Om El Eternauta (opnieuw) te bekijken, onthullen zes schrijvers de sleutels tot de serie en de strip

Feit 1: De Netflix -serie El Eternauta haalde de wereldwijde top 10 van het platform in de categorie niet-Engelstalige series, met 10,8 miljoen weergaven wereldwijd. Feit twee: Editorial Planeta bracht de strip opnieuw uit, met een script van Héctor Germán Oesterheld en illustraties van Francisco Solano López , maar het aantal exemplaren was niet voldoende om de ijver van de nieuwe (en oude) lezers te bevredigen die naar de boekenbeurs waren gegaan om hun exemplaar te kopen. Het was het bestverkochte boek bij die stand, en ook bij andere stands die het aanboden. Zes schrijvers die Clarín raadpleegde, onderzoeken de hedendaagse kracht van een werk dat voor het eerst in 1957 werd gepubliceerd.

Osvaldo Aguirre (Colón, 1964), schrijver en kroniekschrijver, kwam op 11- of 12-jarige leeftijd voor het eerst in aanraking met El Eternauta via het tijdschrift Skorpio , al geeft hij toe dat hij aanvankelijk meer onder de indruk was van de andere creaties van Oesterheld. Ik vond andere strips, die destijds opnieuw werden uitgegeven, beter, zoals Ernie Pike en Sergeant Kirk, beide getekend door Hugo Pratt, en Mort Cinder, met illustraties van Alberto Breccia . Deze eerste lectuur bracht me er later, in mijn adolescentie, toe om het eerste deel te lezen, de herverfilming in Gente Magazine en alles wat ik van Oesterheld kon lezen, inclusief de verhalen die hij schreef met zijn stripfiguren en de kinderverhalen.

Naast zijn werk als dichter publiceerde Aguirre onder andere de romans The Unwanted (2008) en School of Detectives (2013), de korteverhalenboeken Rocanrol (2006) en The Year of the Dragon (2011) en de onderzoeksboeken Enigmas of the Police Chronicle (2016) en The Darkness Within Me. The Femicide Story (2018) en The Diabolical Woman. Geschiedenis en legende van Agatha Galiffi (2019). Hij zegt dat hij de serie leuk vond en dat deze trouw is aan de centrale concepten van de strip.

"Vooral door ons de impact van het buitengewone op emoties en het dagelijks leven te laten zien, zoals Juan Salvo's wanhoop om zijn familie terug te vinden. Een ander groot succes, denk ik, is de actualisering van het verhaal, het feit dat het in de hedendaagse geschiedenis is geplaatst, en dat heeft ook te maken met de conceptie van De Eternaut ," benadrukt hij.

Aguirre verzamelde onder meer het journalistieke werk van Francisco Urondo (2013) en het interviewboek Introducing RJ Walsh (2017), naast ander redactiewerk.

Gezien het antagonisme van de lezingen van El Eternauta , gelooft hij dat het werk in elke editie een dialoog aanging met de geschiedenis van zijn tijd , voorbij Oesterhelds denken: "In 1957-1959 met de zogenaamde bevrijdende revolutie; de ​​versie van Gente uit 1969, voorafgegaan door de versies van de levens van Che en Eva Perón, met het proces van mobilisaties dat dat jaar uitbrak; in 1976-1977 met de dictatuur en met het politieke verzet. In 2010, toen het beeld van de Nestornauta werd gegenereerd, werd El Eternauta opgenomen in de polarisatie tussen Kirchnerisme en anti-Kirchnerisme en ontstond er een debat over de pertinentie van dat gebruik van het personage. Vandaag de dag stelt het concept van de collectieve held - dat in principe een reactie was op het traditionele concept van avontuur in Amerikaanse strips -, het idee dat "niemand wordt gered", met enorme kracht onze tijd ter discussie, om meerdere redenen en in het bijzonder vanwege zijn ideologie, het idee dat "niemand gered wordt", "alleen", is een reactie op de neoliberale ideologie en de cultus van het individualisme en wordt opnieuw een fundamenteel referentiepunt in een tijd waarin het leek alsof er geen alternatieven waren voor "ieder voor zich".

Journalist en romanschrijver Horacio Convertini (Buenos Aires, 1961) ontdekte het stripverhaal ongeveer 25 jaar geleden, zonder de last van nostalgie die andere lectuur met zich meebracht. " Het was een hangende kwestie die ik pas begin jaren 2000 heb opgelost . Het heeft me absoluut niet verbaasd. Ik las in mijn adolescentie en vroege jeugd graag strips, maar daarna had ik het genre volledig laten varen. Ik schreef deze lichte teleurstelling dus niet zozeer toe aan Oesterhelds werk, maar aan het feit dat ik mijn interesse of gewoonte in het literaire format was verloren."

