Concerto de Max Richter sem (quase) aplausos no Jardim Botânico

Quando as primeiras notas do órgão e do violino de "Eles Nos Sombrearão Com Suas Asas" começaram a soar nesta segunda-feira, com o zumbido de uma frequência eletrônica ao fundo, ficou claro que Max Richter (Hamelín, Alemanha, 1966) é uma espécie de astro da música clássica. Os 2.500 espectadores que lotaram o Real Jardim Botânico Alfonso XIII, em Madri, com ingressos esgotados desde abril, aguardaram impacientemente e em um silêncio respeitoso, incomum em festivais de verão, a apresentação do compositor mais aclamado e requisitado que esse gênero cult produziu nos últimos anos.

A expectativa que Richter desperta é curiosa, não muito diferente daquela das figuras do rock e do pop que se apresentaram nas Noites do Botânico este ano, como Van Morrison ou Texas. Um fenômeno estranho que reúne seguidores de várias gerações, incluindo famílias inteiras, onde é possível ver camisetas de bandas tão diversas quanto Nirvana, The Postal Service, Oasis , Metallica e bandas mais obscenas e experimentais do underground americano, como os Enablers. A democratização da música clássica. O compositor alemão alcançou todos eles, apesar de não ter se apresentado muito na capital nos últimos dez anos.

Especificamente, apenas quatro vezes. Alguns fãs brincaram ontem que a apresentação da noite passada não seria como a de 2017, a mais controversa e inusitada de sua carreira. Naquela ocasião, como parte do Veranos de la Villa, Richter reuniu 400 fãs com colchonetes e sacos de dormir para curtir "Sleep", um show para ouvir deitado até altas horas da madrugada, enquanto ele tocava... por oito horas! Este expoente da música clássica contemporânea e minimalista em seu auge, em uma experiência que incluiu até a ajuda de um neurocientista para estudar o efeito da música no subconsciente e sua relação com o sono. Ciência, música, marketing?

Richter chamou-a de "uma canção de ninar para o mundo moderno" e os ingressos também esgotaram, embora nem todos tenham resistido até o final, em meio a bocejos e roncos. Ontem, felizmente, não se tratava de dormir, mas sim de manter os olhos e ouvidos abertos para uma formação que incluía um quinteto de cordas, enquanto ele regia ao piano, teclados eletrônicos e computador. Como ele anunciou no início, o concerto foi dividido em duas partes. A primeira foi dedicada ao seu último álbum, "In A Landscape" (2024), e a segunda a "The Blue Notebooks", álbum lançado originalmente em 2004 e que vem recebendo reedições especiais com o passar do tempo.

Entre outros, o violino e o violoncelo de "And Some Will Fall" tocaram nesta primeira metade, com toda a sua força dramática; as gravações de pássaros de "A Colour Field (Holocene)", com vistas para a exuberante floresta de abetos que circunda o local, um cenário perfeito para a música de Richter; ou a sutil música eletrônica de "The Poetry of Earth (Geophony)", que se misturou ao barulho incessante das cigarras no Royal Botanic Gardens, tão alto que às vezes ameaçaram boicotar o concerto. O público, no entanto, ouviu atentamente as peças que fluíam de uma para a outra, mal interrompidas por aplausos. Não por tédio, mas por respeito e admiração, como se estivessem assistindo a um dos filmes para os quais o compositor alemão forneceu uma trilha sonora, enquanto o sol se punha no horizonte.

"Isso está no meu algoritmo para música de fundo para o trabalho", brincou um espectador de meia-idade enquanto o violino e o piano de 'Love Song (After JE)' começavam a tocar, com o que Richter encerrou uma primeira metade mais contemplativa, plana, monótona e menos experimental do que a música de suas influências. Veja Brian Eno, Philip Glass, Julia Wolfe, Michael Nyman e Steve Reich. Felizmente, a performance ganhou intensidade quando o compositor começou a tocar 'Os Cadernos Azuis', obra que ele explicou ter composto "enquanto a invasão do Iraque era preparada" e na qual incluiu textos de Franz Kafka e do poeta polonês Czeslaw Milosz, cantados pela atriz Tilda Swinton, substituída ontem pela cantora e DJ Afrodeutsche.

A faixa homônima do álbum foi seguida por "On The Nature Of Daylight", uma peça que ele não compôs para nenhuma trilha sonora, mas que se tornou mundialmente famosa após ser incluída em filmes como "Ilha do Medo" (2010) e "A Chegada" (2016), além de diversas séries de TV. À medida que a noite avançava e as cigarras silenciavam, a música eletrônica começou a ganhar espaço sobre a versão mais clássica de Richter. Os arpejos do compositor brincavam com as melodias de seus dois violinistas, Eloisa-Fleur Thom e Max Baille, em "Diário das Sombras", ou naquele tipo de diálogo impossível entre Bach e Steve Reich que é "Iconografia".

Na reta final, "Vladimir's Blues" e o ritual de "Organum" tocaram antes que o músico alemão concluísse com "The Trees", uma melodia cheia de energia, gradualmente acompanhada por instrumentos em uma espécie de final épico. Foi como se a luz finalmente tivesse rompido toda a dor que permeara o palco por uma hora e meia.