Japonia – eldorado dla indonezyjskich muzyków w trasie

Szkoda, jeśli będą musieli płacić z własnej kieszeni. Coraz więcej indonezyjskich zespołów, niezależnie od tego, czy grają rocka, pop, czy muzykę eksperymentalną, marzy o występie w Japonii. Japoński magazyn „Nikkei Asia” chciał zrozumieć dlaczego.
Niezrównana rzesza fanów muzyki, renomowane sklepy płytowe i mnóstwo odniesień do kultury popularnej, które przeniosą Cię z powrotem do dzieciństwa... To tylko niektóre z powodów, dla których Japonia stała się w ostatnich latach ulubionym celem tras koncertowych indonezyjskich artystów.
Z uwagi na skromne zasoby i skąpe dochody rozdawane przez sponsorów, żaden z indonezyjskich zespołów rockowych (głównie niezależnych), które odwiedzają archipelag, nie robi tego z myślą o wzbogaceniu się. Te wycieczki przypominają raczej samofinansowane wyjazdy turystyczne, z instrumentami muzycznymi i okazjonalnymi koncertami w małych salach.
„Japonia zawsze była wymarzonym kierunkiem dla wielu artystów, dzięki swojej kulturze i dynamice sceny muzycznej” – wyjaśnia Dylan Amirio, kompozytor eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Pod pseudonimem Logic Lost odbył już dwukrotną trasę koncertową po Japonii w 2022 i 2024 roku, występując w Tokio, Narze, Ginowan i prowincji Koza.
Według niego Japonia oferuje „godne pozazdroszczenia warunki życia” w porównaniu z jego ojczyzną i potrafi docenić jej niekomercyjną muzykę i jej prawdziwą wartość. „Za granicą Japonia jest postrzegana jako
Skorzystaj ze specjalnej oferty cyfrowej, aby uzyskać nieograniczony dostęp do wszystkich naszych treści.
Courrier International