Carla Rippey, uma caçadora de significados num mundo bombardeado por imagens

▲ A artista Carla Rippey apresenta sua exposição , *A Imagem Interceptada *, no Museu Universitário del Chopo. Foto de Marco Peláez.

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 3

Caçadora de imagens, a artista Carla Rippey reconhece em sua maneira de trabalhar a influência de um livro em particular, The Family of Man , que ela olhava constantemente quando criança e no qual as imagens são justapostas e acompanhadas de algum texto literário para lhe dar outra face de significado .

Em dado momento, Rippey resgatou aquele exemplar do livro da casa de sua família em Kansas City. Agora, ele está incluído em "The Intercepted Image", uma exposição de seus trabalhos mais recentes, inaugurada hoje no Museo Universitario del Chopo.

As 120 peças em exposição incluem desenhos em grafite e cores, gravuras, fotografias modificadas, colagens , livros de artista, transparências, esculturas e cerâmicas.

O artista não expunha na Cidade do México desde 2016, quando o Museu de Arte Carrillo Gil organizou a retrospectiva Resguardo y resistencia , com obras de quatro décadas, iniciadas em 1976.

Filha de um fotojornalista e de uma mãe dedicada à literatura, Rippey cresceu imersa em imagens. Ela conecta seu próprio interesse ao que via no mundo exterior, bem como em livros e revistas: “A imagem impressa segue muito a tradição da colagem e dos álbuns de recortes. Há artistas que descendem não tanto da academia, mas da tradição de interagir com o mundo impresso. Hoje, seria o mundo virtual também. E, a partir daí, inventam suas imagens.”

Reciclagem de obras

Rippey chegou ao México em 1973, após estudar em Paris e Nova York e aprender gravura em metal em algumas oficinas universitárias no Chile: "Comecei a desenhar e a fazer gravuras a partir de fotografias no final dos anos 1970 e 1980. Era a era do neofigurativismo. As pessoas me diziam que eu copiava fotos. Depois, surgiu a arte da apropriação (o uso de objetos ou imagens preexistentes), cultivada por artistas como o pintor americano David Salle ."

Trabalhos de reciclagem “começaram a ser muito praticados nos países em desenvolvimento na década de 1980. De repente, descobri que o que eu fazia intuitivamente, quando não era bem visto, era pós-modernismo. Muitas vezes, consistia em comentar as fotos. Por exemplo, trabalhei muito com fotografia erótica na década de 1980, embora na maioria das vezes fosse uma espécie de crítica da imagem, ou do que mudava e identificava a mulher. O crítico de arte Oliver Debroise disse que eu as perverti. Basicamente, coloquei a foto em uma posição diferente da sua intenção original. Dessa forma, dei a ela outras camadas de significado e intenção.”

O design gráfico lhe convinha bem porque era mais processual ; além disso, "como só frequentei a escola de arte por alguns meses para aprender gravura, não tinha formação como pintora. Podia continuar fazendo colagens ou desenhando, como fiz a vida toda". Ela fazia gravura na oficina coletiva Molino de Santo Domingo. No início , passei um longo período sem trabalhar com figuras, mas sim com flores e plantas, porque não sabia para onde queria ir . Ao descobrir seu caminho, comecei a recriar mulheres de culturas complexas, como as indígenas que trabalham como empregadas domésticas na Cidade do México .

Ele resume: No início, eu pegava plantas, colocava-as na placa de gravura e fazia um desenho com elas ou inventava algo da minha cabeça, sem uma imagem fotográfica. Depois, percebi que era mais satisfatório baseá-las em uma imagem que eu havia encontrado. Foi assim que comecei a criar arquivos. Muitos eram como álbuns de fotos antigos ou livros de imagens eróticas vitorianas. Eu pegava tudo o que ressoava comigo, de todos os lugares .

