Jest na Netfliksie i trzeba go zobaczyć: wyreżyserowany przez Petera Jacksona, zdobył trzy Oscary i jest remakiem hollywoodzkiego klasyka.

W 1933 roku złoty wiek Hollywood był świadkiem jednego z największych kamieni milowych w kinematografii wraz z premierą King Konga , przygody, która odcisnęła swoje piętno dzięki rewolucyjnym efektom specjalnym. Ten gigantyczny goryl animowany przy użyciu technologii poklatkowej zdobył serca widzów i krytyków , wspinając się na szczyt Empire State Building z Ann Darrow w ramionach i na zawsze wpisując się w historię kina. Dzięki modelom mierzącym zaledwie 45 centymetrów, projekcjom tylnym i modelom w skali, King Kong osiągnął coś nie do pomyślenia: ożywił niemożliwe stworzenie.

Pomysł zrodził się z pragnienia producenta Meriana C. Coopera, aby przedstawić na dużym ekranie swoją fascynację dzikimi zwierzętami, takimi jak pawiany i smoki z Komodo. Tak narodziła się legenda o małpie, która pustoszy Nowy Jork z miłości , swego rodzaju bajka o zderzeniu natury z cywilizacją , wzmocniona zakończeniem równie tragicznym, co kultowym. Ryk Konga, będący połączeniem lwa, tygrysa i słonia, stał się symbolem epoki. A obraz potwora na szczycie wieżowca, atakowanego przez dwupłatowce, stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych w klasycznym kinie.

Kilkadziesiąt lat później , w 2005 roku, Peter Jackson , świeżo po oszałamiającym sukcesie Władcy Pierścieni , postanowił oddać hołd temu klejnotowi. Uczynił to w wielkim stylu, trzygodzinnym przebojem , który zaktualizował mit dzięki skrupulatnej wierności i najnowocześniejszym efektom wizualnym. Rezultatem był nowy King Kong , który zachował ducha oryginału , ale dodał epicki duch, delikatność i olśniewającą wiedzę techniczną. Teraz ta wersja jest dostępna na Netfliksie i nie ma wymówki, aby nie przeżyć tego klasyka na nowo z nowoczesnym akcentem.

Z dżungli do Nowego Jorku: oto historia nowego Konga

W czasie Wielkiego Kryzysu, Ann Darrow, bezrobotna aktorka, krzyżuje ścieżki z ekscentrycznym Carlem Denhamem, reżyserem filmowym rozpaczliwie poszukującym głównej bohaterki. Oboje wyruszają na nieznaną wyspę ze scenarzystą Jackiem Driscollem pod pretekstem kręcenia filmu. Ale to, co tam znajdują, przewyższa każdy scenariusz: prehistoryczne stworzenia, rytuały plemienne i kolosalnego goryla, który dominuje w dżungli . Kong, budzący strach i podziw, porywa Ann, ale zamiast ją zabić, chroni ją.

Jackson wzmacnia emocjonalną więź między kobietą a bestią, humanizując goryla i zamieniając ich związek w oś fabuły. Historia, choć znajoma, zyskuje na skali i emocjach. Powrót do Nowego Jorku i późniejsze pojmanie Konga prowadzą do tragicznego pościgu przez Manhattan , który kończy się na szczycie Empire State Building. Kong, wydając ostatnie tchnienie, spogląda na Ann raz jeszcze, zanim wpada w pustkę. Zakończenie, które zachowuje swoją symboliczną moc nienaruszoną ponad 70 lat później .

Krytycy w tamtym czasie byli podzieleni. Większość chwaliła reżyserię Jacksona, efekty specjalne , które przyniosły mu trzy Oscary , i występ Naomi Watts, szczególnie za jej umiejętność interakcji z postacią generowaną komputerowo. Inni jednak wskazywali na długi czas trwania i pewne sentymentalne przesady. Mimo to filmowi udało się połączyć przygodę, emocje i widowisko , zdobywając miejsce wśród wielkich kinowych rewizji XXI wieku.

Obsada najwyższej klasy w filmie legendarnym

Obsada, prowadzona przez Naomi Watts, błyszczy w tej nowoczesnej wersji. Wciela się w Ann Darrow z wrażliwością i charyzmą , budując wiarygodną relację z Kongiem pomimo trudności technicznych związanych z filmowaniem z cyfrowym stworzeniem. Jack Black gra reżysera Carla Denhama z mieszanką ambicji i cynizmu, podczas gdy Adrien Brody , jako scenarzysta Jack Driscoll , wnosi do zespołu bardziej introspekcyjny ton.

„King Kong” to nie tylko hołd dla złotej ery kina, ale także dowód na to, że klasyka może odradzać się ze zdwojoną siłą.

Ekspert od przechwytywania ruchu Andy Serkis został poproszony o ożywienie Konga . Jego fizyczność i ekspresja są kluczowe, aby widz mógł nawiązać kontakt z postacią. Reszta obsady, w której skład wchodzą Thomas Kretschmann, Colin Hanks i Jamie Bell , uzupełnia historię zespołu dobrze zdefiniowanymi postaciami drugoplanowymi. Wszyscy oni pomagają podnieść poziom filmu, który, pozostając widowiskiem wizualnym, szanuje tragiczną i mityczną istotę oryginału z 1933 roku.