Anna Goycoolea Artís é nomeada nova coordenadora nacional dos Centros INAH

Anna Goycoolea Artís é nomeada nova coordenadora nacional dos Centros INAH
Da equipe editorial
Jornal La Jornada, sexta-feira, 18 de julho de 2025, p. 3
O Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH) anunciou que a arqueóloga Anna Goycoolea Artís foi nomeada a nova coordenadora nacional dos Centros do INAH. Ela também permanecerá responsável pelo Programa de Melhoramento de Sítios Arqueológicos (Promeza).
Em comunicado, a organização informou que seu diretor-geral, Joel Omar Vázquez Herrera, fez esta nomeação devido ao destacado trabalho que desenvolveu como diretor do Centro INAH Yucatán
; ao mesmo tempo, foi-lhe confiada a tarefa de criar um instituto aberto a seus pesquisadores, funcionários, estudantes e cidadãos
.
Goycoolea Artís é formada em arqueologia pela Escola Nacional de Antropologia e História e possui pós-graduação internacional em políticas culturais comunitárias. É especialista em legislação internacional, gestão criativa, políticas públicas e estratégias para a proteção, interpretação e disseminação do patrimônio cultural material e imaterial. É também autora, juntamente com María del Carmen Castillo Cisneros, da coluna "Causas do Tempo", publicada semanalmente no periódico La Jornada Maya.
Foi Diretora de Desenvolvimento Regional e Municipal da Direção-Geral de Culturas Populares e delegada mexicana em convenções da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO). Também atuou como representante do Centro Regional para a Salvaguarda do Patrimônio Cultural Imaterial da América Latina, com sede em Cusco, Peru, e como responsável pelo Departamento de Cultura do Consulado Mexicano em Barcelona, Espanha.
Desde junho de 2023, ele dirige o Centro INAH Yucatán, onde promoveu a abertura de espaços educativos, como o Grande Museu de Chichén Itzá em Pisté; o Ateneu Peninsular em Mérida; e o Centro de Visitantes do sítio arqueológico de Dzibilchaltún.
Ele supervisionou a restauração de edifícios icônicos de Mérida: a Galeria de Arte Juan Gamboa Guzmán, o Palácio Cantón (sede do Museu Regional de Antropologia de Yucatán), o Obelisco Felipe Carrillo Puerto e o Monumento Justo Sierra O'Reilly, bem como o Teatro José Peón Contreras — obras que continuam. Ele estabeleceu o programa Acércate al INAH, fortalecendo a relação entre o instituto e a sociedade.
Ele apoiou a restauração da antiga Alfândega Marítima do Sisal, que será convertida em museu e centro de pesquisa, como parte de um programa de proteção do patrimônio cultural subaquático. Espera-se que se torne um centro regional de categoria 2, patrocinado pela UNESCO.
Jorge González Camarena, um dos muralistas menos estudados e mais prolíficos do século XX
O filho do pintor apresentou o catálogo A Utopia Inacabada no Museu de Belas Artes, onde acontece uma exposição de mesmo nome.

▲ O volume oferece uma visão cronológica de três dos principais murais do pintor: Díptico da Vida (1941), Televisão (1959) e Libertação (1963). Foto cortesia da Fundação Jenkins .
Eirinet Gómez
Jornal La Jornada, sexta-feira, 18 de julho de 2025, p. 4
Mais do que um meio de explorar sua obra, o catálogo da exposição Jorge González Camarena: A Utopia Inacabada é uma ferramenta para subsidiar debates em torno da conservação, da memória e até mesmo do papel da arte em espaços públicos e privados. A publicação foi apresentada nesta quarta-feira no Museo del Palacio de Bellas Artes, onde está em cartaz a exposição homônima, como parte do 45º aniversário da morte do artista.
"Este volume permitirá que novos públicos tenham uma compreensão mais profunda da obra de González Camarena. Não se trata apenas de dizer: 'Aqui está uma pintura muito bonita, ou muito poderosa', mas sim de explicar a razão de ser da obra e seu contexto", disse Jorge González Camarena Barré de Saint-Leu, filho do renomado pintor.
