Czym jest pejzaż? Cudowna wycieczka po scenach z kolekcji Palais de Glace.

Docenianie historii tematu takiego jak pejzaż , wysoko cenionego i autonomicznego, podobnie jak portret i martwa natura, jest głównym tematem tej wystawy, która eksploruje lata twórczości argentyńskich artystów, nagrodzonych na wystawach krajowych. Badaniami nad tą kolekcją kieruje znana teoretyczka María José Herrera wraz z zespołem z Palais de Glace , instytucji przesiąkniętej historią, ale zamkniętej dla publiczności przez pewien czas z powodu trwającego remontu.

Tytuł Natura krajobrazu wprowadza pozorną sprzeczność , podobnie jak tekst kuratorski, który stawia pytanie: Jaka jest natura krajobrazu?, sugerując jednocześnie, że odpowiedź można sformułować jako „pewna wizja natury”.

Obrazy, rzeźby, tkaniny, ceramika, rysunki i filmy wideo stanowią wybór około 40 nagrodzonych prac z różnych edycji Narodowego Salonu Sztuk Wizualnych , na przestrzeni 90 lat, od 1932 do 2023 roku. Podzielone na siedem sekcji: Spektakl Natury , Ukryte Krajobrazy , Siła Krajobrazu , Tkanina Wizualna , Tradycja Konstruktywna , Projekt Krajobrazu oraz Teraźniejszość i Przyszłość Krajobrazu , „zapraszają zwiedzających do odkrycia, że krajobraz to nie tylko obraz natury, ale konstrukcja kulturowa odzwierciedlająca wizje, emocje i idee charakterystyczne dla każdej epoki”.

Wystawa, prezentująca prace artystów, od pewnych wpływów malarzy wędrownych, po nawiązania do mitów Mapuche , przechodząc od abstrakcji do konstruowania pejzażu jako wizji konceptualnej, pełni niezwykle ważną funkcję dydaktyczną . Po części dlatego, że niewiele osób wie, iż w 1895 roku, kiedy powstało Museo Nacional de Bellas Artes , ci sami artyści, jak Eduardo Schiaffino i Eduardo Sívori , i inni, założyli w 1897 roku Narodową Komisję Sztuk Pięknych.

Jako organ federalny, komisja powołała Salon Narodowy w 1911 roku, zapraszając do udziału wszystkie prowincje. Później, w 1932 roku, komisja przekształciła się w Dyrekcję Narodową i przeniosła się do Palais de Glace, w tym samym roku Muzeum Narodowe przeniosło się do Recolety. Ich kolekcje sztuki argentyńskiej wzajemnie się uzupełniają, ponieważ Nagrodę Nabytków otrzymało MNBA (Narodowe Muzeum Sztuki), a Pierwszą Nagrodę i inne nagrody – Palais de Glace. Wystawa ta stanowi kontynuację serii wystaw organizowanych przez te dwie organizacje od 1897 roku do chwili obecnej.

Onofrio Pacenza (1904-1971) z jego Portuarią z 1960 roku, nagrodzoną na 49. Narodowym Salonie Sztuk Plastycznych, która utrzymuje surrealistyczny i tajemniczy ton, lub piękny krajobraz dziwności w El lago oculto . Ícaro , 1968 autorstwa Ideala Sáncheza, nagrodzony na 58. Narodowym Salonie, wraz z metafizycznym klimatem Carlosa Cañása (1928-2020) nagrodzonego w 1977 roku Todo lo que pasa, pasa . Opus 3 , to trzy ważne odniesienia, które nie były wystawiane od dawna .

Dzieło Alejandro Puente (1933-2013) Cantún z 2001 r., w którym widać wyraźny wpływ przedhiszpańskich tkanin andyjskich, nagrodzone na 90. Narodowym Salonie w tym samym roku, jest powiązane z dziełem Luisa Wellsa (1939-2023), w którym obraz podzielony jest w pionie na dwie części, aby przedstawić dwie połączone sceny, a także wspaniałe przedstawienie krajobrazu bez konieczności dosłowności, co osiągnięto w rzeźbie zapamiętanej Mariany Schapiro (1959-2006), gdzie łączy ona modulację krzywizn charakterystycznych dla łagodnych zboczy z naturalnym pniem spoczywającym w tej potulności, uzupełniając się wzajemnie.

