O Experimento de Zurique: Como Inspirar os Jovens a Amar a Beleza

Em Zurique, o ex-diretor artístico da Ópera Estatal Unter den Linden ousou experimentar, e funcionou: para a abertura de sua primeira temporada, Matthias Schulz abriu a ópera ao público. Imediatamente após o primeiro concerto, os dignitários de cabelos brancos da burguesia de Zurique desocuparam suas poltronas no "parquete" e nos camarotes. Como se guiados por uma mão fantasmagórica, centenas de jovens repentinamente abriram caminho. Chegaram em grupos, rindo, admirando o ouro nas paredes, os lustres, alguns com uma garrafa de cerveja na mão, mas todos com intenções inteiramente pacíficas. Nem todos são fãs de música, como explica Schulz. Alguns estavam no pátio em frente à ópera e viram os balões convidando as pessoas para a abertura com o slogan de que a ópera estaria aberta a todos 24 horas por dia: "A ópera também deve cativar as pessoas que a vivenciam por acaso".

Outros jovens conhecem a ópera por ouvir dizer; seus pais frequentam o local, diz um visitante. É agradável ver como é por dentro. Os jovens e alguns idosos curiosos estão espalhados pelo auditório e pelo palco. Ali, atrás de dois pianos de cauda Steinway, há colchões coloridos: amarelo, verde e um sofá vermelho. Hoje em dia, é permitido passar a noite na ópera. Para criar o clima da noite, seis músicos de cordas da orquestra da ópera sentam-se no meio do palco. De repente, a plateia se cala. Os primeiros sons: a viola e o violoncelo tocam "sempre suavemente", como diz a música. Os outros instrumentos seguem. Com pouquíssimas notas, os músicos criam um espaço de extrema concentração. Apenas alguns celulares brilham na escuridão, nenhum toque, nenhuma palavra.

No meio de uma amena noite de fim de verão, jovens sentam-se na Ópera de Zurique, deitados de costas, mãos entrelaçadas e olhos fechados. A música os cativou – não uma "arte minimalista" comercial; não, o que os encanta é o sexteto de cordas "Noite Transfigurada" de Arnold Schoenberg! A peça é estruturada de tal forma que você pensa constantemente que acabou, mas a música continua recomeçando. Ninguém fica inquieto, ninguém boceja ou dorme; quem sabe, talvez todos tenham aprendido o seu Ludovico Einaudi e sejam imunes a lixo e lixo acústico, isso sim seria incrível! No final, há aplausos reverentes; uma ouvinte, culpada, diz à sua parceira que "quase adormeceu" em determinado momento. Mas ela está de volta ao ritmo quando, à meia-noite, Siena Licht Miller se apresenta com o compositor e artista sonoro berlinense Kaan Bulak. Há sua nova peça “A lua não é um espelho” para mezzo-soprano, piano e eletrônica, e entre elas, acompanhada por Ann-Katrin Stöcker no piano, canções e árias de Johannes Brahms, Gustav Mahler e Georges Bizet.

Tudo transcorre sem o menor incidente. Ninguém derrama cerveja nas cadeiras neoclássicas, ninguém fuma em local proibido, ninguém é ofensivo. Matthias Schulz diz mais tarde que ficou impressionado com o "respeito que os jovens demonstraram pelo nosso teatro". Após o acontecimento civilizado, é hora de dormir. O canto dos pássaros no início da manhã garante que o palco esteja livre para 200 fãs de ioga, sob a orientação ativa de Victoria Dietrich, que já havia garantido uma comunicação tranquila na Unter den Linden, em Berlim. Finalmente, à noite, houve o ensaio geral orquestral público de "Manon Lescaut", de Jules Massenet, com assentos gratuitos "para todos aqueles que não podem pagar um ingresso facilmente", como diz o diretor artístico.

Berlim está de olho em Zurique. Um grupo considerável de pessoas compareceu à abertura: o CEO do Hospital Charité, Heyo Kroemer, o advogado especializado em arte Peter Raue, o empresário Lutz Helmig, o ex-presidente do Hertha BSC, Werner Gegenbauer, a ex-diretora do RBB, Dagmar Reim, e Ulrich Maas, dos Amigos da Ópera Estatal Unter den Linden. Matthias Schulz, que já se apresentou em Berlim como acompanhante de primeira classe, abriu a temporada com Elīna Garanča, uma viagem musical pela Europa, refletindo sobre guerra e paz, amor e morte, felicidade e solidão — em outras palavras, com todos os ingredientes que definem a ópera.

No clímax do fim de semana espetacular, Joana Mallwitz regeu "Rosenkavalier", de Richard Strauss; o artista vienense Gottfried Helnwein foi o responsável pela estética de tirar o fôlego, porém profunda, do rococó austríaco moderno. Ele havia apresentado sua primeira peça teatral com Johann Kresnik para um escandaloso "teatro de agitprop" anticapitalista baseado em Pasolini no Volksbühne em 2015. "A ópera precisa ousar romper com seus círculos internos; então ela terá futuro", diz Matthias Schulz.

Ele sabe que precisa instigar os suíços abastados a tirar a ópera de seus círculos elitistas. A ideia de transparência radical é frequentemente recebida com relutância no mundo da ópera. A nova direção artística também enfrentará resistência: "Nem todos os antigos funcionários gostam do fato de estarem mudando tanto", diz um jovem visitante. As ambições dos novos diretores são certamente grandes: em comparação com a Staatskapelle de Berlim, formada por Daniel Barenboim, o padrão é alto, especialmente para a Orquestra da Ópera de Zurique. O espetáculo de abertura é um começo. Dentro de um ano, haverá outra noite de ópera de 24 horas. Até lá, o tempo passará, como prevê a Marechal, "silencioso como uma ampulheta".