'Existe alguma coisa que não esteja em crise?': Novas perspectivas sobre arte, tecnologia e crise contemporânea

Existe alguma coisa que não esteja em crise? (Século XXI), uma antologia compilada pelo artista Carlos Huffmann e pelo pesquisador Tomás Borovinsky , com o subtítulo "Arte e pensamento na era da mudança acelerada e sem fim", teve origem na Terceira Conferência de Arte e Estética intitulada "Falhas e fronteiras. Ruptura e precariedade na arte e no pensamento contemporâneos", realizada na Universidade Torcuato Di Tella em novembro de 2022.

Nestes encontros deram suas contribuições quinze artistas e intelectuais , que estão compilados neste volume: Thomas Moynihan, Margarita Martínez, Martín Plot, Rafael Toriz, Alejandro Galliano, Yuk Hui, Benjamin Bratton, Javier Villa, Cecilia Palmeiro, Nina Power, Graciela Speranza, Marcelo Faiden, Syd Krochmalny, além dos próprios Huffmann e Borovinksy.

Dividido em três partes ("Pensando no Tempo", "Pensando em Novos Limites" e "Pensando na Arte"), o livro, como qualquer antologia, reúne posições heterogêneas, díspares e difíceis de convergir em uma unidade comum.

Talvez um elemento unificador da diversidade de posições seja, como argumentam os compiladores na introdução, o surgimento de novas e silenciosas configurações conceituais que deixam para trás distinções obsoletas entre o natural e o tecnológico ou entre a arte erudita e a arte popular para caminhar em direção a uma dinâmica social e estética que, ao mesmo tempo em que desafia a ideia do artista como aquele indivíduo que cria "conteúdo original", paradoxalmente permite o surgimento de sensibilidades que caem em essencialismos identitários.

O enquadramento do chamado “novo normal”, noção de Bratton que os antologistas utilizam, é talvez a forma mais clara de compreender a permanente sensação de risco e de colapso , tornada visível na pandemia , de uma ordem categórica já claramente estéril para pensar o mundo e a arte do século XXI e que nos impele a recorrer a novas noções e imagens que nos permitem captar o presente com maior lucidez.

Das intervenções da primeira parte, destaca-se o artigo de Borovinsky. Com base no diagnóstico da aceleração do tempo no Ocidente, ele situa 1989 como o ano do chamado "fim da História" de Fukuyama, como o momento do grande reinício, a partir do qual chegamos ao momento da administração governamental sobre o conflito que foi seguido, ao contrário, pelo esgotamento daquele período frio para passar a um momento de aquecimento e aceleração potencializado pela pandemia de 2020.

Nesse sentido, como diz o autor: " Precisamos de um novo experimentalismo pluralista e democrático para enfrentar o caos implicado pela crise climática e pela disrupção tecnológica". Por sua vez, o texto de Martín Plot se concentra na questão de Borges como pensador político, mas indo além, dando conta do equilíbrio entre multiplicidade e ordem na obra de Borges, algo verificável, como aponta Plot, na diversidade de recepções do autor de Ficciones : a local da crítica literária ou a internacional (particularmente a francesa) da filosofia (Foucault e Deleuze).

Dessa forma, o aspecto antiperonista, que é um traço significativo na visão do nosso Borges do Prata, se perde na concepção borgiana "desperonizada", taxonômica e ontológica, que lemos em Palavras e Coisas ou em Diferença e Repetição.

A segunda parte contém artigos que exploram a fronteira entre conceito e estética . Os mais notáveis ​​são o trabalho de Galliano sobre o realismo especulativo como pensamento do nosso presente, o de Yuk Hui sobre a materialização da arte digital (numa leitura decididamente hegeliana de artistas conceituais contemporâneos) e a análise de Bratton sobre a ligação entre "inteligência" e "artificialidade" — isto é, a ideia de um discurso sem sujeito e uma política de simulação.

Na seção final da antologia, que se concentra especificamente na questão da arte , as perspectivas de Carlos Huffmann e Nina Power iluminam duas áreas muito interessantes. Por um lado, o primeiro destaca a produção de obras no âmbito da "alucinação digital", que leva ao processamento de experiências sensoriais a partir do desafio da IA, reconfigurando o lugar do artista como "criador de conteúdo original" e considerando-o como um "acelerador" ou "facilitador" dessas formas.

Por outro lado, a recuperação da figura do grande Diógenes de Sinope é muito revigorante para pensar a arte contemporânea a partir da perspectiva do "malandro", ou seja, o riso cínico, a provocação, o escândalo e o exibicionismo são ferramentas necessárias que tanto o artista quanto o crítico de arte devem incorporar para escapar da moralização e redirecionar a experiência estética do desconforto e da coragem da verdade inerentes ao exercício da parresia cínica diante do poder.

Power diz com razão: " A crítica deve ter a coragem de dizer coisas indizíveis , de habitar as áreas cinzentas e os paradoxos. Deve aprender com a filosofia, mas sem se submeter à sua disciplina, ou aceitá-la, mas com lucidez."

Em suma, a compilação de Borovinsky e Huffmann aborda a tensão entre a produção de novas imaginações estéticas e a mudança vertiginosa que parece impedir qualquer possível fixação ou invariância em relação à arte contemporânea.

Talvez o desafio para o pensamento e a arte nestes tempos acelerados e incertos resida em desenvolver novos conceitos e percepções que não se enquadrem em preocupações identitárias ou em certezas buscadas por desespero , mas que assumam o papel de criticar certezas banais (dinheiro, reconhecimento nas redes sociais, opinião pública). A beleza não advém mais do artista como gênio, mas sim de uma ascese que se verifica na relação tensa que se estabelece entre os corpos e os novos materiais da ordem digital.

Existe algo que não esteja em crise?, por Carlos Huffmann e Tomás Borovinsky (Siglo XXI).