'Tubarão': 50 anos do filme que mudou o cinema para sempre

Em 20 de junho de 1975, um jovem diretor, de apenas 28 anos, lançou o filme que o lançaria ao estrelato e estabeleceria o modelo moderno de blockbuster . Estamos falando de Steven Spielberg e Tubarão.

Este filme, que contra todas as probabilidades se tornou um sucesso de bilheteria, não apenas redefiniu o suspense, mas também incutiu um medo visceral do oceano em gerações inteiras, introduziu uma nova maneira de criar tensão e marcou o início de uma das carreiras mais influentes da história do cinema.

Além do tema e do que significou para Spielberg, Tubarão também é uma história sobre os limites da produção cinematográfica, a improvisação forçada pela tecnologia defeituosa (o tubarão mecânico continuava falhando) e a capacidade de uma equipe humana de transformar o caos em arte.

Essa mistura de magia, tensão e risco é justamente o que o novo documentário Jaws @ 50, dirigido pelo cineasta francês Laurent Bouzereau, uma das vozes mais respeitadas no campo do cinema documental, captura.

Bouzereau é muito próximo do universo de Spielberg. Por mais de três décadas, trabalhou com o diretor em dezenas de projetos, explorando em profundidade o processo criativo por trás de filmes icônicos como ET, Minority Report, Amor, Sublime Amor, Munique e Os Fabelmans.

Ele também dirigiu documentários sobre figuras-chave da história do cinema, como as atrizes Natalie Wood e Faye Dunaway, e o compositor de trilhas sonoras John Williams. Sua perspectiva vai além de anedotas: ela se aprofunda na humanidade dos criadores, nas escolhas estéticas que definem uma era e em como o cinema molda e reflete nossa cultura.

Em Tubarão aos 50, Bouzereau não apenas recupera os depoimentos de Spielberg, como também os entrelaça com novas vozes da indústria cinematográfica : diretores consagrados como James Cameron, Jordan Peele, J.J. Abrams e Steven Soderbergh, que refletem sobre o legado de Tubarão. O resultado é uma homenagem que celebra não apenas este clássico do cinema, mas tudo o que ele representa: o poder do cinema como experiência coletiva, como linguagem universal, como legado intergeracional.

Para comemorar cinco décadas, o documentário teve sua primeira estreia em Martha's Vineyard, a ilha onde Tubarão foi filmado originalmente, ao sul de Boston, um local que também prestou homenagem ao filme com outros eventos e exibições que reiteram a importância deste clássico.

Em entrevista ao EL TIEMPO, Bouzereau fala sobre seu relacionamento com Spielberg, seu fascínio pelos bastidores, sua conexão emocional com Tubarão e o desafio de capturar meio século de história, lenda e amor pelo cinema em um único documentário.

Meu relacionamento com ele começou na época em que me mudei de Nova York para Los Angeles, quando uma grande revolução no entretenimento doméstico estava acontecendo graças aos DVDs, laserdiscs e assim por diante. Alguém que trabalhava com Steven tinha ouvido falar do meu amor por seus filmes e que eu tinha experiência em outros aspectos da indústria cinematográfica. Então, o conheci por puro acaso, e ele me deu a oportunidade de fazer meu primeiro documentário com Steven. Imediatamente depois desse documentário, fiz um sobre Tubarão, e isso deu o pontapé inicial na minha carreira, porque documentários nessa área começaram a se tornar relevantes... Nesse sentido, fui um pioneiro nessa área, se assim posso dizer. Então, à medida que os documentários continuaram a ganhar legitimidade como forma de contar histórias e como um gênero específico, Steven me deu muitas oportunidades.

Sim, já propus muitas coisas a ele. Apresentei o filme sobre Natalie Wood, Faye Dunaway, John Williams e, eventualmente, este novo documentário sobre Tubarão. Então, sim, tive uma posição muito privilegiada, onde pude abordá-lo com um filme que, na minha opinião, poderia comovê-lo. E este foi um deles.