Em entrevista ao La Jornada , após a apresentação do volume no mezanino do segundo andar do museu, bem em frente ao seu mural Libertação (1963), um dos focos curatoriais da exposição, ela comemorou o grande público: "Sempre que há um evento voltado para a obra do meu pai, a casa está lotada. É motivo de orgulho que tantas pessoas se interessem por sua obra. Dez anos atrás, um recorde de público foi registrado na abertura de uma de suas exposições, e nas visitas diárias, apenas Frida Kahlo a superou
."
González Camarena (1908-1980) foi um dos artistas mais representativos da segunda geração de muralistas mexicanos. Na Academia de San Carlos, foi assistente de Gerardo Murillo, Dr. Atl; suas obras capturavam temas universais, nacionalistas e históricos.
Ensaios e palestras
O catálogo de obras oferece uma visão cronológica de três murais-chave na carreira do artista: Díptico da Vida (1941), Televisão (1959) e Libertação (1963). Inclui também uma transcrição da palestra "Rumo às Artes Plásticas Integrais", proferida pelo pintor em 1966, ao ingressar no Seminário de Cultura Mexicana.
Reúne também imagens de todas as obras expostas na exposição A Utopia Inacabada, no Museu do Palácio de Belas Artes, e integra algumas peças que participam da exposição Além da Monumentalidade, no Museu Mural Diego Rivera, apresentada simultaneamente neste 2025.
Entre os textos, destaca-se o ensaio Duas polêmicas em torno do díptico mural da vida, da historiadora Ariadna Patiño Guadarrama, onde ela aborda as obras realizadas para o Edifício Guardiola do Banco do México, que, após grande polêmica, foi destruído.
"Esses tipos de programas curatoriais são muito importantes porque se concentram em restaurar todos aqueles momentos da obra de artistas que são desconhecidos ou muito pouco conhecidos
", disse Patiño Guadarrama durante a apresentação do livro. Ele enfatizou que um aspecto positivo da obra de González Camarena é o grande cuidado que ele teve em documentar sua obra. Embora quase não haja bibliografia, há uma vasta quantidade de jornais
.
Outro texto notável é "Do Muro à Tela: A Arte Integral dos Irmãos Camarena na Televicentro (hoje Televisa Chapultepec), escrito por Rebeca Barquera Guzmán. Ele descreve as contribuições de Jorge e seu irmão Guillermo González Camarena à empresa de telecomunicações, bem como a criação e o desaparecimento do mural "Televisão" (1959).
O mural foi adaptado à fachada do edifício, organizado em frisos, e retratava artes e disciplinas como dança, canto, esportes e charrería — elementos que seriam transmitidos pela televisão. No topo, ele colocou um símbolo que inventou para representar a televisão, utilizando elementos da iconografia indígena
, disse Barquera Guzmán.
O historiador da arte mencionou que este mural também foi destruído. A história frequentemente repetida é que ele desabou no terremoto de 1985, mas os vídeos de Jacobo Zabludovsky sobre o terremoto não mostram nenhum vestígio da obra. Tudo indica que o abandono, a deterioração e a transição da Televicentro para a Televisa levaram à sua perda
.
O Quinto Muralista em Belas Artes, de Miguel Álvarez Cuevas, é outro ensaio relevante do livro. Ele reconstrói o contexto histórico e o processo criativo do escultor.
"Este volume é muito importante porque existem poucos corpus bibliográficos sobre a obra de Jorge González Camarena. Este volume marca pelo menos 15 publicações bibliográficas sobre o artista até o momento", enfatizou Álvarez Cuevas.
No final da apresentação, González Camarena Barré de Saint-Leu acrescentou que, em um contexto em que obras de arte se perdem em terremotos, arquivos não revisados ou por abandono institucional, este catálogo é uma peça de resistência que recupera, contextualiza e devolve ao presente o legado de um dos muralistas menos estudados, mas mais prolíficos do século XX.
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