Museus revelam os mistérios de seus armazéns

Há uma cena no final de Indiana Jones e a Arca Perdida em que a caixa contendo essa relíquia mítica é colocada em um depósito com centenas de fileiras repletas de outras caixas de madeira, tesouros imensuráveis, maravilhas nunca antes vistas. É fácil imaginar depósitos de museus como este, onde objetos, pinturas e esculturas repousam, não expostos em salas de exposição. A realidade é muito menos fantástica no sentido de fantasiosa, e mais estéril e profissional: os museus têm suas obras perfeitamente documentadas e armazenadas da melhor maneira possível para garantir sua preservação, tarefa que a digitalização de arquivos facilitou enormemente.

Milhares e milhares de peças compõem essas coleções, raramente visíveis aos visitantes — até 95% delas não são normalmente expostas — e surge a questão do que fazer com elas. A tendência atual é facilitar o acesso público a todas essas obras, em muitos casos por meio de centros híbridos que combinam armazenamento e exposição.

O Victoria and Albert Museum, em Londres, deu uma resposta revolucionária a essas perguntas em 31 de maio, quando inaugurou o V&A East Storehouse e converteu grande parte de suas coleções não expostas em uma espécie de gabinete de curiosidades ou museu de maravilhas aberto ao público, em todos os sentidos, porque não só mostra o que normalmente não é visto por não haver espaço para isso, mas também os bastidores das coleções, as oficinas de restauração de diferentes tipos.

O serviço "Encomende um Objeto" permite até que os visitantes experimentem um terno Balenciaga ou Elton John, uma guitarra de uma lenda do rock ou uma coleção de colheres. Basta procurar o item na coleção online e adicioná-lo à sua lista de desejos, até um máximo de cinco. Em até duas semanas, um técnico acompanhará os visitantes e até mesmo permitirá que eles toquem e sintam as peças com as próprias mãos, algo que até agora estava disponível para poucos.

O recém-inaugurado East Storehouse de Londres é um híbrido de armazém e museu, permitindo que os visitantes naveguem por 250.000 objetos e obras de arte.

Em sua inauguração , a Cultura/s visitou o novo "museu de absolutamente tudo", como o crítico do The Guardian, Oliver Wainwright, o chamou com entusiasmo. Nada menos que 250.000 objetos, dos 2,8 milhões do Victoria and Albert, nunca antes expostos, estão distribuídos aleatoriamente por peso e tamanho, criando relações inimagináveis e que mais uma vez rompem com o discurso museológico como o conhecemos.

O espaço, chamado East Storehouse, está localizado no Parque Olímpico Rainha Elizabeth e ocupa 16.000 metros quadrados. Também conta com uma arquitetura de interiores inovadora, assinada pelo estúdio Diller, Socifidio+Renfro. O espaço é estruturado em três andares, com mais de vinte metros de altura, em torno de um espaço aberto, semelhante a um átrio, com piso de vidro que permite vistas do andar inferior, com sua Colunata de Agra, construída na década de 1630 pelo imperador mogol Shah Jahan (criador do Taj Mahal) para seu hammam.

Cada andar possui passarelas públicas com tela de arame que permitem explorar mais do acervo e ver o museu em ação (o centro recomenda fortemente evitar saltos altos e, por experiência própria, vale a pena ouvir). Há tanta abundância de tudo que os visitantes podem se sentir sobrecarregados: móveis, colunas, estátuas, instrumentos musicais, um astrolábio islâmico, a Virgem Maria de Donatello, brinquedos, incluindo uma enorme casa de bonecas georgiana, espadas de samurai... algumas delas sobre ou dentro de suas caixas; isso, somado à aparente, mas falsa, desordem, faz os visitantes pensarem em um depósito de antiguidades.

Mas a impressão se dissipa rapidamente: o Wi-Fi do museu permite acompanhar o passeio pelo celular e encontrar objetos perfeitamente documentados. O maior Picasso do mundo é particularmente impressionante: duas mulheres colossais e corpulentas correm pela praia de mãos dadas, com os cabelos esvoaçantes. Trata-se de uma cortina monumental, de 10,4 por 11,7 metros, projetada por Picasso em 1924 para a produção de O Trem Azul , dos Ballets Russes, e inspirada em sua pintura Duas Mulheres Correndo na Praia .