Als auteur van kinder- en jeugdliteratuur won Convertini de Sigmar Award voor zijn roman Terror en Diablo Perdido (2013) en kreeg hij een eervolle vermelding in de ALIJA Highlights voor zijn El misterio de los mutilados (2014). Ook ontving hij de Prijs voor Literatuur van de Gemeente Buenos Aires 2008/2009 voor zijn bundel korte verhalen Los que están afuera (Zij die buiten staan) en de Celsius Award voor de beste Spaanstalige sciencefictionroman, uitgereikt door de Semana Negra van Gijón (Spanje), voor Los que duermen en el polvo (Zij die in het stof slapen ) (2018), uitgegeven door deze uitgeverij.

Nu ik de serie bekijk, komt dat lezen weer tot leven met de bijbehorende leestekens. " Ik ben de serie begonnen zonder fan te zijn van de mythe of een specifieke nostalgie: ik zette de televisie aan met lichte bagage . En wat ik zag was een technisch onberispelijk en verhalend goed product, met een behoorlijk hoog acteerniveau", meent hij.

Hij vraagt ​​ook geen licenties voor de transpositie: "Vanaf minuut één was het me duidelijk dat het een vrije bewerking zou worden . Het stoorde me niet dat de plot naar onze tijd werd overgeheveld of dat er nieuwe personages verschenen. Ik begrijp de ergernis van de fans, maar met The War of the Worlds van Wells, om een ​​sciencefictionklassieker te noemen, is hetzelfde al meerdere keren gedaan. Elke roman die naar de bioscoop gaat, krijgt een nieuwe taal en wordt een ander werk. Variaties en verliezen zijn onvermijdelijk."

Convertini is van mening dat de serie de essentiële boodschap van El Eternauta opnieuw introduceert: het belang van een goed functionerende staat en solidariteit in het licht van desintegratie. "La grieta is een Pac-Man die alles eet en zo nu en dan zelfs de kuiten van het Argentijnse nationale team bijt. Het is logisch dat hij ook El Eternauta aanvalt, om wat het is, maar vooral om wat het heeft vertegenwoordigd en hoe het door de jaren heen is geherinterpreteerd. Ricardo Darín zei in een gesprek met Viva dat ze hadden besloten zich niet op het politieke spel te storten. En toch is de serie politiek in de zin dat het een krachtig idee (niemand redt zichzelf in zijn eentje) nieuw leven inblaast in een tijdperk van vergoddelijking van individueel succes . En het komt erop neer dat hij iets anders zegt: jongens, je kunt de staat enorm haten, maar het is beter dat hij werkt; kijk wat er gebeurt als hij volledig instort."

Ontwerper, illustrator en schrijver Pablo Bernasconi (Buenos Aires, 1973) beweegt zich in het grafische universum van El Eternauta . In 1998 begon hij zijn werk als illustrator voor de krant Clarín en momenteel werkt hij voor verschillende publicaties over de hele wereld. Zijn illustraties verschijnen in The New York Times, The Wall Street Journal, Daily Telegraph en The Times . "Toen ik El Eternauta voor het eerst ontdekte, was ik ongeveer 12 of 13 jaar oud. Ik was een fervent lezer van superheldenstrips , van Spiderman of Batman, van Thor, maar toen El Eternauta verscheen , gaf de verbondenheid met de woordenschat me veel plezier ", vertelt hij.

Die jongen van Bernasconi begreep het stripverhaal misschien niet zo goed, zegt hij. " Ja, ik weet dat het me veel meer raakte dan andere strips , dat ik de manier waarop ze getekend en geschreven waren beter vond, maar ze sloten niet zo goed aan bij mijn omgeving ", voegt de auteur van kinderboeken als De heks, het verschrikkelijke en het rode spreukenboek, Het dagboek van kapitein Arsenio, Hikkie zwemt niet, De dierentuin van Joaquín, Zwart leer, Witte koe, Excessen en overdrijvingen, De superprijzen, Opstand in Tortoni, De droom van de kleine kapitein Arsenio en nog veel meer toe.

Ook Pablo Bernasconi was te spreken over de verfilming van de serie : "Ik vond de vorm mooi, het drama in combinatie met de acteerprestaties. De special effects verrasten me natuurlijk ook, want dat is een absolute vereiste om zo'n sciencefictionwerk op het scherm te brengen . Bovendien was ik erg geïnteresseerd in de esthetische uitstraling die naar film werd overgebracht , want The Eternaut had veel complexiteiten, maar die worden in de serie overwonnen", benadrukt hij.