Não me lembro do primeiro filme que vi, mas lembro-me de ir ao cinema e olhar constantemente para o feixe de luz, tentando descobrir de onde vinha a imagem. Então, depois daquele filme, meu pai me convenceu a ir até a cabine de projeção. Quando entrei, um homem disse: "Deixe-me mostrar uma coisa. Toda vez que você vir um ponto no canto superior direito do quadro, significa que preciso trocar o projetor." Então, a cada dez ou quinze minutos, eu tinha que fazer isso. Senti como se ele tivesse me contado o maior segredo do mundo. E foi aí que percebi que estava fascinado pelo que acontecia nos bastidores, mais do que pelo que estava na tela.

Quando completei 50 anos, foi um momento importante. Eu me fiz muitas perguntas: Ainda sou relevante? Ainda sou jovem? Ainda consigo inspirar as pessoas? Devo me aposentar? E, para ser sincero, eu me fazia as mesmas perguntas sobre Tubarão. Eu pensava: Este filme ainda é relevante? Ainda significa algo para as novas gerações? Principalmente agora que estamos tão acostumados com CGI (imagens geradas por computador). E a resposta para mim foi sim. Então, decidi que era importante celebrá-lo de uma forma que valorizasse e nos ajudasse a entender por que esse legado ainda vale a pena. E fiz isso conversando com Steven, que me deu a perspectiva mais humana sobre a produção daquele filme: o que significava para ele, tanto o bom quanto o ruim.

Claro. Também decidi cercá-lo de novos diretores que agora estão se beneficiando do que Tubarão fez por eles. A estreia em Martha's Vineyard pareceu um show de rock. Nunca tive uma reação tão grande do público ao meu trabalho. E com isso, reiterei o impacto que este filme continua a ter, e acho isso maravilhoso, porque estamos falando de pessoas de todas as gerações.

Com certeza. E isso não aconteceu com muitos filmes com os quais cresci. Tubarão é um dos poucos que não precisa se preocupar com seu legado. E isso é um milagre, considerando como foi a produção. Mas não é surpreendente, porque estava nas mãos de um autor, um verdadeiro amante da linguagem cinematográfica, alguém que abraçou este filme e o transformou em uma experiência profundamente humana.

Foi incrivelmente inspirador conversar com todos, de James Cameron a Emily Blunt, e cientistas marinhos como Philippe Cousteau. Conversando com eles, você percebe que este filme — e o romance de Peter Benchley — impactou muitos aspectos da nossa cultura. Deu origem a muitos cineastas, cientistas e escritores. Tubarão foi um marco cultural no cinema e, ao mesmo tempo, um movimento cultural que continua a se espalhar.

Tubarão foi a maior inspiração que já recebi na minha vida criativa. Foi o filme que me fez considerar seriamente uma carreira cinematográfica, me empolgou com a ideia de me mudar para os Estados Unidos e me fez querer contribuir de alguma forma para o cinema.

Segurança no emprego. Graças a Tubarão, consegui manter um relacionamento com Steven Spielberg e fazer documentários incríveis que, de alguma forma, tocam as pessoas que fizeram parte daquela época.

Eu diria que todos eles. Quando você está diante de James Cameron, Jordan Peele, Steven Spielberg, JJ Abrams e Steven Soderbergh, você não consegue acreditar que tem a oportunidade de falar sobre algo que significa tanto para você e compartilhar essa paixão. Você não se sente mais tão sozinho e se sente parte de um movimento e de uma cultura que reconheceram a importância de algo tão impactante quanto Tubarão.

Vou te dizer uma coisa: um dos primeiros filmes exibidos foi sobre um trem chegando a uma estação. E por que as pessoas ficaram com medo? Não foi porque acharam que o trem ia passar por cima delas. Foi porque havia um ponto de vista. Porque a câmera estava posicionada em um ângulo específico. Essa é a linguagem do cinema. Quando faço um documentário, fico obcecado com o ângulo, quão perto ou quão longe, ou o que está por trás dele. A iluminação, tudo. Porque isso é um ponto de vista. Quero que as pessoas se conectem com quem está falando, porque estão entrando na alma delas. Sou muito cuidadoso. Isso é uma forma de arte. Documentário é uma forma de contar histórias, e me sinto muito privilegiado por fazer parte dessa comunidade. E espero estar fazendo um bom trabalho e que meu próximo filme seja tão desafiador quanto.