O Open Storage consiste em mostrar ao público os fundos não expostos em vitrines repletas de objetos.

Também estão em exposição um fragmento dos Jardins Robin Hood — a habitação social projetada por Alison e Peter Smithson que foi demolida pelo voto de seus moradores — e uma das extraordinárias cúpulas artesoadas do palácio de Torrijos, em Toledo, do século XVI, que foi desmontada, infelizmente, no início do século XX.

“Nem um armazém nem um museu”, definiram os arquitetos do novo centro de arte. “Queríamos que as pessoas respirassem o mesmo ar que os objetos, então eliminamos as barreiras.” Todos os responsáveis concordam com a natureza “híbrida” do museu e sua transparência, que lhe dá a sensação de uma sala dos fundos repleta de tesouros desconhecidos que os visitantes podem apreciar e, de fato, encontrar trabalhadores transportando as obras em carrinhos de mão. O centro abriga 350.000 livros.

Uma tendência de trazer à luz coleções de museus começou nas décadas de 1960 e 1970 na América do Norte, quando alguns museus começaram a incorporar o "armazenamento aberto" em um esforço para "democratizar" seu acesso às obras. O armazenamento aberto consiste em exibir suas coleções não expostas ao público em vitrines repletas de objetos, mas sem uma narrativa, às vezes com pouca ou nenhuma informação. Um dos museus pioneiros a incorporar essa abordagem foi o Metropolitan Art Museum, em Nova York, que possui cerca de dois milhões de objetos, 200.000 dos quais estão expostos em galerias. O Henry R. Luce Center exibe 12.000 objetos norte-americanos de todos os tipos em vitrines.

Também o Museu do Brooklyn, cujo então diretor, Arnold L. Lehman, disse ao The New York Times que "o que é armazenado sempre foi um dos muitos segredos que os museus guardam. Isso dará às pessoas uma noção de como é o armazenamento e o que existe lá". Trata-se de uma ideia para o público e um alívio para os museus, dado o alto custo de manutenção de instalações de armazenamento, que nos Estados Unidos estão superlotadas com legados privados, nem sempre de valor suficiente.

Além das vitrines superlotadas, a forma como essa saída do armazenamento é concebida hoje tem referências na Holanda e na Grã-Bretanha, onde teve início quando o governo decidiu, em 2015, colocar à venda alguns edifícios, como a Blythe House, que abrigava obras do Museu Britânico, do V&A e do Museu da Ciência. Isso deu origem a um debate sobre como gerenciar e ampliar o acesso do público a coleções compostas por obras valiosas, essenciais para o funcionamento dos museus, mesmo que não estejam em suas salas de exposição.

De lá, surgiu o East Storehouse, enquanto o Science Group Museum construiu uma espécie de hangar de 33.000 metros quadrados em um antigo celeiro da RAF, para onde foram transferidos mais de 300.000 objetos do que eles chamam de coleções "de reserva", de um bonde do século XIX a um míssil nuclear Blue Steel da década de 1960, sem ogiva, é claro, e que agora pode ser visitado por grupos escolares e pelo público em geral em visitas guiadas.

Nem o Museu do Prado nem o MNAC têm planos de abrir seus armazéns ao público em geral, como outros centros

O Museu Britânico tem uma situação mais complicada, com suas coleções contendo cerca de oito milhões de objetos, dos quais cerca de 80.000 estão em exposição pública em sua sede em Bloomsbury a qualquer momento — apenas 1%, embora uma parcela considerável não possa ser exibida devido à sua fragilidade. Além das instalações de armazenamento sob o museu, a evacuação da Blythe House levou à construção de instalações de última geração para abrigar a Coleção de Pesquisa Arqueológica do Museu Britânico (BM_ARC); 1,3 milhão de objetos são armazenados e estudados lá, e também são preparados para empréstimo, uma das maneiras de, por assim dizer, descartar muitas das peças. O acesso do público é mediante agendamento e sujeito a restrições.