Incorporando o digital

Então, com a invenção da fotocópia a laser, pude expandir muito mais minhas imagens em livros de artista, com o auxílio de transferências. Por volta de 2000, comecei a trabalhar com um computador; até mesmo tudo o que faço agora passa pelo Photoshop para enquadrar, gerenciar cores ou obter as imagens certas para a fotocopiadora ou para o que vou desenhar. Também naquele ano, comecei a baixar imagens da internet. Foi assim que encontrei o trabalho que estou expondo, de radiografias de mãos destruídas por foguetes .

A apropriação não é novidade na arte; no entanto, para Rippey, o que mudou foi a facilidade de reprodução. Aliás, muitos jovens artistas não se preocupam em desenhar porque é mais fácil manusear imagens. Existem leis de uso justo, que permitem o uso de imagens de outras pessoas se houver mudança de significado. Você pode integrá-las ao seu próprio conceito ou como parte de outra imagem. Em geral, não é mais criminalizado .

A expositora sempre tenta mencionar onde tirou suas imagens. Por exemplo, em seu artigo sobre casas destruídas pela guerra, ela tentou incluir o nome do fotógrafo. Às vezes, consegui me comunicar com eles. Nelson Morales me deixou usar uma de suas imagens. Tenho enorme respeito pelos fotógrafos e pelo trabalho que eles fazem .

Em um mundo saturado de imagens, o que Rippey faz de certa forma é minha maneira de tornar esse bombardeio coerente para mim .

Segundo Tania Ragasol, curadora da exposição, Carla esteve ligada ao universo das artes gráficas e do desenho; no entanto, também trabalha com escultura, cerâmica e instalações. Seu trabalho é sempre permeado por profunda pesquisa e reflexão, seja em nível pessoal ou global .

Carla Rippey : A Imagem Interceptada estreia hoje ao meio-dia, com debate às 13h no Museu Universitário del Chopo, localizado na Rua Dr. Enrique González Martínez, 10, no bairro de Santa María la Ribera. A entrada é gratuita.

▲ Da esquerda para a direita: Stefanie Weiss, Julieta Egurrola, Luis e Marina de Tavira, e Gabriel Pascual, durante a apresentação. Foto de Roberto García Ortiz

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 4

Luís de Tavira precisou apenas de uma frase para condensar o espírito do seu livro e de uma vida dedicada às artes performativas: Amo, mas quero amar mais .

Entre elogios, lembranças e uma sala cheia de carinho, apresentou ontem à noite no Teatro El Milagro a nova edição de O Espetáculo Invisível : Paradoxos sobre a Arte de Atuar, volume de aforismos publicado pelas Edições El Milagro.

O diretor, ensaísta e educador, cuja carreira abrange gerações do teatro mexicano, falou em tom calmo e intimista. Ele afirmou que seu maior privilégio foi ser espectador.

“Passei a vida impressionado com a forma como os atores criam uma realidade artística… na arte, só existem duas coisas reais: o artista e a obra.” Na atuação, acrescentou, as duas se fundem: a atriz é a obra, e a personagem faz dela a atriz .

Diante de uma plateia lotada de jovens e adultos, apesar da chuva que não parava desde a tarde, a autora explicou que esta publicação não é uma simples reimpressão. "Este exemplar também pertence a quem o tornou realidade: Julieta Egurrola, Marina de Tavira e Stefanie Weiss, presentes esta noite. Nós o escrevemos juntas. Foi criado pelos atores com quem trabalhei."

Em última análise, é isso que o teatro é: encontro. Reunir-se aqui e agora, nesta comunidade que continua a sonhar junta.

Weiss, editora e atriz, lembrou que a primeira edição apareceu em 1999 e a segunda em 2003. “Esta terceira edição preserva o legado anterior e acrescenta prólogos de Juan Antonio Hormigón e Luis Mario Moncada.

“São 365 aforismos – um para cada dia – que convidam você a se perder no pensamento, a abrir portas invisíveis.”