De schrijver en illustrator hebben geen moeite met de verandering van tijdperk: "Door het te actualiseren kunnen we een publiek bereiken dat het boek nog niet heeft gelezen en niet weet waar het over gaat. En ook kunnen we ons ermee identificeren", voegt hij toe.

Bernasconi, illustrator van andere boeken (María Elena Walsh, Gustavo Roldán, María Teresa Andruetto, Ursula Wolfel), heeft talrijke prijzen ontvangen : Zena Sutherland Beste Kinderboek van het Jaar (Universiteit van Chicago, 2006), voor Kapitein Arsenio en 7 prijzen voor uitmuntendheid van de SND (Society of Newspaper Design), waaronder de gouden medaille. Hij zegt dat zijn perspectief dicht bij dat van Héctor Germán Oesterheld ligt " wat betreft de waarde van gemeenschap, de waarde van de groep, de waarde van de verschillende meningen die een grotere intelligentie vormen. Het idee dat niemand alleen gered wordt, lijkt mij een prachtig voorbeeld in deze tijd", juicht hij.

En hij concludeert: " Ik begrijp dat het antagonistisch is tegenover veel politieke of intellectuele krachten , maar ik ben ook blij dat dit antagonisme naar voren is gehaald en ons ertoe heeft aangezet erover te praten, met het respect dat zo'n werk verdient en vooral met het respect dat het tragische verhaal van de auteurs van zo'n werk verdient . Ik denk dat het essentieel is dat we in de Argentijnse strip een deel van de Argentijnse geschiedenis erkennen."

In de boekhandel en culturele ruimte Salvaje Federal in Almagro wordt een activiteit georganiseerd met de titel De Eternaut: Achter de sneeuwval is een wereld . Dit is een workshoplezing over het lezen en analyseren van het werk van Héctor Germán Oesterheld en de coördinator ervan zal de schrijver en journalist Juan Carrá (Mar del Plata, 1978) zijn, wiens teksten onder andere te lezen zijn in Página/12, Perfil, El Guardián, Ñ , Anfibia, Maleva, Caras y Caretas en Clarín .

"Ik kwam El Eternauta toevallig tegen bij mijn oom thuis. Hoewel ik destijds aan iets anders werkte, stuitte ik op een tekst die me politiek uitdaagde , een sciencefictiontekst die duidelijk binnen een allegorisch kader werkte en die me niet alleen aansprak op wat er in 2001 op straat gebeurde, maar ook op wat er sinds het decennium van het minimalisme gebeurde", herinnert hij zich.

Het boek leidde hem naar de auteur. En het leven van de auteur bracht hem tot andere versies en andere werken. " Wat mij direct opviel in de oorspronkelijke tekst was de constructie van de collectieve held , in tegenstelling tot andere stripverhalen, en vooral het idee dat deze collectieve held bestond uit gewone mensen, zonder superkrachten", aldus Carrá, die de tijd nam om de locaties te bezoeken waar het verhaal zich afspeelde: de rotonde Barrancas de Belgrano, het stadion River Plate en het Congrespaleis.

De auteur van de romans Lloran mientras mueren, Lima, un sábado más en Criminis causa waardeert de transpositie van de reeks: "Ik denk dat het geslaagd is, er zit een heel interessante verhalende beslissing in de verschuiving van de tijd", bevestigt hij.

En hij vervolgt: "Het is heel duidelijk hoe het hier ook vorm krijgt met al die ontheemde subjecten, die van het centrum zijn verwijderd. Bijvoorbeeld de incorporatie van een Malvinas-veteraan, die het verhaal binnenkomt als trauma en niet als heldendaad. Ook de incorporatie van kwetsbare buitenlandse migranten in de collectieve held . En ook, in de constructie van de collectieve held, spelen vrouwen een rol, iets wat in de oorspronkelijke tekst niet gebeurt."

Carrá ziet ook de signalen die wijzen op negatieve ideeën en waarden: "Het betreft een serie die een blijvende identiteit in de taal heeft , dat wil zeggen dat de serie een blijvende geloofwaardigheid van de taal heeft, dat de dialogen zeer typerend zijn voor deze Argentijnse personages en dat ze niet zijn geneutraliseerd voor distributie op de markt."

Tot slot, hoe de politiek-ideologische strijd om de betekenis ervan te interpreteren: "Het is belangrijk om in gedachten te houden dat El Eternauta bovenal een klassieker is van de Argentijnse literatuur . En in die zin heeft elke literaire tekst die op een gegeven moment die canon bereikt, altijd iets te zeggen op het moment dat hij wordt gelezen, ongeacht hoeveel tijd er is verstreken sinds de productie ervan. Vanuit mijn oogpunt is het een werk dat niet zonder politieke inslag kan worden gelezen. Je kunt Oesterhelds militante carrière niet negeren, je kunt zelfs niet negeren dat wat hij in die tekst weerspiegelt, duidelijk een tijdsgevoel is."