Możliwość abstrakcyjnego pejzażu pojawia się u Sarah Grilo (BA 1917 - Madryt 2007) w dziele „Malarstwo” z 1958 roku, które zostało nabyte przez Narodową Dyrekcję w 1959 roku z dużej wystawy zorganizowanej w Mar del Plata zatytułowanej „Wystawa Sztuki Nowoczesnej” . Również u Hugo de Marzianiego (La Plata 1941) z pierwszą nagrodą 68. Salonu Narodowego w 1979 roku za dzieło „Pejzaż” z tego samego roku. Inną możliwą abstrakcją jest dzieło Juana Carlosa Lassera (1952-2007) „Jesienny postęp” z 1962 roku, charakteryzujące się dużym ruchem i fakturą koloru.

Z innej perspektywy Fermín Eguía (1942–2024) odtwarza ciekawą walkę morską w swoim nagrodzonym dziele z 2009 r., które odzwierciedla to samo oderwanie od krajobrazu, co u Fernanda Mazy (BA 1936, Francja 2017), gdzie horyzont jest zbyt wysoko, by ujawnić dziwne elementy, takie jak litera, kropka lub liczba w dziele bez tytułu.

Ciekawostką jest Główna Nagroda Honorowa na 9. Narodowym Salonie Sztuki Tekstylnej, którą otrzymała Matilde Alganiz (Corrientes 1945), praca wykonana z wikliny, papieru i nici jutowych oraz słomy gwinejskiej, która fragmentuje krajobraz argentyńskiego wybrzeża w Y muy cerca, la humid espesura (I bardzo blisko, wilgotny gąszcz) z 1992 roku. Złożoność miękkiej rzeźby Stella Maris Canale (BA 1953) z Planta trama trampa miento (Planta trama trampa miento) z 2007 roku wykonanej ze zszytej skóry z brązowymi nićmi, dodaje się do siły czerwonej granitowej rzeźby Juana Pablo Maturano (BA 1975) z serii Pliegues y plegarias (Plegues y plegarias ) z 2017 roku. Kamionkowe i wypalane dzieło z gliny autorstwa Ricardo Olivy (Misiones 1957) Río interruptado (Przerwana rzeka), nagroda przyznana w 2009 r., łączy w sobie elementy krajobrazu, takie jak woda, ziemia, powietrze i ogień, symulowane kolorem lub poprzez wypalanie gliny.

Do najbardziej przełomowych należą Matías Ércole (licencjat 1987) z serii „Te creo, te destruyo” z 2016 roku, wielkoformatowy kolaż zbudowany z wycinków innych rysunków oraz sgraffito woskowo-tuszowego, a także praca wideo nakręcona w Aluminé przez pochodzącą z Neuquén Anahí Mariluan (1977), która odtwarza mit Mapuczów, w którym dwa węże walczą ze sobą. Bóstwa przedstawione są w karnawałowym stylu z nawiązaniem do transwestytyzmu, „Sin combate”. Nagroda Treng Treng Kay Kay, przyznana w 2023 roku.

Wspaniała wycieczka, która przemierza epoki, twórczą wolę świadków otaczającego ich świata, z nazwiskami dawno niewidzianymi, takimi jak malarz Juan Doffo , ślady zniszczenia Diany Dowek czy dynamiczny rysunek Eduardo Stupii . Obejmuje ona kompleksową wycieczkę prowadzoną przez ten sam zespół z Palais de Glace, bez konieczności wcześniejszej rejestracji, co czyni ją obowiązkowym punktem programu w te święta.

Artyści biorący udział: Matilde Algamiz, Juan Astica, Rodrigo Bonome, Miguel Burgoa Videla, Stella Maris Canale, Domingo Candia, Carlos Cañás, Hugo De Marziani, Juan Del Prete, Jorge Demirjian, Juan Doffo, Diana Dowek, Fermín Eguía, Matías Ercole, Germán Gárgano, Sarah Grilo, Juan Ibarra, Juan Carlos Lasser, César López Claro, Anahi Mariluan, Juan Pablo Marturano, Fernando Maza, Adolfo Nigro, Ricardo Oliva, Onofrio Pacenza, Santiago Poggio, Alejandro Puente, Ideal Sánchez, Mariana Schapiro, Paula Senderowicz, Armando Sica, Eduardo Stupía, Velma Toscano, Néstor Villar Errecart i Luisa Wellsa.

Wystawę „Natura krajobrazu ”, której kuratorką jest María José Herrera, można oglądać do 3 sierpnia w Centrum Kultury Borges. Viamonte 525, 2. piętro, sala Bon Marché. Od środy do niedzieli, w godzinach 14:00-21:00. Wstęp wolny.