Chór Madrygalistów chce być bliżej publiczności: Julietta Beas

Aranzy Bustamante i Alejandro Mendozy

Gazeta La Jornada, niedziela, 13 lipca 2025 r., s. 5

Julietta Beas kieruje się muzyką, ale także pragnieniem uczynienia sztuki bardziej dostępną w Meksyku. Pochodząca z Tepic w stanie Nayarit, odnalazła swoją drogę w śpiewie w wieku 7 lat, dołączając do lokalnego chóru dziecięcego. Dziesięć lat temu postanowiła przeprowadzić się do Meksyku, aby kontynuować naukę śpiewu operowego i szukać nowych możliwości, których w jej rodzinnym stanie było niewiele.

Obecnie jest członkinią Chóru Madrygalistów Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych i Literatury (Inbal), zespołu z 87-letnią historią, który odegrał kluczową rolę w upowszechnianiu repertuaru chóralnego w kraju. Od tego czasu Julietta Beas śpiewa utwory z różnych okresów i stylów.

„To jeden z najstarszych zespołów w kraju. Śpiewamy danzón, mambo, muzykę brazylijską, nigeryjską… To nasze najnowsze programy. Jeden z nich jest zupełnie inny od poprzedniego; myślę, że to jest najfajniejsze” – powiedział w wywiadzie dla „La Jornada”.

Zespół, założony w 1938 roku przez Luisa Sandiego, dąży do tego, aby sztuka chóralna dotarła do szkół wszystkich szczebli, teatrów i sal koncertowych. „Nie skupiamy się na wielkich symfoniach, muzyce orkiestrowej ani operze. Oferujemy nieskończoną różnorodność (gatunków muzycznych) i zależy nam na tym, aby publiczność przychodziła do nas i czerpała przyjemność z naszych koncertów” – mówi.

Obecnie Chór Madrigalistów składa się z 30 osób: 28 śpiewaków, pianisty akompaniującego i głównego dyrygenta, Carlosa Aransaya. Jednak okazjonalnie, w zależności od utworu, występują także dyrygenci gościnni.

Julietta Beas podkreśla, że podczas przedstawień, zwłaszcza tych, w których śpiewają w innych językach, starają się, aby w programie znalazły się napisy na żywo i tłumaczenia utworów.

Choć zazwyczaj występują w Palacio de Bellas Artes, odwiedzają również domy opieki i szkoły, dając swobodne występy skierowane do neuroatypowej publiczności. W ten sposób udowadniają, że muzyka wokalna nie musi być zarezerwowana dla określonej grupy odbiorców, ale jest żywą ekspresją, którą każdy może się cieszyć.

Wyzwania związane z zarabianiem na życie sztuką

Dla artystki bycie częścią Chóru Madrygalistów jest przywilejem, na który zapracowała dzięki wysiłkowi, dyscyplinie i pasji.

Choć zdaje sobie sprawę z wyzwań związanych z zarabianiem na życie ze sztuki w kraju, gdzie możliwości koncentrują się głównie w takich miejscach jak Meksyk, podkreśla, że jest to możliwe – zwłaszcza dla dzieci, które uczą się muzyki lub chcą się jej poświęcić – aby zrobić karierę w tej dziedzinie. „Jestem artystką, która pracuje wyłącznie nad sztuką na pełen etat i to jest możliwe. Trzeba znaleźć sposób i środki ” – mówi.

Oprócz pracy w chórze uczy dzieci w szkole Julietta y Enriqueto, którą współtworzyła, i kieruje chórem Club España, składającym się z seniorów.

Rozwój jej talentu i wszechstronność wokalna nauczyły ją, że żaden gatunek muzyczny nie jest lepszy od innego, a dostęp do wysokiej jakości sztuki jest prawem, niezależnie od statusu społeczno-ekonomicznego. Obywatele mogą zainteresować się poszukiwaniem, konsumowaniem i korzystaniem z tego prawa .

Dzisiaj chór wystąpi w Palacio de Bellas Artes z programem „Unchained: African Heritage in Choral Music”, w którym znajdą się utwory spirituals, mambo, gospel, danzón oraz rytmy Ameryki Łacińskiej i Nigerii.

Reżyserem programu będzie Rodrigo Cadet, który jest również jego autorem. Jego propozycja ma na celu zgłębienie kwestii czarnoskórości i afrykańskiego pochodzenia, a także ich transformacyjnego wpływu na muzyczne smaki kontynentu amerykańskiego.

Julietta Beas uważa, że w tego typu wykonaniach kluczowe jest kwestionowanie tradycyjnego pojęcia muzyki akademickiej, ponieważ nie chodzi tu o strój czy miejsce, ale o przełamywanie barier z publicznością i swobodne czerpanie przyjemności ze sztuki.