'Por Nao Albet e Marcel Borràs': esta obra genial é o grande presente para o teatro espanhol

Com pouco mais de trinta anos, os catalães Nao Albet e Marcel Borràs já fizeram uma antologia de todas as suas peças sob seus nomes e sobrenomes: De Nao Albet y Marcel Borràs . Fazem isso porque podem e porque devem, pois tiveram uma das carreiras mais incríveis do teatro espanhol nos últimos anos. Eles não são mais os 'enfants terribles' de uma década atrás, porque não são mais crianças, mas ainda atiram — eles amam atirar — como quase ninguém no palco. Eles já esgotaram todos os ingressos na Nave 10 do Matadero em Madri (como sempre fazem quando vêm à capital). Normalmente, De Nao Albet y Marcel Borràs , que já pôde ser visto por alguns dias no Teatro de la Abadía em 2023 (com outro esgotado), é um verdadeiro golpe de gênio.

Durante anos, eles encenaram seu relacionamento, sua amizade, suas idas e vindas, suas raivas, desentendimentos, abraços, beijos e seu possível rompimento, desde que começaram a trabalhar juntos aos 15 anos. Foi Àlex Rigola quem depositou sua fé neles para aquela série chamada Radicales Libres (Radicais Livres), que pôde ser vista no Teatre Lliure no final dos anos 2000. Algumas pessoas ainda se lembram de Guns, Childs e Videogames daquela época, que contava com todos os equipamentos de Albet/Borràs. Mesmo assim, eles sonhavam em criar um teatro contemporâneo que pudesse ser visto em Londres, Paris, Berlim, Praga ou Helsinque. E conseguiram (também porque alguém acreditou neles, o que é um fator muito importante).

É comovente ver que essa paixão pelo teatro ainda existe em uma era de telas e mídias sociais. Uma paixão por tocar, por apertar, por algo que, sem ser real, é muito mais real do que essa vida virtual que vivemos. Em outras palavras, o que o teatro tem sido desde os tempos de Eurípides . De Nao Albet e Marcel Borràs, esta é uma jornada pelo seu passado, pelas peças em que trabalharam e pelo seu futuro. E acreditamos nisso porque é uma referência a toda essa coisa da autoficção , que se dane. E é também o que alguns chamariam de "uma modernidade", mas bem-vinda. E é uma reflexão sobre a amizade, muito mais confusa do que o amor, caso ainda não tenhamos percebido.

É emocionante ver que essa paixão pelo teatro ainda existe na era das telas e das redes sociais. Uma paixão por tocar, por apertar.

Tudo isso com um cenário impecavelmente reduzido, um roteiro excepcional e uma carroceria e gestos fantásticos. Teatro puro e sem adornos.

Nao Albet e Marcel Borràs — você provavelmente já os viu em alguma série ou filme — aparecem no palco vestidos de preto, cada um atrás de uma mesa de mixagem de som e luz em cada lado da "caixa preta" do palco. Uma tela no meio . Nada mais. E com um microfone, eles começam a nos contar sobre suas vidas: como se conheceram, quem são suas namoradas, seus amigos, sua produtora. São só eles, mas vemos todos eles. A magia do teatro .

E assim vemos também como se constrói uma relação, intercalada por relações famosas entre criadores (como a de Lope de Vega e Cervantes , como a de Voltaire e Rousseau, como a de Paul Verlaine e Arthur Rimbaud ) nas quais houve de tudo: da maior confiança à pior traição . Dizem que a amizade pode tudo, mas é andar constantemente na corda bamba. Ao mesmo tempo, entramos na convenção: invente o que quiser, eu acreditarei sem que seja verdade. Que maneira maravilhosa de jogar fora a literalidade em que vivemos agora.

O ritmo da peça não lhe dá um segundo para respirar. Ela faz o que é suposto: não o sobrecarrega e não lhe dá tempo para ficar entediado. Quando, no acúmulo de cenas , uma cai um pouco longe demais, a próxima vem e a leva um nível mais alto (eles a esticam o suficiente). Tudo para gradualmente levá-lo a um certo limite. Os criadores falam de violência e sexo sem restrições , mergulhando na escuridão e nos desejos mais abjetos dos seres humanos. Eles existem, até mesmo naquele vizinho que nos cumprimenta gentilmente todas as manhãs. Até mesmo em nós mesmos. Colocá-los em prática é outra questão completamente diferente, e isso poderia ser classificado no Código Penal. Mas é para isso que ainda estamos no teatro , e é para isso que ele serve, entre outras coisas, como Angélica Liddell , alguém de quem você se lembra quando vê esta peça e outras, bem sabe. Em Mammón (2015), eles propuseram um festival efusivo de sexo, cocaína e dinheiro : o mundo em que vivemos. Em Falsestuff , eles brincaram com a verdade, a cópia e os imitadores, aquela coisa sobre uma coisa moderna se tornando moda e então todo mundo fazendo a mesma coisa: o mundo em que vivemos novamente.

Os criadores falam de violência e sexo sem restrições, adentrando na escuridão e nos desejos mais abjetos dos seres humanos.

Mas aí vem o humor . Com Albet e Borràs (ao contrário de Liddell), você ri mesmo quando eles falam em matar uma plateia, porque o que importa? Porque eles também riem muito de si mesmos e do ego do criador, de se acharem o máximo, o que é uma doença comum nas artes (e no jornalismo, aliás). E, no final, quando tudo isso (a vida) acaba, sabe o que resta? O abraço que seu amigo te dá mesmo sem você vê-lo há anos, só para me zoar, como diria Dom Quixote. "E essa floresta não murcha!", grita o velho Nao para o grupo da oficina de teatro que sobe ao palco de braços erguidos. É de tirar o fôlego: vemos as árvores.

Albet e Borràs encenam aqui a fórmula que acreditam esgotada após produções tão aclamadas como a já mencionada Falsestuff (que ganhou o Prêmio Max de Melhor Peça no ano passado), Mammon e Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach . Eles disseram que estavam se separando (o jogo teatral? A verdade?), mas já estão trabalhando na ópera Los Estunmen , encomendada pelo Teatro Real e pelo Liceu (um feito nada pequeno), que estreará em junho de 2026 nos Teatros del Canal. Faltam agora uma semana para eles em Madri e já foram um enorme sucesso. Já foram avisados ​​para a próxima vez. São uma das melhores coisas que já nos aconteceram.