Às vezes, oportunidades surgem como soluções para problemas. A inauguração em 2021 do que é considerado o primeiro depósito de museu de acesso aberto da história, o Depot Boijmans em Roterdã, coincidiu com o fechamento temporário de seu museu-mãe , o Museu Boijmans van Beuningen, que está em reformas até 2028. Em seu site, o Depot anuncia que "os visitantes podem admirar o resultado de mais de 175 anos de colecionismo", sendo o "primeiro repositório de arte do mundo a oferecer acesso a todo o acervo de um museu".

As 150.000 obras que compõem a coleção Boijmans foram reunidas aqui, em um edifício tão extraordinário em sua forma – como um vaso de flores ou uma tigela com sua fachada espelhada – quanto em seu interior. A coleção é organizada de acordo com seu tamanho e as necessidades climáticas; objetos ou pinturas ficam pendurados em uma prateleira ou são exibidos em prateleiras nos quatorze compartimentos de armazenamento, ou são exibidos em uma das treze grandes vitrines de vidro flutuantes no átrio, um repositório que "se abre como um arquivo visual acessível", segundo o museu.

O Museu Nacional de Arte da Catalunha possui aproximadamente 350.000 obras em seu acervo, sendo as maiores fotografias (109.000), cartazes, desenhos e gravuras (113.000) e moedas (160.000). Os depósitos para obras não expostas estão localizados no subsolo do museu, em várias salas. Segundo Sílvia Tena, chefe do Departamento de Registro de Arte e Gestão de Coleções, "eles já estão lotados há algum tempo. E a chegada de novas obras, embora seja sempre uma ótima notícia para o museu, está aumentando a demanda por espaço devido aos seus formatos, às vezes superdimensionados".

As visitas são restritas a especialistas, mas as obras são rotativas de acordo com os projetos de renovação dos curadores; há também uma política de empréstimo, "bastante exigente", ressalta Tena. O espaço de armazenamento aumentará com a expansão do MNAC, "mas ainda estamos estudando para quais locais e espaços podemos expandir, preparando esses espaços para atender às necessidades de umidade e temperatura", explica Tena. Questionada sobre a possibilidade de abrir um espaço para expor essas coleções ao público, ela responde que "está sendo estudado".

Uma estimativa aproximada das obras em exposição de forma mais ou menos permanente seria de cerca de 2.500 a 3.000, "buscamos sempre um equilíbrio entre a visibilidade e a contextualização das coleções (empréstimos, depósitos, exposições...) e a apresentação dos objetos que as compõem, pela sua fragilidade ou significado".

Visitas guiadas com hora marcada, híbridos entre museus e depósitos, como o Schaulager em Basileia, ou o Zentraldepot, que está sendo construído no bairro de Friedrichshagen, em Berlim, para reunir oficinas de conservação e depósitos dispersos e facilitar sua abertura ao público. Mesmo assim, nunca será possível ver todos os objetos ou pinturas de uma coleção, mas digitalizá-los e suas informações é outra opção. Os depósitos estão voltando: não são apenas as obras-primas que merecem nossa atenção.

O ARMAZÉM DO MUSEU DO PRADO, BEM CATALOGADO E SEM TESOUROS SECRETOS

Tesouros escondidos nos depósitos do Museu do Prado? Isabel Bennasar, do Registro de Arte do Museu Nacional do Prado e acompanhante da Cultura no passeio pelas coleções do museu, não consegue deixar de sorrir diante de uma pergunta que deve muito a Hollywood. Não, os tesouros aqui estão catalogados e documentados; não há peças secretas a serem descobertas; nada escapa ao controle desses técnicos, que registram absolutamente tudo o que se guarda nesses depósitos, suas idas e vindas, entradas e saídas, e as condições de temperatura e umidade, que são as mesmas das salas por onde circulam os mais de três milhões de visitantes anuais do museu.

