Mathieu Kassovitz, 30 anos depois de 'La Haine': "Se não tivéssemos problemas com a polícia, o filme não existiria hoje."

Em 2001, quando o filme Amélie (JP Jeunet) se tornou um fenômeno internacional, o mundo se concentrou exclusivamente na atriz Audrey Tautou. Ao seu lado na história, porém, estava a personagem amorosa de Nino, uma figura menos popular que já havia se aventurado na atuação. Naquela época, Mathieu Kassovitz (Paris, 1967) já havia deslumbrado a crítica e o público com seu furioso segundo filme, L'oît (1995), o relato das 24 horas na vida de três jovens em um bairro marginal e violento de Paris.

Um ainda desconhecido Vincent Cassel prestou homenagem a Robert De Niro em Taxi Driver (Sr. Scorsese, 1976), e seu gesto de segurar uma arma na mão diante do espelho tornou-se uma das imagens mais icônicas do cinema contemporâneo. No filme de Kassovitz, ele interpretou um garoto judeu que passa os dias vagando por seu bairro, acompanhado por Hubert (Hubert Koundé) e Saïd (Saïd Taghmaoui), três amigos de diferentes origens culturais, mas com uma coisa em comum: a sobrevivência como filhos de imigrantes em uma sociedade que os arrasta para o tráfico de drogas, o crime e a perseguição policial.

Tudo isso aconteceu há 30 anos, mas depois de eventos históricos como as mortes de George Floyd ou Breonna Taylor , a chegada de Le Pen ou mesmo as recentes perseguições de facções de extrema direita em Torre-Pacheco , a obra permanece atual, como se o tempo mal tivesse passado sobre ela. "É uma reação ao que aconteceu na época, sabe, o que aconteceu com aquele garoto que foi morto na delegacia, e eu só queria contar essa história", disse Kassovitz ao El Confidencial, referindo-se a Makome M'Bowole, o garoto de 17 anos que morreu com um tiro na cabeça em 1993, enquanto estava detido em uma delegacia de polícia de Paris.

Não é que a história se repita, mas talvez a vida não tenha mudado tanto. Por isso, a plataforma de streaming Filmin achou relevante comemorar Ódio , com uma remasterização impecável em preto e branco, com exibição especial no Festival de Cinema de Atlàntida Mallorca em 30 de julho e com sua adição ao catálogo da plataforma de vídeo sob demanda (VOD) a partir de 1º de agosto . Uma verdadeira celebração para um filme ousado, que não hesitou em apontar as rachaduras que fraturavam o sistema púnico francês: "É um filme político, então tudo gira em torno da política. Se não tivéssemos problemas com a polícia, o filme não existiria hoje", reflete o cineasta.

Um subúrbio, milhares de histórias

Apesar da seriedade do tema, Kassovitz não se furta a imbuir seus personagens de uma certa simpatia em seus diálogos divertidos, bem como a narrativa de um formalismo experimental típico da ansiedade juvenil de contar uma história de forma diferente. Os planos de seguimento , os zooms que brincam com a profundidade de campo e as piadas irônicas entre os amigos fazem parte de um jogo comum através do qual o espectador não consegue deixar de simpatizar com esses três cães vadios, habitantes das margens.

Kassovitz brincou com a sutileza de suas inspirações: o reconhecível Scorsese dos anos 1970 aparece desde os minutos iniciais do filme. "Você se inspira assistindo a filmes de outros diretores. Claro, há uma referência a Scorsese, mas há muitas obras de outros diretores que usei neste filme", afirma o cineasta enigmaticamente, sem entrar em muitos detalhes. O que se pode dizer é que Ódio não apenas se inspira em seu passado e no contexto de sua época, mas também serviu de base para cineastas subsequentes , que assumiram seu papel para continuar contando a história do que acontecia em bairros parisienses que os turistas não alcançam.

“Há tantos temas a serem abordados nos subúrbios parisienses”, diz Kassovitz. “Há tantos filmes de diferentes diretores sobre o projeto, sobre a juventude na França, e todos eles têm uma abordagem diferente: histórias de amor, filmes de ação, tudo. Então eu faço isso, mas outras pessoas fazem outras coisas.” O roteirista e diretor Ladj Ly, com Les Misérables (2019) e The Undesirables (2023), pode muito bem ser seu discípulo mais direto , ilustrando, em uma chave mais contemporânea e com uma câmera frenética, as tensões em torno das acusações policiais contra emigrantes.

Após dez anos sem se lançar em um novo projeto como diretor, Kassovitz, com seu gosto persistente por experimentar diferentes gêneros, voltou às câmeras para o filme A Grande Guerra (ainda sem título em espanhol), uma adaptação para o grande público da graphic novel de Calvo, Victor Dancette e Jacques Zimmermann sobre a Segunda Guerra Mundial . "É um filme ao vivo com animais digitais, e é uma reflexão sobre a nossa humanidade durante aquela grande guerra", descreveu o diretor, admitindo que, de certa forma, também será uma obra conectada à situação geopolítica .

Além de Jean-Pierre Jeunet, Kassovitz, filho de cineastas, teve a sorte de trabalhar com grandes diretores internacionais , como Michael Haneke, Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Costa-Gavras, Jacques Audiard e Luc Besson. O cinema corre naturalmente em suas veias e, embora tenha estado ocupado recentemente com sua carreira de ator, seu retorno à direção era apenas uma questão de tempo: "Não senti falta; caso contrário, teria feito um filme, mas encontrar o momento e o tema certos leva tempo." Aos 57 anos, Kassovitz continua a caminhar com visão de futuro, mas sem abandonar a joie de vivre cinematográfica.