Sztuka emancypacyjna | Gest świadomy

„Berlińskich Realistów” można oglądać w Berliner Haus am Lützowplatz. Wystawa ta nawiązuje do legendarnej wystawy, która odbyła się w tym samym miejscu w 1971 roku. Nazywano ją „Berlińskimi Realistami” i zapoczątkowała lokalną tradycję „Salonów 1 Maja”. Wśród 28 „Berlińskich Realistów” zgromadzonych w tym czasie, w tym Hansa-Jürgena Diehla, Johannesa Grützkego, Matthiasa Koeppela, Marwana i Wolfganga Petricka, była tylko jedna kobieta: Barbara Keidel. Dlatego nową wystawę należy rozumieć jako „genderowo-polityczne zaangażowanie” i „świadomy gest równości”. Jedynym elementem ciągłym w wystawie, której kuratorami są Sarah Letzel, Marc Wellmann i Asja Wolf, jest obraz Barbary Keidel przedstawiający wnętrze z lustrem i pośrednim portretem.

Wystawą tą Haus am Lützowplatz (HaL) świętuje swoje 65-lecie. Jest wspierany przez Förderkreis Kulturzentrum Berlin e. V., która wyłoniła się z lokalnej SPD, w 1960 r. nabyła od spadkobierców, po pomyślnym zakończeniu procedury restytucyjnej, dawny dom rodzinny żydowskiego kupca Egona Sally Fürstenberga przy Lützowplatz 9. Wcześniej beneficjentem budynku było Berlińskie Stowarzyszenie Artystów, które zostało znazistowane i pozbawione żydowskich członków. W 1938 r. dom nabyło od Fürstenbergów, którzy zostali zmuszeni do jego sprzedaży z powodu polityki aryzacji prowadzonej przez reżim nazistowski. Przez długi czas stowarzyszenie, które istnieje do dziś, uciekało się do prawnych metod, aby sprzeciwić się żądaniu restytucji lub godziwego odszkodowania.

Zgodnie z ideą ówczesnego burmistrza Willy’ego Brandta , HaL miało stać się „ośrodkiem kulturalnym o kosmopolitycznym i demokratycznym formacie”. Podczas gdy w piwnicy artysta kabaretowy Wolfgang Neuss walił w bębny, „bardzo zmysłowe i wulgarne”, jak to ujął Franz Josef Degenhardt, i odczytywał akt zamieszek zimnowojennym wojownikom i rewanżystom swoją tyradą, na górze odbywały się wystawy sztuki.

Przez pewien czas na jednym piętrze mieściła się również miejska galeria sztuki Tiergarten. Od 1962 roku członkiem stowarzyszenia był także Egon Bahr , ówczesny rzecznik prasowy Senatu Berlina. W ten sposób stowarzyszenie zrzeszyło architektów „polityki odprężenia”, od której dzisiejsza socjaldemokracja haniebnie się dystansuje, po raz kolejny stawiając na militaryzację, jak w 1914 r., i uwikłane w wysoce problematyczne z demokratycznego punktu widzenia uchwalenie pakietu 500 miliardów.

HaL upamiętnia historię domu i założenie stowarzyszenia wsparcia w imponująco zaprojektowanym pomieszczeniu z dokumentami w gablotach. Na fototapecie rozciągającej się na dwóch ścianach – 180-stopniowym panoramicznym zdjęciu Lützowplatz, wciąż mocno naznaczonym wojną, i otaczającego go terenu autorstwa Otto Borutta z 25 lipca 1956 r. – znajdują się małe czarno-białe i kolorowe fotografie dokumentujące poszczególne etapy projektowania dzisiejszego Lützowplatz. W pomieszczeniu przeznaczonym do projekcji wideo można oglądać stare relacje telewizji SFB z dawnych wystaw sztuki.

Uderzające w wystawie „Berlińscy realiści” jest to, że większość prac skupia się wokół aspektów emancypacyjnych, kwestionując tradycyjne kody kobiecości i różnorodności, ale w przeciwieństwie do wystawy z 1971 r., inne wątki społeczno-polityczne nie są tam prawie w ogóle poruszane.

Można podziwiać imponujące rzeźby Birgit Dieker i Sonji Alhäuser. Na pierwszym z nich widać obiekt zrobiony z lasek, gorsetu i materiału obiciowego, czyli dziwaczne i dość przerażające nagromadzenie obfitych piersi na trzech nogach. Samica „centaura” Alhäusera, zrobiona z margaryny, jest zamknięta w bardzo małej przestrzeni w szklanej gablocie chłodniczej, co jednocześnie zapewnia jej przetrwanie.

Wszystkie koła stoją... Co się stało z tak popularnym w ruchu robotniczym motywem silnej ręki robotnika, często uzbrojonej w młot kowalski? Zuzanna Czebatul, pochodząca z Polski, zdejmuje młotek z symbolicznej postaci mężczyzny. Bezgłowe ramię z muskularną ręką dzierżącą młot oscyluje konotacjami między stworzeniem a zniszczeniem. Ambiwalencję tę dodatkowo wzmacnia tytuł „Andrea”, imię wspólne dla obu płci.

Wśród pozycji malarskich wyróżnia się Stefanie Hillich z bokserką-kiełbasą, Fee Kleiß z martwą naturą w martwej naturze i akt kobiecy Tanji Selzer na pniu drzewa, zapożyczony z filmu porno. Genialne są również obrazy rosyjskich sióstr Marii i Natalii Pieszczatnikowych, przedstawiające męskie stroje.

Prawdopodobnie najbardziej drastyczny obraz pochodzi od Shanee Roe, urodzonej w Nowym Jorku. W jej malarstwie męskie ciało zostało całkowicie sprowadzone do kobiecych pragnień seksualnych. Zamiast głowy szyja kończy się penisem, który znika w ustach kobiety, a dolny członek znajduje się w jej pochwie. Roe w sarkastyczny sposób odwraca sytuację, w której seksualne wykorzystywanie kobiecego ciała zostaje sprowadzone do męskiej, instynktownej satysfakcji.

„Berlińscy Realiści” do 9 czerwca, Haus am Lützowplatz, Berlin.