Gabriel Pascal, moderador do evento, destacou o mérito de esta edição ter surgido sem apoio institucional. Ela foi realizada com o essencial: cumplicidade, tenacidade e profundo amor ao teatro .

Marina de Tavira expressou sua proximidade com o texto: "Está na minha mesa há 25 anos. Na antecâmara de cada personagem, na sala de ensaio, nos corredores, nos meus cadernos. Sempre mudando, sempre o mesmo ." Ela indicou que "O Espetáculo Invisível… transcende o âmbito da atuação; é um guia para o mistério da existência ."

Ele também enfatizou a pedagogia do criador de palco como pensamento dinâmico: "Cada aforismo é uma faísca, uma bússola. Ele me sussurra: 'Você tem meus ouvidos, eu sou seu labirinto.'" Ele também refletiu sobre o presente: "Hoje, quando a mídia nos empurra para nos tornarmos um espetáculo de nós mesmos, este trabalho recupera a urgência ."

Julieta Egurrola foi breve e emotiva. Ela se lembrou de ter conhecido De Tavira quando ainda estava no ensino médio. No entanto, aquelas palavras que ela não conseguia expressar após cada apresentação ainda estão lá. Elas são nossas .

Em seguida, ele convidou o público a ler em voz alta seus aforismos favoritos. A resposta foi imediata: atores, ex-alunos e alunos — muitos formados pelo cenógrafo — celebraram com trechos eloquentes e comoventes a arte que os une.

Weiss vinculou as ideias do livro a contextos atuais: Luis argumenta que uma nação se concebe por meio de seu teatro. Estou pensando nos territórios zapatistas, onde o teatro é uma forma de memória e de projetar um horizonte desejado .

Luis de Tavira confessou que este volume foi inspirado numa obra literária medieval que o acompanhou ao longo da vida: O Livro da Amada e do Amor , de Raimundo Lullio.

São 365 breves diálogos entre o amante e o amor. A sequência de abertura mostra o amante perguntando o que deveria fazer naquele dia. O amor responde: 'Amar'. O amante responde: 'Eu já amo'. E o amor conclui: 'Amar mais'. Esse fragmento resume a essência do meu trabalho e o significado desta noite compartilhada.

O teatro nos une e cria comunidade. Ele nos convoca a nos encontrarmos aqui e agora, a descobrir o que compartilhamos e a construir esse vínculo. Estas reflexões nascem de um amor apaixonado pela arte e por aqueles que a tornam possível, porque o que chamamos de espetáculo invisível é, em sua essência, a materialização de um amor que sempre deseja crescer.

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 4

A nova edição de O Espetáculo Invisível: Paradoxos da Arte de Atuar (Ediciones El Milagro), de Luis de Tavira, explora o medo, a ficção, a identidade, a juventude, o talento e a fragilidade de quem se expõe diante dos outros, mas também o tempo, a visão, a memória e o pensamento como atos teatrais.

Alguns aforismos incluídos na cópia são:

Este livro foi escrito para ser lido lentamente, porque chega tarde a um tempo apressado em que o pensamento foi banido daquela ação que quis ser a arte da ação .

O teatro requer muitos anos para rejuvenescer. Essa arte da máscara juvenil que desmascara a impostura da vida adulta, essa outra máscara, ora inexpressiva, ora impenetrável, só igual a si mesma: a amarga experiência de tudo o que foi vivido .

Abrir coisas para dar espaço ao mundo é o poder da ficção .

▲ Vaso Efígie II , óleo. 2023. Foto cortesia do artista .

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 5

A Galeria Espacio Cultural, na cidade de Oaxaca, expõe a obra do pintor Demián Flores, que coincidiu com a inauguração do Museu Rufino Tamayo de Arte Pré-Hispânica do México, em Oaxaca, há 49 anos. Essas obras apresentam 12 litografias de ídolos mexicanos antigos, em alusão às mais de 1.000 peças arqueológicas doadas por Tamayo.

