Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych prezentuje zwycięskie dzieła konkursu Arthaus Awards 2025.

Nagrody Arthaus zaczynają się ugruntowywać na scenie kulturalnej, stając się klasycznym wyznacznikiem trendów we współczesnej sztuce argentyńskiej. Trzecia edycja Zwycięzcami zostało dwóch artystów ze stolicy federalnej i jeden z prowincji Corrientes .

Tym razem sztuka wideo była wyrazem koncepcyjnym tego konkursu, który pobudza kreatywność i odnawia swoją ofertę każdego roku po początkowym sukcesie z Electronic Arts, a następnie Object jako tematyczne osie prac. Projekty wideo „In the Forest” (pierwsza nagroda, Ignacio Masllorens), „Inventory of the Invisible” (druga nagroda, Maia Navas) i „The Fight Against Death” ( trzecia nagroda, Pablo Zicarello) zostały nagrodzone ponad 300 pracami zgłoszonymi przez artystów z całego kraju.

Nagrodzone prace wybrało jury składające się ze specjalistów : María Teresa Constantín (dyrektor artystyczny Arthaus); Andrés Duprat (dyrektor Museo Nacional de Bellas Artes); Mariana Marchesi (dyrektor artystyczny MNBA); oraz znani artyści Gabriela Golder i Sebastián Díaz Morales.

Uroczystość wręczenia nagród odbyła się wczoraj w pokoju 33 Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych, gdzie prace zostały wystawione po raz pierwszy, wraz z nagrodzonymi artystami . Leonardo Cifelli, Sekretarz Kultury Narodu, wziął udział w ceremonii.

W tej publiczno-prywatnej synergii zwycięskie prace otrzymały dofinansowanie od Arthaus Foundation , która również wspiera proces ich ożywienia. Pozostaną w posiadaniu artystów. Można je również oglądać bezpłatnie do 3 sierpnia na pierwszym piętrze (sala 33) Bellas Artes, zlokalizowanym przy Avenida del Libertador 1473, w Recoleta.

„Zawsze staramy się znaleźć inny format, a wideo było wyzwaniem . Jestem bardzo szczęśliwy, że mogę zaprezentować wideo w Museum of Fine Arts, ponieważ toczy się debata na temat tego, czy jest to główna czy drugorzędna forma sztuki, że sztuka ma swoją wartość, a jeśli nie, to nie jest sztuką. Jest to również wyjątkowe dla naszego kraju, ponieważ w innych krajach wideo ma swoje miejsce. Jest też patriotyczne zaangażowanie muzeum w celu wspierania nas”, powiedział Andrés Buhar, dyrektor i założyciel Arthaus.

„W 'In the Forest' Masllorensa kondensuje trzy dekady w powtarzających się narracjach , które ujawniają upływ czasu, uporczywość pewnych gestów i niezastąpiony brak głosu. W 'The Fight Against Death' Zicarello flamandzki obraz rozkłada się na fragmenty wizualne i przeplata go ze współczesnym rytuałem filmowym, ustanawiając dialog między czasami, symbolami i sposobami oporu. W 'Inventory of the Invisibles' Navasa wykorzystano technologie spoza widzialnego spektrum , aby wyobrazić sobie formy życia i słuchania między skamieniałościami a ludźmi, między szmerami a widmami” – podsumowała członkini jury Gabriela Golder, jedna z laureatek pierwszej Nagrody Arthaus w 2023 r.

Clarín rozmawiał z trzema artystami, którzy wyjaśnili koncepcję stojącą za ich zwycięskimi pracami. Ignacio Masllorens otrzymał pierwszą nagrodę za swoją pracę „In the Forest”. Jego praca rozpoczęła się 30 lat temu, projekt, który początkowo pozostał niedokończony.

„Trzydzieści lat temu zacząłem grać w sztuce , nie wiedząc, że będę grał w sztuce . Miałem 25 lat, byłem studentem: wpadłem na pomysł sfilmowania czterech bliskich mi osób, aby opowiedzieć klasyczną historię w sposób fragmentaryczny, zainspirowany innymi rzeczami w kinie” – wspomina Masllorens.

Autor chciał nakręcić krótki film , ale nie spodobał mu się efekt końcowy. „Zostawiłem to tam; nic nie zrobiłem. Byłem bardzo niedoświadczony” — przyznaje. Dziesięć lat później obejrzał materiał ponownie . „Powiedziałem: 'Co jeśli nakręcę je jeszcze raz?' Upływ czasu sprawił, że spojrzałem na materiał inaczej i powiedziałem: 'Za 10 lat nakręcimy to jeszcze raz'”.

