Robert De Niro, poza utartymi szlakami: 5 filmów, które pozwolą na nowo odkryć aktora

Ciekawostka. Film powstał na zamówienie i jest ostatnim dziełem reżyserskim Elii Kazana . Jest to adaptacja niedokończonej powieści Francisa Scotta Fitzgeralda, Ostatni magnat , dokonana przez dramatopisarza Harolda Pintera. Inspiracją stała się autentyczna postać Irvinga Thalberga, uosobienia wizjonerskiego producenta i twórcy złotej ery Hollywood. Robert De Niro dopiero co wyszedł z Taksówkarza, gdy stał się autorytarnym i udręczonym potentatem.

W filmie tym nastąpiło przekazanie pałeczki staremu i nowemu Hollywood, gdyż w obsadzie, oprócz De Niro i Jacka Nicholsona, znaleźli się przedstawiciele pokolenia uosabianego przez Roberta Mitchuma, Tony'ego Curtisa i Jeanne Moreau. Klasyczny film zabarwiony mroczną atmosferą, podsycany przez makabryczną namiętność producenta, Monroe Stahra, do młodej dziewczyny, sobowtórki jego zmarłej żony, która go odrzuca.

Film ten jest najbardziej nietypowym i niewątpliwie największą porażką komercyjną, jaka przytrafiła się reżyserowi w trakcie długiej i owocnej współpracy Roberta De Niro i Martina Scorsese. Jednak ta czarna komedia, nakręcona tuż po Wściekłym Byku na podstawie scenariusza De Niro, warta jest więcej niż zapomnienie, w jakie popadła.

Po pierwsze dlatego, że jest to ostra satyra na panującą w latach 80. XX wieku żądzę sławy w mediach, która do dziś nic się nie zestarzała. Po drugie, ponieważ Jerry Lewis jest gwiazdą telewizyjną, uwielbianą przez hordę rozhisteryzowanych fanów. Na koniec, ale nie mniej ważna jest niesamowita kreacja De Niro, który wcielił się w postać żałosnego nieudacznika, który przeobraża się w złego psychopatę, by zyskać swoje piętnaście minut sławy.

Aktor pojawił się za kamerą dwukrotnie. Pierwszą adaptację sztuki napisanej przez jego przyjaciela Chazza Palminteriego, która opowiadała o jego dzieciństwie jako włosko-amerykańskiego chłopca rozdartego między fascynacją życiem gangstera a szacunkiem do ojca, skromnego kierowcy autobusu, stanowił rok 1993. Palminteri wciela się także w rolę bandyty o imieniu Sonny, który bierze młodego Calogero pod swoje skrzydła i uwalnia go spod wpływu jego ojca, Lorenza, granego przez samego De Niro.

Film, ze względu na swój romantyczny wydźwięk i osadzenie w realiach Bronksu lat 50. XX wieku, czerpie zarówno z filmu Sergio Leone Pewnego razu w Ameryce, jak i ze świata Scorsese. W tym filmie poświęconym ojcu De Niro przywołuje własne wspomnienia z dzieciństwa.

Robert De Niro jest reżyserem, ale jednocześnie producentem niektórych filmów, w których występuje. Tak jest w przypadku tej znakomitej komedii satyrycznej, w której prezydent Stanów Zjednoczonych, ubiegający się o reelekcję, zostaje zszargany przez skandal seksualny. Amerykański aktor wciela się w postać przebiegłego doradcy politycznego, który wraz z dowcipnym hollywoodzkim producentem (Dustin Hoffman w świetnej formie) wymyśla wojnę w Albanii, aby odwrócić uwagę mediów.

Prawda czy kłamstwo – nie ma znaczenia, wygrywa najatrakcyjniejsza historia. Proroczy scenariusz, ponieważ miesiąc po premierze filmu prezydent Clinton, uwikłany w „Monicagate”, zaangażował Stany Zjednoczone w trzy operacje militarne... Rzeczywistość zawsze przewyższa fikcję.

Robertowi De Niro nie brakuje humoru i dystansu do samej siebie. Zmieniając styl na komediowy, parodiuje własne postacie mafijne z filmów Martina Scorsese „Chłopcy z ferajny” i „Kasyno” , wcielając się w rolę Paula Vittiego, ojca chrzestnego nowojorskiego półświatka, który cierpi na ataki paniki! Udaje się do psychiatry (Billy Crystal), który przyjmuje nowego, uciążliwego pacjenta, nie dając mu wielkiego wyboru.

W filmie Mafia Blues nie brakuje klisz i nawiązań do filmów gangsterskich, a mimo że De Niro jest trochę nieukiem, jest świetnie wyreżyserowany, podobnie jak jego pomocnik Billy Crystal, co zapewniło filmowi zaskakujący sukces jak na swoje czasy. Potem powstały kolejne komedie, w których De Niro wyśmiewał swoje wcześniejsze role, jak na przykład ponadczasowa komedia „Come True”. (2000).