Essas litografias baseiam-se em desenhos simples de algumas cerâmicas da coleção, às quais Tamayo aplicou uma tinta colorida , observa Demián. Muitas das peças expostas no museu têm características próprias e únicas . Na medida em que a museografia original, ainda preservada, emula as pinturas de Tamayo, os nichos coloridos do museu absorvem as cores que os cercam e, no processo, mudam a forma como olhamos .

Atraído pela obra gráfica de Tamayo, Flores inspirou-se "na inspiração deles para fazer um desenho um tanto acadêmico, quase arqueológico, das mesmas urnas funerárias zapotecas, tanto do sítio arqueológico de Oaxaca quanto do Museu Nacional de Antropologia. Dessas urnas funerárias, uma das divindades mais representadas e relevantes no panteão zapoteca é Cocijo, o deus dos raios, da chuva, das tempestades, do granizo, das nuvens, da neblina e do orvalho ". Flores desenhou pessoalmente em ambos os sítios.

Cocijo é o título da série Flores, iniciada há mais de três anos; parte dela está em exposição no Espaço Cultural de Oaxaca. Inclui 14 pinturas a óleo em diversos formatos, oito gravuras e uma peça de cerâmica. No final de 2023, o artista expôs algumas dessas obras em sua exposição individual , A flor de piel (Uma flor de pele) , a mais recente exposição realizada pela Galería Casa Lamm.

Flores havia trabalhado anteriormente na figura de Chaac, uma versão maia de Cocijo , peça que dialogava com uma obra sobre o mesmo tema do artista francês Orlán, exposta em 2024 no Museu de Arte Popular. Daí, originou-se a série Cocijo, que exigiu um trabalho quase arqueológico com o desenho dessas peças , muitos dos quais atributos iconográficos têm a ver com o morcego, a terra, o céu, a onça e a serpente. Ao reunir essas imagens e criar uma espécie de palimpsesto — nem todas são vasos efígie de Cocijo — Flores percebeu que a combinação dessas iconografias criava novos significados.

Criar novos significantes

Nesse ponto, ele decidiu deslocar a série de desenhos para a pintura. Isso o levou a considerar o que eu estava interessado em fazer na pintura como prática artística contemporânea . Ele decidiu que isso envolveria revisitar a pintura a partir de seus próprios elementos como uma forma significativa . Assim, ele deslocou esses pequenos desenhos lineares como uma forma de estrutura pictórica, e essas linhas se tornaram um motivo para considerar a pintura: como a linha poderia determinar o espaço pictórico .

Segundo Flores, Cocijo é sua série mais pictórica, embora, se observarmos as pinturas, elas sejam, na verdade, linhas que constroem o campo visual . Ele também estava interessado em criar "uma espécie de antipalimpsesto, como se desmontássemos os elementos da pintura — linha, cor, espaço — para chegar a formas quase essenciais".

Parte da série também está em exposição na Cidade do México, já que as peças gráficas foram criadas na Oficina La Imagen del Rinoceronte, no centro de Tlalpan.

Liderada pelo gravador Humberto Valdez, a oficina é aberta gratuitamente a jovens que trabalham e aprendem design gráfico. Entre 50 e 60 jovens participam por dia, observa Flores, que criou um portfólio com seis gravuras, cuja edição ele doou para que os fundos arrecadados pudessem financiar a compra de materiais.

A exposição Cocijo permanecerá aberta até 15 de agosto no Espacio Cultural de Oaxaca, Crespo 114, Cidade de Oaxaca.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 5

A Baixa Califórnia é a convidada de honra no Centro Cultural Los Pinos para uma celebração que acontecerá hoje e amanhã, onde o estado fronteiriço apresentará música, dança, contação de histórias, literatura, gastronomia e uma exposição de artesanato — expressões do mar, das montanhas e do deserto da parte norte do país.

