Czy Londyn spełnia swoje muzyczne oznaczenie UNESCO? Niektórzy twierdzą, że miasto jest rozstrojone

Prawie cztery lata po tym, jak Londyn został mianowany Miastem Muzyki UNESCO, niektórzy znawcy miejskiego świata muzyki twierdzą, że należy zwiększyć wysiłki na rzecz przyciągania i zatrzymywania utalentowanych artystów.

Twierdzą jednak, że wysiłek ten muszą podjąć osoby spoza lokalnej sceny muzycznej, w tym przedstawiciele City of London, władz prowincji i innych lokalnych firm.

„Myślę, że brakuje nam woli politycznej” – powiedział Graham Henderson, prezes Izby Handlowej w Londynie, w programie London Morning stacji CBC w tym tygodniu.

„Większość z tych miast kultury traktowana jest jak perełki przez władze, w których się znajdują, a miasta na całym świecie wykorzystały to wyróżnienie, aby uzyskać ogromne fundusze na ich wsparcie” – powiedział Henderson, były prezes Music Canada.

Londyn został w 2021 r. pierwszym i jedynym w Kanadzie miastem muzycznym UNESCO, dołączając tym samym do 74 innych miast na całym świecie, w tym Salvadoru w Hiszpanii i Daegu w Korei.

Henderson powiedział, że otrzymanie tytułu Miasta Muzyki wesprze rozwój gospodarczy Londynu, zaangażowanie społeczności, tworzenie miejsc pracy, zatrzymanie utalentowanych ludzi i rozwój obszarów miejskich, co z kolei może przyczynić się do budowania marki miasta.

„Chodzi o wsparcie ekosystemu” – powiedział Cory Crossman, dyrektor London Music Office. „Muzyka jest katalizatorem, którego używamy, aby otworzyć drzwi dla wszystkich branż kreatywnych”.

Dan Brodbeck, koordynator programu Music Industry Arts (MIA) w Fanshawe College, powiedział, że aby przemysł muzyczny mógł się rozwijać, władze miejskie, prowincjonalne i federalne muszą wspierać go finansowo za pomocą dotacji i projektów specjalnych.

„Do robienia takich rzeczy potrzebne są pieniądze” – powiedział Brodbeck. „To wymaga ludzi, rządu itd., którzy chcą inwestować”.

„Inwestowanie w miasto to to, co robisz” – powiedział. „Sztuka finansuje miasto, przyciąga ludzi do miasta, utrzymuje ludzi w mieście”.

Utrzymanie artystów w Londynie

Ubiegając się o tytuł Miasta Muzyki, miasta muszą szczegółowo opisać możliwości edukacyjne, główne wydarzenia, istotne miejsca, specjalne projekty i kluczowe społeczności, które już przyczyniają się do lokalnej sceny, zgodnie z najnowszym wnioskiem UNESCO Creative Cities Network. Muszą również określić cele, które chciałyby zrealizować zarówno na poziomie miasta, jak i na poziomie międzynarodowym.

Cele Londynu obejmują wspieranie utalentowanych studentów muzyki, współpracę z przemysłem filmowym, udział w wymianach międzynarodowych i organizowanie ważnych konferencji muzycznych.

Mimo tych inicjatyw, Brodbeck powiedział, że wielu artystów, którzy zaczynali w Londynie, wyjeżdża.

„Centrum przemysłu muzycznego znajduje się w Toronto. Taka jest rzeczywistość” – powiedział Brodbeck. „Dawniej to była jedyna droga i myślę, że dlatego tak wiele osób przechodzi przez program [MIA] i od razu odchodzi, ponieważ… powiedzą: „Muszę iść tam, gdzie mnie zaprowadzi”.

Crossman stwierdził, że istnieje różnica między byciem Miastem Muzyki UNESCO a popularnym miejscem docelowym dla muzyki, podając za przykład inne miasto muzyczne – Hanower w Niemczech.

„Epicentrum niemieckiego przemysłu znajduje się w Berlinie, ale Hanower używa tego oznaczenia jako zobowiązania” – powiedział. „To nie jest centrum przemysłu muzycznego, ale odgrywa on niewiarygodnie ważną rolę w rozwijaniu tej tożsamości muzycznej i gospodarki muzycznej dla Niemiec”.

To samo można powiedzieć o Londynie w porównaniu z Toronto – powiedział Crossman – biorąc pod uwagę rolę Londynu jako ośrodka podyplomowej edukacji muzycznej i regionu, w którym muzycy otrzymują wynagrodzenie za udział w festiwalach i kampaniach organizowanych przez miasto.

Brodbeck powiedział, że wzmocnienie tych i innych inicjatyw skupionych na artystach może pomóc utrzymać utalentowanych artystów w mieście, zwłaszcza w czasach, gdy możliwości pracy zdalnej i nagrywania w domu są bardziej dostępne.

Ulepszona „drabina” miejsca może zatrzymać lokalnych artystów i przyciągnąć do miasta międzynarodowych artystów

Henderson powiedział, że miasto potrzebuje więcej przestrzeni do występów i wspierania muzyki, w tym głównego węzła w śródmieściu.

„Centrum łączy ludzi” – powiedział Henderson. „To tętniące życiem miejsce, w którym znajdują się studia nagraniowe, sale prób, miejsca występów i tak dalej”.

Powiedział, że średniej wielkości miasto, takie jak Londyn, potrzebuje „drabiny” umożliwiającej dostęp do miejsc koncertowych, która przyciągnie artystów o różnym poziomie umiejętności.

Obecnie stanowi to wyzwanie dla prezesa Jones Entertainment Group (JEG) Brada Jonesa, jeśli chodzi o zapraszanie do miasta międzynarodowych artystów o dużym nazwisku, którzy chcą występować wyłącznie przed dużą publicznością.

JEG nawiązało współpracę z London International Airport i Western University Students' Council, aby we wrześniu zorganizować na lotnisku nowy festiwal, który pomieści 25 tys. osób. To jedno z rozwiązań.

„To po prostu daje nam okazję, by zaprosić większych artystów do południowo-zachodniego Ontario” – powiedział.

Jones powiedział, że miasto musi również dbać o śródmieście, ponieważ znani artyści mają okazję sprowadzać na koncerty widzów spoza miasta.

„Myślę, że możemy się pokazać, ale musimy poświęcić czas i wysiłek na uporządkowanie spraw” – powiedział Jones.