Novo álbum de Stahlberger: na estrada para a alienação

Manuel Stahlberger sabe o que quer. Mal chegou ao palco do lotado “Kaufleuten”, o magro cantor de 51 anos já mostra o que é o quê. A banda oferece sons brilhantes e batidas animadas. A música leva você para longe da lareira, para os subúrbios frios, para a natureza selvagem do Mediterrâneo. A banda de St. Gallen deixa para trás o conforto da província, bem como a ideia de lar e qualquer tipo de pertencimento.

Stahlberger apresentará o álbum recentemente lançado “Immer du Nächt” em Zurique na noite de quinta-feira. Mas o novo repertório não marca uma mudança na direção estilística. Em vez disso, ele retoma os temas e as forças motrizes que a banda desenvolveu nas últimas décadas. Dessa forma, músicas antigas e novas podem às vezes ser combinadas em uma única fuga.

Mais consistentemente do que nunca, o foco está em um groove que transforma o gênero da música pop na forma da faixa. Quase não há interação entre verso e refrão; Isso também significa que faltam aqueles laços harmônicos que, apesar de todo o drama de uma música pop, sempre levam com confiança de volta ao acorde de abertura. Ah, como era maravilhoso quando você podia gritar do acorde dominante até a tônica: Espere, espere só, logo estaremos em casa! A música de Stahlberger, no entanto, é sem-teto e ruge em direção à alienação como uma rua barulhenta, uma rodovia, um trem noturno com ar condicionado barulhento.

A tensão musical depende da dinâmica sonora criada pelos quatro músicos acompanhantes com teclados, guitarras, baixo e bateria. Mas eles sabem exatamente o que precisam fazer, como trabalhadores em uma sala de máquinas. Eles fazem o ritmo ferver e agitar; Ao vivo ele soa um pouco mais rock e mais natural do que nas gravações de estúdio.

Com seu electro-rock exuberante, a banda traz uma atmosfera de frieza industrial e destino global para a sala de concertos. Manuel Stahlberger, com seu dialeto sóbrio, forma um contraste humano e irônico. Seu canto não é um protesto contra o barulho desumano, mas um registro lacônico de fatalismo sem esperança.

Traços de lar e identidade parecem ser preservados nos textos dialetais. Mas, dada a tendência de St. Gallen para sons guturais, alguém poderia pensar que as palavras de Stahlberger prefeririam voltar direto para a garganta. Semelhante ao próprio Stahlberger, que evoca um retorno – ao início da história ou ao útero. Em “All Back Again” ele canta sugestivamente: “All Back Again, para dentro da caverna, através de uma passagem lamacenta.”

A tendência a recuar é aparentemente uma reação ao medo do fim. Stahlberger realmente evoca medos do fim dos tempos em várias músicas. Em “River”, um casal perde o controle e a visão do futuro. “Verbii” é sobre a vida pessoal – sobre um período final de tempo antes da morte, no qual se pode experimentar a normalidade uma última vez antes que tudo acabe. Por fim, “Eternal Summer” é uma observação política e atual: Stahlberger compara a crise atual com o fim das férias de verão.

Stahlberger traz o novo repertório ao palco com comprometimento e confiança. O fato de os aplausos serem modestos não se deve à falta de qualidade. Mas as faixas catastróficas e as letras lacônicas não são adequadas para criar euforia e provocar aplausos entusiasmados. Na verdade, é bom que a banda também toque a velha canção “Hei zu dir” em algum momento: uma canção de amor que traz algum conforto e aconchego.