Jej pomysł ziścił się, gdy nadeszła gala Arthaus Awards 2025, której podstawą koncepcyjną było wideo. „Przeczytałam zasady i powiedziałam: to jest idealne dla tej pracy. Daje mi zasoby, aby ją ukończyć i odpowiednio zamontować. Więc zgłosiłam się i miałam ogromne szczęście, że wygrałam. Ponadto udało mi się zapewnić, że ta praca będzie mogła zostać pokazana w idealnych warunkach. Miałam pełne wsparcie Arthaus i Fine Arts Institute” — mówi Masllorens.

„In the Forest”, zwycięski projekt, składa się z czterech nagrań filmowych czterech osób, powtarzanych co 10 lat w różnych formatach . Każda osoba (lub wykonawca) wciela się w postać z baśni Charlesa Perraulta Czerwony Kapturek. Historię 10-letniej dziewczynki, 20-letniej dziewczynki, 30-letniej dziewczynki i 40-letniej dziewczynki można oglądać jednocześnie.

W ten sposób Masllorens nagrywał Andreę Meizoso, Diego Hernána Olmosa, Eduardo Masllorensa i Pilar Llonch na przestrzeni lat w formatach VHS, cyfrowym, HD, a także podczas rozmów wideo (za pośrednictwem Google Meet), ponieważ jeden z uczestników jego pracy mieszkał za granicą.

Każdy członek przedstawia swoją perspektywę na temat Czerwonego Kapturka, Wielkiego Złego Wilka, myśliwego i babci , postaci z historycznej opowieści Perraulta. To zapis podróży każdej osoby w czasie na czterech różnych ekranach, więc historia każdej osoby może się różnić w zależności od jej wieku, manier, świadectwa i perspektywy.

„ To życie człowieka podsumowane na czterech ekranach . Film trwa 15 minut i zaczyna się od nowa. Obejmuje całą historię Czerwonego Kapturka jako dziecka, a także historię wilka, myśliwego i całą historię babci” – wyjaśnia jego twórca.

Zwycięska praca mierzy siedem metrów długości i półtora metra wysokości, ale nie jest jeszcze w pełni ukończona . Według artysty, wykorzystanie sztucznej inteligencji może zostać dodane jako piąty element w ciągu najbliższych 10 lat. Nowy format dla jego wspaniałego dzieła.

„To otwarty projekt; rozszerzy się za 10 lat. Dla mnie to dużo. Zacząłem to robić, nie wiedząc, że to się skończy. Nie mogłem prosić o nic lepszego niż zakończyć to tutaj, tym uznaniem, pierwszą nagrodą w tym miejscu. Dla mnie to marzenie. Nadal nie mogę w to uwierzyć” – powiedział Masllorens, główny zwycięzca Nagrody Arthausa 2025.

„Inventory of the Invisible” to projekt, który Maia Navas chciała zrealizować od jakiegoś czasu . „Opiera się na naprawdę zdumiewającym wydarzeniu: odkryciu wymarłych gatunków megafauny w Toropí (Corrientes), 150 kilometrów od miasta Corrientes” – zapowiada jego twórca.

Miejsce to jest paleontologicznym depozytem , ​​w którym znaleziono skamieniałości z okresu plejstocenu. „Znaleziona tam megafauna jest bardzo podobna do tej, którą znajdujemy dziś w Afryce. Musiałem zdać sobie sprawę, że 35 milionów lat temu było to o wiele bliżej” – wyjaśnia artysta z Corrientes.

Najpierw zanurzyła się w paleontologicznym wszechświecie, a następnie skontaktowała się z naukowcami z Conicet (Narodowego Instytutu Technologii) w swojej prowincji, którzy od dziesięcioleci prowadzą badania nad tymi skamieniałościami. „Zainteresowało mnie to, ponieważ chciałam znaleźć się w tym miejscu, miejscu, które odwiedzałam wiele razy i które kocham: wydaje się, że to inna planeta, bardzo polecane miejsce do odwiedzenia” — mówi Navas, która ma dyplom z zakresu sztuk pięknych i technologii ze specjalizacją w audiowizualnych materiałach, tytuł magistra z zakresu współczesnej estetyki Ameryki Łacińskiej i dyplom z psychologii.

W ten sposób nabrał kształtu jego pomysł artystyczny: „ Podobał mi się ten dialog, który mógł się wyłonić w pewien sposób, jakby był spekulatywną bajką w dialogu między ludźmi, skamielinami, a także niektórymi współczesnymi gatunkami, co stawiało problem wyginięcia w pewnym napięciu”.

„Inwentaryzacja niewidzialnego” to dzieło prezentowane na gigantycznym ekranie, trwające 18 minut i nakręcone dwiema kamerami: jedną bardziej konwencjonalną, która filmuje w nocy i drugą, wykorzystującą kamerę noktowizyjną, która może filmować w paśmie podczerwieni.

