Teatro Estatal de Dresden | Frank Castorf: A Aparição das Três Prostitutas

Como falar hoje sobre a Revolução Francesa e o ano sangrento e belo de 1789? E o que pode ser dito sobre o fracasso da grande mudança? Como é bem sabido, o declínio após a breve alta continua até hoje. Não é uma má ideia olhar para o começo do fim.

Mas onde esse começo pode ser encontrado? Mas não apenas durante a Restauração e nem mesmo com o velho Bonaparte em seu cavalo a galope? Frank Castorf partiu em busca de Georg Büchner e seu drama revolucionário “A Morte de Danton”.

Lembremo-nos: estamos no ano de 1794, e o rei está sem cabeça desde o inverno passado. A luta pelo futuro de uma França livre começou. Os girondinos, ainda muito ligados à velha ordem, foram destituídos de poder; Os radicais de esquerda e revolucionários sociais hebertistas não se saíram melhor. O que resta é o revolucionário arrependido Georges Danton, que tinha acabado de sujar as mãos nos massacres de setembro, mas agora exige mais república e menos revolução, e seu oponente de Robespierre, o guardião da virtude com uma fraqueza pela guilhotina. Este último deve triunfar por um curto período, até que sua cabecinha role também.

Frank Castorf é conhecido por não gostar de encenar os clássicos a partir das páginas, como se não tivesse pensamentos próprios. E quando ele expõe não apenas a liberdade, mas também suas duas irmãs, igualdade e fraternidade, como prostitutas, ele pede ajuda ao seu velho amigo Heiner Müller. Ele havia prometido ao mundo uma “memória de uma revolução” com seu drama “The Assignment”. Esta peça sobre a malsucedida revolução dos produtos de exportação, sobre uma revolta de escravos iniciada na Jamaica e que tinha como objetivo ajudar as novas ideias da França a ganhar legitimidade universal, completa a obra de Büchner. A revolução devora seus filhos em sua terra natal; à distância, é cortado pela raiz.

»Galloudec para Antoine. "Estou escrevendo esta carta no meu leito de morte." Estas foram as primeiras frases na noite da estreia, na sexta-feira passada, no Staatsschauspiel Dresden. Por Müller, não por Büchner. Castorf frequentemente usa "A Missão" como referência em sua obra, mas desta vez a peça é mais do que isso. Todo o drama se desenrola, intercalado com a crônica dramática de Büchner de duas semanas em tempos revolucionários.

Alternamos entre o Palais Royal em Paris e o Port Royal na Jamaica. E é de se esperar que as colônias britânicas no Caribe não tenham condições de bancar o dantonismo. O leito de morte da revolução já foi preparado em ambas as partes do mundo.

Aleksandar Denić colocou uma estrutura gigantesca no palco, caminhável, giratória e abrindo um mundo diferente de todos os lados. "Procope" está escrito em uma placa acima do restaurante, onde a classe alta aparentemente jantava antigamente e onde hoje os bon vivants emancipatórios à la Danton se dão bem. “L'objet qui parle…” – o objeto falante – está escrito acima da loja de armas ao lado. Uma placa do Citibank pode ser vista na lateral, lembrando-nos que o banco nacional da França, localizado na Place de la Bastille, permaneceu intocado quando a revolta foi ensaiada há quase dois séculos e meio.

Assim que o palco giratório começa a se mover ou as câmeras ao vivo nos dão um vislumbre do funcionamento interno do cenário, outras dimensões são reveladas: um retrato enorme de Emiliano Zapata aponta para as lutas de libertação no México; Um banner publicitário dos Beatles indica a realocação da revolução para o reino da cultura pop e, portanto, sua diminuição.

O grupo de onze membros gosta de seguir cada ideia que o diretor tem. Entre eles, Frank Pätzold se destaca como o zeloso Robespierre. A euforia revolucionária é contagiante. Isso faz com que o canto do cisne da luta pela liberdade soe ainda mais cruel. A linguagem lacônica de Müller reforça o poder do drama pesado de Büchner, de modo que, no final, ambos os autores se beneficiam um do outro.

A primeira parte desta noite de teatro, com duração de três horas e meia, culmina no monólogo de Heiner Müller sobre um homem em um elevador, uma cena-chave de "The Assignment". Depois que uma bandeira é desenrolada em toda a altura do portal e cobre todo o palco de vermelho, Torsten Ranft dá seu pedido ao funcionário em antecipação. Sem saber para onde ir nesse elevador cheio de ternos. Ele fala seu texto com sotaque saxão e não se perde em palhaçadas, mas, ao contrário, esclarece o grande caos revolucionário do palco anterior e garante grande clareza linguística, literária e intelectual. Você nunca ouviu essas falas assim antes. E entende-se que não é pouca coisa quem se sente chamado à revolução. A pequena burguesia não nasceu para lutar nas barricadas.

Após esse início energético, retorna-se eufórico ao auditório após o intervalo. Mas apenas uma cena resta da "encomenda" de Müller, o entrelaçamento inteligente de dois temas é desfeito e, ao que parece, o pó afiado da tese de Frank Castorf já foi usado.

Um pouco de “Hamlet” (que Castorf levará ao Deutsches Schauspielhaus Hamburg no início da próxima temporada) aparece na produção. Caso contrário, os atos três e quatro de “Danton’s Death” também são devidamente trazidos ao palco. Em termos de encenação, depois da impressionante primeira parte, ela parece um tanto desinspirada e carente de clareza. E assim o resto da ação continua por quase três horas.

"O teatro de Castorf deve doer — todos os envolvidos", diz um homem na fileira atrás de mim, que quer se apresentar como um especialista para seus vizinhos. Mas não é tão simples assim. É absolutamente verdade: Castorf precisa de longos períodos no palco; somente com aviso prévio ele atinge seu potencial máximo. Suas melhores noites são então repletas de vitalidade — e não se pode falar em sofrimento por parte de nenhum dos envolvidos. Mas nesta produção, o diretor não conseguiu encontrar um final.

Robespierre queria se defender por todos os meios contra uma “meia-revolução” que só seria completada pela guilhotina. Talvez fosse preciso coragem para cortar um pouco mais essa “meia produção” com uma faca afiada?

Próximas apresentações: 3, 17 de maio e 8.6. www.staatsschauspiel-dresden.de