui, percebe que as duas línguas coexistem. É por isso que eu queria que fosse bilíngue", conclui a diretora, que está ansiosa para voltar a filmar outro curta que também abordará como nos relacionamos com nossos corpos quando crianças, mas com um tema diferente. "Ainda sinto que me falta maturidade para dar o salto para longas-metragens e quero estar preparada", afirma humildemente esta jovem que promete fazer carreira no próspero cenário audiovisual feminino espanhol.