Em cima e em baixo, dois mundos distintos, mas não estranhos, e intimamente relacionados. O acervo do museu abriga mais de 31.500 das quase 37.500 peças do Prado: desse acervo, cerca de 23.887 são obras em papel, fotografias, gravuras e outras obras que não podem ser expostas por mais de três meses devido à sua fragilidade e devem ser preservadas em condições especiais. O restante — pinturas, esculturas e objetos — tem seus momentos de glória quando são emprestados para uma exposição ou expostos na galeria durante uma de suas frequentes reformas.

Caminhamos por um ambiente completamente estéril, através das várias salas de armazenamento, de cada lado das quais ficavam os compartimentos para as pinturas. Havia também uma sala de armazenamento para as estátuas e outra para os objetos, pois, embora o Museu do Prado seja essencialmente considerado uma galeria de arte, tudo, desde porcelanas a armaduras, espadas, moedas, móveis, estojos e peças de pietre dure, é preservado aqui, peças que seriam o sonho de qualquer colecionador.

Há oito armazéns distribuídos entre os edifícios Villanueva e Jerónimos, conectados por uma rede de corredores, sobre os quais não são divulgados mais detalhes por óbvias razões de segurança. Nessa área também se encontram a doca de carga para entrada e saída de obras, as salas de embalagem, um grande varal e tudo o que é necessário para a movimentação das peças. Um dos armazéns é reservado para pinturas de grande porte, já que o museu possui um acervo bastante extenso de pinturas históricas.

Das mais de 37.500 obras que o Prado possui, mais de 31.500 estão armazenadas, principalmente as de papel.

Além disso, o museu dispõe de outro depósito externo para as molduras da coleção. As molduras são a base. Os três depósitos de pinturas, localizados no edifício Jerónimos, contêm 212 molduras duplas, apoiadas numa estrutura autoportante, com altura padrão de 4 metros e com molduras de comprimentos variados: 2,5, 4, 5 e 8 metros, para se adaptarem às diferentes dimensões das obras.

Eles são fixados ao teto com um sistema de rolamentos para minimizar choques e vibrações e possuem rodas para facilitar a movimentação. Cada prateleira contém uma grade, onde os quadros são pendurados com ganchos de ferro, e ambos os lados são usados para aproveitar todo o espaço disponível. Porque se há uma palavra que surge repetidamente, é "espaço". Há muitas obras, e elas precisam de espaço e de estar em boas condições. Isso é essencial, pois seu principal objetivo é garantir a segurança das obras em todos os momentos.

A disposição é diferente daquela das galerias. A ideia inicial era organizar as pinturas por período e artista, mas, infelizmente, o espaço e o acervo do museu continuam a crescer, o que significa que cada milímetro precisa ser aproveitado. Portanto, as pinturas são dispostas de forma que se encaixem, deixando a margem necessária.

características diferentes, com 24 prateleiras de quatro metros de altura e módulos móveis. O galpão de artes decorativas também se adapta às peças que abriga: em vez de pentes, há gavetas nas quais os objetos podem ser dispostos de forma plana; neste galpão encontramos, por exemplo, algumas das caixas do tesouro do Delfim, que está exposto no edifício Villanueva. Tudo é cuidadosamente conservado.

Com a expansão do Prado, haverá mais espaço de armazenamento. Mencionamos o compromisso do Victoria and Albert com o seu Armazém Leste para dar uma nova vida ao seu acervo. Bennasar explica: "Temos uma maneira diferente de fazer as coisas. Estes são espaços restritos, mas pesquisadores também vêm aqui. As lojas estão sempre abertas a eles e a outras instituições culturais. Visitas podem ser agendadas para pequenos grupos para ver o tipo de armazenamento que temos, e estamos trabalhando nisso. Não é tão aberto quanto o do V&A."

O Museu do Prado tem todo o seu acervo online, e vídeos mostrando as áreas de armazenamento e explicando a organização do centro são postados no Instagram. "É mais uma forma de nos aproximarmos", conclui Bennasar, enfatizando que nas áreas de armazenamento do Prado, entre a rotação de pinturas, restaurações e chegadas e saídas de empréstimos, "há muito mais acontecendo do que se imagina".