Os Yuman, formados por cinco grupos indígenas do lado mexicano, estarão representados nos sabores das cozinhas defumadas, bem como em uma exposição de artesanatos, atividades que começarão às 10h. Ao mesmo tempo, será aberta ao público a exposição de fotografia Jaspuypaim: Os Nunca Batizados, que captura a vida e a morte dos indígenas das montanhas.

Esses grupos indígenas existem há cerca de 4.500 anos, tornando-os o único grupo de origem pré-histórica que estabeleceu contato com colonizadores europeus e que sobrevive até os dias atuais. Eles vivem em assentamentos nos municípios de Ensenada, Tecate, Rosarito e Mexicali.

Hoje e amanhã, Lizeth Marcela oferecerá contação de histórias orais representativas da Baixa Califórnia, além de ministrar workshops para crianças.

O bailarino Alejandro Chávez apresentará espetáculos de dança contemporânea com coreografia de Manuel , enquanto Jesús Bautista interpretará o concerto de rock-pop Me verás subir.

Entre 13h e 15h, chegará a estação Nortestación , onde serão doados livros de escritores da Baixa Califórnia. Minerva Velasco também fará uma leitura dramatizada de Frida Kahlo: Viva la Vida .

No domingo, às 15h20, a Companhia Nacional de Dança Folclórica apresentará a dança calabaceado, que tem suas raízes na pecuária do norte. Em 2022, a dança calabaceado foi declarada Patrimônio Cultural da Baixa Califórnia.

A abertura do festival cultural da Baixa Califórnia em Los Pinos, na Plaza de las Jacarandas, será às 11h e contará com a presença de Elisa Lemus, diretora do Complexo Cultural Los Pinos, e Alma Delia Ábrego, Secretária de Cultura da Baixa Califórnia, entre outros convidados.

As atividades, que contam com a participação de 30 artistas, chefs, artesãos e promotores culturais, dentro da iniciativa México em Los Pinos, acontecerão nos dois dias, das 10h às 17h, no espaço localizado na Molino del Rey 252, no primeiro trecho do Parque Chapultepec.

Imprensa Latina

Jornal La Jornada, sábado, 2 de agosto de 2025, p. 5

Nova York. O Metropolitan Museum of Art (Met) anunciou que mais de 200 peças originais, incluindo esculturas e artefatos, com imagens dos deuses do Egito Antigo serão exibidas na instituição.

A partir de 12 de outubro, a exposição Divino Egito explorará a espiritualidade e a arte religiosa desta civilização distante, porém atraente e enigmática.

Apresentará representações espirituais dessas divindades em templos, santuários e tumbas, bem como os instrumentos que lhes deram vida no culto diário, estabelecendo uma conexão entre o mundo real e o divino. As obras em exposição variam de estátuas monumentais a pequenas e elegantes estatuetas que simbolizam 25 dos principais ídolos daquela época, incluindo o deus Hórus, com cabeça de falcão; Sakhmet, com cabeça de leão; e o grande criador dos egípcios, Rá, entre outros.

O diretor executivo do museu, Max Hollein, observou que a exposição reúne as melhores obras emprestadas de algumas das principais instituições do mundo, incluindo o Museu de Belas Artes de Boston, o Louvre em Paris e a Ny Carlsberg Glyptotek em Copenhague, embora mais de 140 desses objetos pertençam ao próprio Met, observou ele.

A galeria destacou que uma de suas peças mais significativas é uma estátua de ouro maciço do deus Amon, que adornará uma recriação de uma barca divina , um tipo de embarcação que transportava a divindade principal de um templo.

Com o objetivo de examinar as maneiras pelas quais os reis e o povo do Egito Antigo reconheciam e interagiam com seus deuses, cada seção da exposição oferecerá uma oportunidade imersiva de fornecer uma janela para o pensamento e a espiritualidade de uma das civilizações mais duradouras e sofisticadas da história.

A exposição destaca o profundo senso de continuidade e renovação com que os egípcios abordavam os grandes mistérios da vida e da morte, ancorando suas respostas na riqueza visual e simbólica de sua arte religiosa, concluiu o Met.