10 najlepszych książek o historii mody dla początkujących
Nie sposób zanurzyć się w świecie mody bez natychmiastowego spotkania z dwoma wielkimi postaciami współczesności: Alexandrem McQueenem i Johnem Galliano. Bogowie i królowie Dany Thomas Śledzi przebieg podobnie zaplanowanych (i w oczach mediów często rywalizujących) karier pary, jednocześnie ukazując kontekst zarówno ich życia osobistego, jak i szybkiego rozwoju LVMH. Był to czas wielkich pomysłów, zadziornych osobowości i bezwzględnego biznesu – i zmienił modę na zawsze.
Bitwa o Wersal to prawdopodobnie jedno z mniej znanych wydarzeń, które rozegrały się w niesławnych salach pałacowych, ale z pewnością jedno z najważniejszych dla branży modowej. Książka, napisana przez krytyka mody Robin Givhan, laureatkę Nagrody Pulitzera, analizuje bezprecedensowy pokaz mody europejskich i amerykańskich projektantów, który ugruntował pozycję Seventh Avenue w historii mody.
Reklama – czytaj dalej poniżej
Książka „Make It Ours” , również autorstwa Givhan, to dogłębne spojrzenie zarówno na zmarłego Virgila Abloha, jak i na tradycyjny przemysł luksusowy, nad którym odniósł triumf. Książka zręcznie opisuje rozwój jego kariery w dynamicznie zmieniającym się świecie mody, co doprowadziło do jego historycznego i ostatecznie krótkiego zatrudnienia w Louis Vuitton. Z podejściem łączącym w sobie biografię i analizę kulturową, Givhan oferuje dogłębny portret ery streetwearu w świecie luksusu.
Nieco bardziej teoretycznie, „Sex and Suits” przedstawia historię męskiego i damskiego ubioru od średniowiecza do czasów współczesnych. Książka zastanawia się, dlaczego moda męska przeszła tak drastyczną transformację po XVIII wieku i analizuje, jak płeć wpływa na modę do dziś. Hollander nie boi się zagłębiać w szczegóły – wszystkie jej książki to lektura obowiązkowa.
Reklama – czytaj dalej poniżej
„Ulica Bleak Street w Ameryce!” – to słynne słowa nieżyjącego już André Leona Talleya, który niegdyś ogłosił „głód piękna” w nowojorskiej modzie. Wspomnienia Talleya malują poruszający portret jego wyjątkowej kariery. Od Karoliny Północnej, przez Nowy Jork, po Paryż i dalej, „The Chiffon Trenches” to intymna, a momentami bezlitosna opowieść o jego doświadczeniach w branży modowej.
Choć trudno w to uwierzyć, amerykański przemysł modowy w dużej mierze odpowiada za sposób, w jaki projektanci postrzegają dziś prêt-à-porter. Przed współczesnym Tygodniem Mody, ruchem młodzieżowym i bitwą o Wersal, europejskie atelier często lekceważyły fabryki przy Siódmej Alei. Jednak książka Nancy MacDonell „Empresses of Seventh Avenue” analizuje historyczną zmianę w modzie po II wojnie światowej i grupę nowojorskich liderów, którzy ją zapoczątkowali.
Reklama – czytaj dalej poniżej
Jako tekst przewodni Met Gali 2025, książka Moniki L. Miller „Slaves to Fashion” to kluczowa analiza historii czarnego dandysa. Począwszy od XVIII wieku, Miller obserwuje, jak archetyp zmieniał się kontekstualnie na przestrzeni pokoleń – od jego początków w handlu niewolnikami po przedstawienia czarnego dandysa we współczesnej sztuce i muzyce.
Claire McCardell radykalnie zmieniła sposób, w jaki kobiety się ubierają. Dla projektantki ubrania były szansą na wzmocnienie pozycji kobiet, co doprowadziło do powstania bardziej swobodnych, swobodnych sylwetek, które stały się podstawą amerykańskiej mody sportowej. Biografia Elizabeth Evitts Dickinson rzuca światło na niedocenianą karierę McCardell.
Reklama – czytaj dalej poniżej
Za każdym ubraniem kryje się osoba, która je stworzyła, a za każdym twórcą kryje się historia o tym, jak nasze ubrania powstają. „Worn” Sofi Thanhauser to dogłębna analiza globalnych tekstyliów, zarówno historycznych, jak i nowych, oraz tego, jak zmieniały się procesy ich produkcji na przestrzeni lat. Książka analizuje również odpady, zanieczyszczenia i wyzysk pracowników w przemyśle odzieżowym, kreśląc kompleksową historię naszej odzieży.
Autorka książki „Dress Code” autorstwa Véronique Hyland z ELLE zgłębia, jak styl – i sposób, w jaki o nim mówimy – kształtuje nasze codzienne życie. Książka bada, jak moda przenika wszystkie aspekty życia, od nieprzemijającego uroku archetypu „Francuzki” po polityczne aspekty ubioru w miejscu pracy. Hyland analizuje, jak moda jest nierozerwalnie związana z naszymi codziennymi czynnościami i dlaczego pozostaje niedoceniana w świecie sztuki i kultury.
Obejrzyj dalej
Reklama – czytaj dalej poniżej
elle
