Gorące pary III: Wiele godzin filmowania i pigułki, czyli Judy Garland i Vincente Minnelli

**Artykuł ten jest częścią specjalnego letniego cyklu skupiającego się na legendarnych (czasem nieco przeklętych) parach filmowych.

„W dniu, w którym umarła, sąsiedzi przyszli się z niej naśmiewać. To skutek alkoholu i tabletek . Ale kiedy zobaczyłam ją leżącą jak królowa... była najszczęśliwszym trupem, jaki kiedykolwiek widziałam” – śpiewała Liza Minnelli w „Kabarecie” o pewnej Elsie, choć równie dobrze mogłaby śpiewać o swojej matce, Judy Garland, która zmarła w wieku zaledwie 47 lat po życiu pełnym nadużyć, pogrążonym w alkoholu i narkotykach. Została znaleziona martwa 22 czerwca 1969 roku w swojej łazience w Londynie. Jej twarz, która w rzeczywistości nie dożyła 50 lat, zdawała się przekroczyć ten wiek dekady temu. To była tragiczna śmierć, ale trochę jak w piosence z „Kabaretu”, sama Garland powiedziała zaledwie kilka lat wcześniej: „Nudzę się na śmierć , będąc postrzeganą jako postać tragiczna ”.

Ale wróćmy do początku. Bo Judy Garland też miała czas się zakochać . Nie wszystko w jej życiu było tragiczne, choć niektóre rzeczy z pewnością takie były: na przykład jej debiut sceniczny u boku starszych sióstr w wieku zaledwie dwóch lat, a matka od początku postanowiła podawać jej tabletki, aby pomóc jej nadążyć lub uspokoić ją przed snem. Albo fakt, że kierownictwo MGM (na czele z Louisem B. Mayerem , z którym zaczęła pracować w wieku 13 lat), które zmuszało aktorów do wyczerpania i w zawrotnym tempie, pogarszało problem, przepisując środki pobudzające i uspokajające. „Usypiali nas barbituranami , a po czterech godzinach snu budzili nas i podawali amfetaminę, żebyśmy mogli pracować 72 godziny bez przerwy” – opowiadała kiedyś Garland o swoim kręceniu Czarnoksiężnika z Krainy Oz (1939).

„Podawali nam barbiturany, a potem budzili i podawali amfetaminę, żebyśmy mogli pracować przez 72 godziny”.

Nie pomogło to, że MGM, aby złagodzić rzekomy problem aktorki z wagą , ponownie zastosowało wobec niej bardzo restrykcyjną dietę (opartą na rosole z kurczaka, kawie, 80 papierosach dziennie i tabletkach hamujących apetyt, które dodawano do setek innych tabletek, które już przyjmowała). Gdy miała zaledwie 14 lat , Louis B. Meyer nazwał ją „moim małym garbusem” , z pieszczotliwym zamiarem lekkiego poprawienia jej wizerunku. Zanim nakręciła „Czarnoksiężnika z Krainy Oz” i w wieku zaledwie 16 lat stała się mityczną Dorotką, studio uczyniło ją partnerką Mickeya Rooneya i nie pozwalało jej chodzić na imprezy ani randki. W wieku 19 lat wyszła za mąż za kompozytora Davida Rose'a (który był już żonaty), w wieku 20 lat dokonała aborcji , a w wieku 21 lat rozwiodła się z nim. W następnym roku poznała Vincente'a Minnellego.

„Mieli złożoną relację, pełną momentów wielkiej twórczej i osobistej więzi, ale też wielu istotnych napięć” – mówi gazecie David Felipe Arranz , filolog, dziennikarz i profesor, a także autor kilku książek poświęconych kinu. „Na początku ich relacja była namiętna: poznali się na planie filmu „Spotkanie w St. Louis” (1944), gdzie ich zawodowa chemia przeniosła się na grunt osobisty. Garland podziwiał Minnelli i uważał ją za swoją muzę . „Spotkanie w St. Louis” opowiada epicką historię rodzinnych sag w Stanach Zjednoczonych i wewnętrznych migracji ojca z powodu pracy”.

Minnelli od lat chciał wkroczyć na hollywoodzką scenę musicalową , która w tamtym czasie była dość słaba (z zaszczytnym wyjątkiem Freda i Ginger ). Chociaż zaczynał z Paramount w dość ponurym świecie, później poznał producenta Arthura Freeda (tego samego, który, gdy Shirley Temple miała zaledwie jedenaście lat, zamknął ją w swoim biurze i powiedział jej, że zostanie nową gwiazdą, jednocześnie zdejmując spodnie), który wprowadził go do Hollywood i MGM. W rzeczywistości, przed Date Night, pracował z Judy Garland przy jakimś poprzednim projekcie, a później nalegał, aby ona (która po Czarnoksiężniku z krainy Oz była dość błyszczącą gwiazdą) zagrała w jego filmie. Pobrali się po zakończeniu zdjęć i w 1946 roku urodziła się Liza. Było to dziwne, ponieważ na początku nienawidziła perfekcjonistycznej natury reżysera, który mógł żądać, aby to samo ujęcie było nakręcone nawet 25 razy.

