Semana do Documentário de Hamburgo | Fuga e família

Com sua habilidade de se manter sempre à frente dos acontecimentos históricos, a Semana do Documentário de Hamburgo deste ano se concentrou precisamente no que mais preocupa a direita: a migração. No entanto, a questão ganhou um novo tom desde que Donald Trump assumiu o poder. Por fim, a impotência dos deslocados e o crescente poder dos deslocados são revelados. Mais recentemente, o governador da Flórida, Ron DeSantis, anunciou que expandiria o trabalho infantil devido à escassez de trabalhadores na colheita devido às deportações em massa.

Pode não ser aparente em todos os lugares ainda, mas as pessoas que estão sendo deslocadas não só farão falta, como em breve dominarão o mundo. De qualquer forma, moralmente eles são superiores a nós. Uma cena brilhante em "Prisioneiros do Destino", de Mehdi Sahebi, prova isso: no Natal, crianças de uma pré-escola suíça são solicitadas a escrever seu maior desejo. A pequena Elmira, cujos pais são refugiados afegãos do Irã, sente falta do seu irmão de seis anos, cuja entrada no país foi negada pelas autoridades. Em contraste, seu namorado deseja ser rico. Elmira o avisa para não trocar família por francos.

Família ou dinheiro, conexão ou objetificação – essas muitas vezes parecem ser as alternativas. Mas embora a família seja considerada o último refúgio, ela agora representa separação e não união. Em »Tempi passati« de Kristina Konrad, a quem foi dedicada uma retrospectiva em Hamburgo, a comunhão entre mãe e filha só é restaurada depois de um longo período em que a filha participou, entre outras coisas, da revolução sandinista. Agora ela observa o declínio da velha senhora, evidenciado por seus rituais de limpeza cada vez mais lentos, que felizmente a edição do filme não abrevia.

Família tem algo de conservador, muitas vezes reacionário. É o que conta Samira El Mouzghibati em seu intimista »Les Miennes/(Y)Our Mother«. A mãe do cineasta, que vem do Marrocos, é casada com um rapaz da aldeia vizinha. Ambos se mudam para a Bélgica, onde o homem incentiva a mulher a se adaptar às condições europeias. Ele até vai ao cinema com ela — violência que a deixa profundamente enojada. Agora ela pega o véu novamente e continua sua rebelião contra um mundo moderno violento, até mesmo contra suas cinco filhas emancipadas.

A família pode causar mudez e trauma, como demonstram dois curtas-metragens tocantes: em "O Ma/before then", Mengzhu Xue conta à sua querida avó, de forma muito indireta (em inglês, uma língua que a velha chinesa não entende), o segredo de ter mantido um relacionamento com uma amiga por sete anos. “Eu teria preferido fazer um filme diferente”, de Suse Itzel, que conta a história dos abusos cometidos por um pai que – detalhe irritante – estudou com Theodor W. Adorno. Ambos os filmes são particularmente fortes visualmente, talvez porque não conseguem retratar seu segredo (Xue) ou seu trauma (Itzel) e, portanto, são forçados a recorrer a formas indiretas de expressão.

Voltando à migração novamente. Nem todos os filmes que abordam o tema optam pelo close-up. “Paisagem e Loucura”, de Nicole Vögele, captura as migrações humanas de uma forma panorâmica, quase monumental. Em "La Base" (A Base), Vadim Dumesh retrata taxistas do mundo todo no Aeroporto Charles de Gaulle, em Paris – e eles se retratam com câmeras de celulares. Enquanto esperam uma ligação, eles tocam trompete, cantam karaokê, rezam ou fazem limpeza. Acima de tudo, eles provam ser grandes filósofos que veem o fim se aproximando. Com carros autônomos, Uber e a paisagem de concreto da nova base, a “Ère de rien” (era do nada) que Jacques Dutronc cantou já está se aproximando.

Em Hamburgo, prevaleceu uma visão subjetiva do passado, mas às vezes seria desejável mais objetividade. Em "A Fidai Film", Kamal Aljafari retrabalhou artisticamente documentos cinematográficos chocantes da história da Palestina, o que, por um lado, os priva de sua historicidade, enquanto, por outro, os congela em horrores atemporais: a Palestina de 100 anos atrás, a Palestina de hoje — são as mesmas imagens. Milisuthando Bongela-Davis também tem forte material de arquivo de um país ocupado em »Milisuthando«; Assim como Aljafari, ela também é movida pela ambição de dar um toque pessoal ao material. Mas o contexto político do filme — a terra natal de Transkei na África do Sul do apartheid — parece mais interessante do que a experiência de racismo, que o cineasta infelizmente compartilha com muitos.

Assim como Vögele e Dumesh, mas não de forma impressionista, mas sim altamente sistemática, Marcin Wierzchowski em “O Povo Alemão” cria um drama coletivo a partir de muitas vozes individuais. É sobre os assassinatos de Hanau em 2020. Os familiares das vítimas estão se mostrando admiravelmente combativos e inteligentes; Eles têm apoiadores igualmente combativos e inteligentes, como a agência Forensic Architecture, mas não é preciso olhar para o acordo de coalizão do novo governo para ver que o protesto contra uma força policial que às vezes é abertamente racista era quase sem esperança, e é ainda mais agora.

Nacionalismo e militarismo avançam com estrondo. Portanto, dois diários cinematográficos de Heinz Emigholz eram difíceis de superar em termos de atualidade. Em »NYC, 10 de outubro de 2022«, ele apresenta um magnífico monólogo do ilustrador Art Spiegelman (»Maus«) sobre o poder da arte e dos quadrinhos para superar estereótipos racistas. E em "Innsbruck, 6 de março de 2023", Emigholz reflete sutilmente sobre a mercantilização da guerra: em um quarto de hotel, a leitura de Karl Kraus de seu "Reklamefahrten zur Hölle" (1921) sobre turistas suíços em Verdun está passando no laptop, enquanto a câmera olha pela janela e captura contêineres pertencentes à empresa de logística Raben. Esta é uma coincidência macabra, porque em "Últimos Dias da Humanidade" (1922), de Kraus, os corvos que se alimentam de cadáveres são vencedores da guerra: "A fome nunca nos atormentou, / desde que seguimos seus exércitos".

Em uma turbulência como a que vivemos hoje, o discreto se torna utópico. Em “7 Walks with Mark Brown”, Pierre Creton e Vincent Barré acompanham um paleobotânico em sua caminhada pela Normandia. Repetidamente ele solta gritos de alegria quando encontra plantas, como se fossem conhecidos há muito perdidos. Para ele, a Bíblia deveria ser reescrita: "E toda erva é como alimento". A história das plantas nativas remonta a milhões de anos, mas seu futuro é tão incerto quanto o nosso. E não é apenas a tecnologia da guerra que questiona a humanidade.

No emocionante curta-metragem "A Voz do Engenheiro", André Siegers captura os esforços de seu pai para preservar eletronicamente o som de sua voz, que ele perderá devido a uma doença. Como o pai já delegou muita coisa aos dispositivos, um assistente pergunta se ele poderia optar por algum tipo de robô de voz. O pai responde com orgulho que a entonação também faz parte de sua personalidade. Mas o que ainda será uma parte confiável da nossa personalidade daqui a alguns anos? E esse artigo também não poderia ter sido escrito por uma IA? Muitas certezas serão abaladas nesta área – material para os próximos anos.