„ Do tego dochodzi latarka ultrafioletowa, którą udało mi się zdobyć dzięki nagrodzie . Połączenie tych dwóch biegunów widma generuje reakcję, fotoluminescencję w niektórych materiałach, która wytwarza te bardzo dziwne kolory, których zwykle nie widzimy na pierwszy rzut oka” – wyjaśnia artysta, laureat drugiej Nagrody Arthausa 2025.

Według Navasa, znalezienie się wśród trzech zwycięzców było ogromnym zaskoczeniem, ogromną radością. „Zgłosiło się wielu doświadczonych kolegów, ale miałem dużo pewności siebie ze względu na tematykę poruszaną na tej konkretnej stronie i rodzaj technologii użytej do stworzenia projektu, co nadało mu wyjątkowość. Miałem wiarę w siebie”, przyznaje.

W 2006 roku Pablo Zicarello odwiedził wystawę obrazów Rembrandta w Bellas Artes Museum . Jednak jego uwagę przykuł obraz „Walka ze śmiercią” anonimowego belgijskiego artysty z 1400 roku.

„Kiedy przyjrzałem się uważnie , zobaczyłem obraz tłumu walczącego ze szkieletem : to było przedstawienie śmierci. Uderzyło mnie to, że każdy coś trzymał. Miecz, gitarę, wazon itp.”, powiedział artysta Clarín.

Pomysł ten skłonił go do sfilmowania rytuału Pachamama podczas marszu Valle w Tucumán . „Zwracałem uwagę tylko na to, co robiły ręce. To porównanie aktywności rąk w odniesieniu do idei walki ze śmiercią” – wyjaśnia artysta, który jest również rysownikiem i specjalistą od fotografii.

Kiedy regulamin Arthaus Awards został ujawniony na wideo, wpadł na pomysł zaprezentowania swojego projektu: połączenia idei walki ze śmiercią za pomocą dwóch filmów i wyświetlenia ich na dwóch różnych ekranach: jednym kolorowym i jednym czarno-białym.

W ten sposób Zicarello mógł porównać dzieło z dłońmi używanymi w rytuale Pachamama w formacie Super 8. Następnie sfilmował obraz, który tak go zafascynował. Aby to zrobić, poprosił o pozwolenie na sfilmowanie go w Bellas Artes Museum.

Na nagraniu widać szczegóły dłoni każdego artysty – powolny, zbliżony przegląd, nie pokazując całego obrazu, jakby analizował go przez lupę.

„Kiedy zobaczyłem ten obraz, pomyślałem o nakręceniu tego filmu: to czarno-biały film Super 8 przedstawiający rytuał Pachamama , z utopijnym pomysłem umieszczenia obrazu po jednej stronie, a projekcji po drugiej, aby porównać kultury, technologie, różne podejścia do idei śmierci, ale wszystkie mają wspólną cechę: pracę ręczną, ideę używania narzędzi, ludzkiego tworzenia rękami” – mówi jego twórca.

Każdy film w „The Fight Against Death” trwa 7 minut i jest nagrywany w pętli . Następnie sekwencja jest powtarzana. Film Pachamama jest nagrywany w czarno-białym Super 8, a belgijski obraz jest nagrywany w cyfrowym HD w kolorze. Praca Zicarello przyniosła mu trzecią nagrodę w Arthaus.

„Dla mnie bardzo ważne jest pokazanie pracy, a w miejscu takim jak Bellas Artes jest to świetne, ponieważ przychodzi wiele różnych osób, bardzo różnych i wszelkiego rodzaju. To przemyślane otoczenie do oglądania prac” – powiedział Zicarello.

„Ważne w tych nagrodach jest to, że jest ich więcej. Trzy projekty zostały wybrane spośród 300; wiele z tych projektów jest równie dobrych i zasługuje na tak samo wysoką nagrodę jak ta” – podsumował.

Arthaus Visual Arts Awards zostały zainaugurowane w 2023 r. w celu stymulowania sztuki poprzez różnorodne formy wyrazu , w oparciu o propozycje z każdego roku. W pierwszej edycji zwycięzcami w kategorii Electronic Arts byli Rodolfo Marqués, Gabriela Golder i Diego Alberti.

Druga edycja odbyła się w 2024 r. i była poświęcona obiektom , z ponad 260 projektami zgłoszonymi przez artystów z całego kraju. Zwycięzcami zostali: Carlota Beltrame (Tucumán), Juan Rey (Buenos Aires) i Santiago Viale (Córdoba).

W ramach tego partnerstwa publiczno-prywatnego zwycięskie projekty otrzymują dofinansowanie od instytucji kulturalnej znajdującej się w Bartolomé Mitre 434 na stworzenie dzieł, które pozostaną własnością każdego artysty. Są one również wystawiane przez 30 dni w MNBA, państwowym muzeum i najważniejszym w Argentynie.