„Ich współpraca przy filmach takich jak „Mechaniczna robota ” (1945) i „Pirat” (1948) wzmocniła tę więź sentymentalną” – mówi Arranz. „„ Mechaniczna robota” , którego akcja rozgrywa się w Nowym Jorku w 1945 roku i który jest jednym z pierwszych romantycznych filmów miejskich, z których czerpie całe współczesne kino romantyczne, oraz „Pirat”, imponujący spektakl muzyczny z niezwykłą chemią między Genem Kellym a Garland, który umiejętnie łączy świat komików wędrownych i piratów, z fenomenalnym scenariuszem Frances Goodrich i Alberta Hacketta… Niewątpliwie jest inspirowany sagą „Piratów z Karaibów !”

Ale sprawy nie układały się tak dobrze na poziomie osobistym. W 1947 roku, gdy Garland miała zaledwie 25 lat, doznała załamania nerwowego i została przyjęta do szpitala psychiatrycznego. Poddano ją terapii elektrowstrząsowej i próbowała popełnić samobójstwo przez podcięcie sobie żył. Zaczęła spóźniać się na plany filmowe (lub wcale), a jej małżeństwo z Minnelli zaczęło się rozpadać. Po 15 latach MGM rozwiązało z nią kontrakt, ponieważ dochodziła do siebie po drugiej próbie samobójczej. W wieku 30 lat była już weteranką, a gdy w wieku 35 lat dowiedziała się, że cierpi na zapalenie wątroby i nie pożyje już długo, potraktowała to jako niemal dobrą nowinę. Rozwiodła się z Minnelli w 1951 roku , chociaż wyszła za mąż jeszcze trzy razy. Rozwód zbiegł się z najbardziej płodnym okresem Minnelli w Hollywood.

Ostatnie lata życia Garland naznaczone były trudnościami finansowymi , choć powróciła do filmu w filmie „Narodziny gwiazdy” (wszyscy byli przekonani, że zdobędzie Oscara za ten film, ale odeszła z pustymi rękami). Potem zagrała tylko w trzech filmach, tyle samo razy, ile wyszła za mąż po Minnellim. Jej ostatni występ miał miejsce w Kopenhadze, kilka miesięcy przed śmiercią w 1969 roku. To Liza zadzwoniła do ojca, aby powiedzieć mu o śmierci matki, a on gorzko zapłakał, gdy usłyszał tę wiadomość.

W 1947 roku, gdy Garland miała zaledwie 25 lat, doznała załamania nerwowego i trafiła do szpitala psychiatrycznego, gdzie poddano ją elektrowstrząsom.

Wiele teorii na temat seksualności Vincente Minnellego, który nigdy tak naprawdę nie zadeklarował się jako homoseksualista, chociaż według jego biografa ( Emanuela Levy'ego ) żył otwarcie jako gej w Nowym Jorku. „Pewnego razu Judy niespodziewanie wróciła ze studia i zastała Minnellego w łóżku z mężczyzną, który dla nich pracował”, napisał również Gerald Clarke. Wiele powiedziano również o magnetyzmie, jaki Judy Garland, gejowska diwa, emanowała do homoseksualistów. Michael Joseph Gross odpowiedział na to w artykule w The Atlantic ponad 20 lat temu: „Nie lubili jej, ale jej publiczność. Tłumy innych gejów, którzy zbierali się w jej imieniu, aby usłyszeć jej poruszające interpretacje starych romantycznych piosenek, które doprowadziły królową do potoków łez użalania się nad sobą”. Według Grossa podobała im się tragiczna, niemal masochistyczna wrażliwość diwy, która z drugiej strony lubiła otaczać się homoseksualistami.

Istnieje szczególnie smutna anegdota dotycząca Garland w jej późniejszych latach: fan odwiedził jej garderobę po jednym z jej ostatnich koncertów, a ona słuchała nagrania z gramofonu z występu, który właśnie zakończyła. Rozległy się brawa, a potem wybuchnęła płaczem i spojrzała na siebie w lustrze: „Jesteś gwiazdą” – powiedziała sobie. „Jesteś gwiazdą”. Wkrótce potem miała pojechać gdzieś za granicę.