Guitarras cristalinas, vozes saudosas
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Sessenta anos atrás, um dos subgêneros mais gloriosos — e fugazes — do pop emergia. Mr. Tambourine Man , do The Byrds, alcançou o primeiro lugar em vários países, fundindo melodias folk com a instrumentação elétrica do rock. Letras enigmáticas, guitarras vibrantes e vocais devotos. Nascia o folk-rock.
Ou não. A fórmula tinha precedentes, em grupos como o Beau Brummels, de São Francisco, ou o Searchers, de Liverpool. A estes últimos foi atribuída a descoberta do som envolvente da guitarra de 12 cordas (mais tarde, reconheceram que se tratava da interação de duas guitarras de seis cordas). Na realidade, seria melhor explicar como um terremoto sociológico: muitos jovens inteligentes de clubes folk foram nocauteados pelos Beatles e decidiram que era mais divertido tocar rock.
A iniciativa foi mais revolucionária do que podemos imaginar. Roger McGuinn, líder dos Byrds, conta que eles convidaram Dylan para ouvir sua interpretação de "Mr. Tambourine Man" , e o autor não reconheceu a música (mas sabemos que Bob tem um senso de humor peculiar). Aliás, Dylan já vinha gravando metade da faixa " Bringing It All Back Home" com instrumentistas eletrizantes há meses.
Simplificando, era uma fórmula direta. O produtor de Dylan, Tom Wilson, usou vários músicos do próprio Dylan para disfarçar uma denúncia excessivamente séria de alienação, gravada por uma dupla de aspirantes a folkies . Foi assim que Simon & Garfunkel lançaram seu primeiro sucesso, "The Sound of Silence" .
E por essas brechas, todos se infiltraram. Grupos de rock genuínos como Lovin' Spoonful, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Leaves e Love. Novos convertidos como Dillards, Mamas & the Papas e Rising Sons (com Taj Mahal e Ry Cooder), além de oportunistas astutos como P.F. Sloan, Sonny Bono e Scott McKenzie. Cantores e compositores que concordaram em adicionar arranjos mais ou menos orquestrais: Fred Neil, Tom Rush, Tim Hardin e Tim Buckley. E as rainhas do folk: Judy Collins e Joan Baez. Até figuras dos anos 1950 como Bobby Darin e Dion tiveram uma segunda chance. Gravadoras especializadas como Elektra e Vanguard fizeram sucesso. Aliás, até os Beatles assimilaram as influências de seus discípulos californianos com a deslumbrante "If I Needed Someone ".
O fenômeno atravessou o Atlântico. Conseguiu sucesso no Reino Unido, onde se lembrou do exemplo dos Animals , que dramatizaram uma balada de terror conhecida como "The House of the Rising Sun". É verdade que os britânicos tinham uma sólida tradição folk, embora valha a pena lembrar que a primeira encarnação da emblemática Fairport Convention pendia mais para o rock de São Francisco. Certamente quem mais se beneficiou dessa abertura de espírito foi um Dylanita Donovan reciclou-se como o flautista mágico do flower power com as produções de Mickie Most. O som crossover também se enraizou na França, Itália e Espanha.
Como o folk-rock se dissolveu tão rapidamente? Suspeito que se transformou em rock psicodélico e, como o pêndulo oscila, tanta paixão pelo acid facilitou a mudança para o country rock (que também foi onde o The Byrds acabou). Ainda assim, é um tesouro que vale a pena explorar. Há duas coletâneas pelo selo Cherry Red que facilitam a tarefa: "When Will They Ever Learn?" e " Jingle Jangle Morning". Suculentas. ambos .
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