En dat tijdsbesef "daagt ons als samenleving permanent uit", zegt Carrá, "omdat het ons het idee voorhoudt dat niemand zichzelf alleen kan redden. Het idee van collectivisme, het idee dat de organisatie van gewone mensen het enige is wat een samenleving kan redden. Die boodschap resoneert vandaag de dag. En daarom is het een werk dat zal proberen om betekenisgeving te betwisten. Sommigen zullen proberen het leeg te maken en te stellen dat er alleen sprake is van een sciencefictionverhaal, terwijl anderen zullen proberen het een meer gecontextualiseerde en krachtige interpretatie te geven."

Fermín Eloy Acosta (Olavarría, 1990) is schrijver en scenarioschrijver en won met het werk Las visiones venenosas de tweede editie van de Hebe Uhart Novel Prize 2024 van Ediciones Bonaerenses. Hij kwam bij El Eternauta terecht dankzij een collectie van Clarín . "Ik denk dat ik 17 of 18 jaar oud was en net vanuit Olavarría naar Buenos Aires was verhuisd. Ik herinner me een gepassioneerd en zeer vermakelijk boek, met veel plotwendingen, zeer expressieve tekeningen en een zeer intrigerende, zeer interessante vormgeving van ruimtes en personages", vertelt hij.

En vergeet niet dat deze strip " een van de eerste uitstapjes was naar lokale sciencefiction en naar het idee dat het een genre was waarmee gewerkt en waarover nagedacht kon worden zonder de authenticiteit van het River Plate-universum te verliezen."

De auteur van de roman Bajo lluvia, relámpago o trueno (2019, Entropía), winnaar van de Juryprijs op de Young Art Biennial, vertaald in het Portugees en uitgegeven in Brazilië in 2024, regisseerde de film Museo da noche (2024) en zegt over de serie: "Het is geen serie die gebeurtenissen politiek maakt op een partijdige manier, en dat maakt het des te interessanter . Het is relatief dubbelzinnig omdat het enerzijds het idee van collectieve krachten en gemeenschappelijk verzet construeert, wat het enorm emotioneel maakt. Maar de serie is behoorlijk scherpzinnig omdat de zaken niet evident worden gemaakt; er is ook geen allegorische of symbolische constructie van de gebeurtenissen. Deze dubbelzinnigheid maakt het duidelijk krachtig om na te denken over metaforen van verzet, metaforen van onderdrukking, metaforen van strijd, dat wij en dat zij constant verschijnen."

Fermín Eloy Acosta gelooft ook dat de transpositie "uiterst verstandige beslissingen neemt die te maken hebben met de mogelijkheid om het verhaal in een serie te plaatsen. Ik weet dat het oorspronkelijke verhaal werkte vanuit de echo van de bomaanslagen op Plaza de Mayo of zelfs vanuit sociale trauma's die verband hielden met de opeenvolging van militaire staatsgrepen, en ik denk dat dat hier verschoven naar voren komt, meer in relatie tot het trauma van de Malvinasoorlog. En ik denk dat er iets in die beslissing zit dat een uiterst interessant sluitstuk vormt", legt hij uit.

En hij verzekert dat hij ervan genoten heeft : "Ik was niet per se of uitsluitend op zoek naar getrouwheid, maar ik wilde dit werk eerder zien als een klankbord dat in het heden kan worden bedacht en geactualiseerd, en dat zich ook presenteert."

Roberto Chuit Roganovich (Córdoba, 1992) behaalde zijn doctoraat in de literatuurwetenschap aan de Nationale Universiteit van Córdoba dankzij een Conicet-beurs. Hij is docent en workshopleider. " Ik ontdekte El Eternauta in mijn vroege tienerjaren . Ik las al andere canonieke werken van audiovisuele sciencefiction, vooral Amerikaanse, van Star Wars tot Alien, en ik ontdekte dat er iets in zat dat me enorm interesseerde. In de literatuur gebeurde hetzelfde: mijn grootmoeder ging met me mee naar uitverkoopboekenwinkels om sciencefictionboeken te zoeken. Tijdens een van die uitstapjes verscheen El Eternauta, in een vrij oude editie. En ik werd fan," herinnert hij zich.

Chuit Roganovich heeft voor elk van zijn drie boeken een prijs gewonnen. Met zijn korte verhalen Al die kalveren en de poema's won hij in 2023 de National Endowment for the Arts Literature Competition. Met zijn roman Breek de Alamo won hij in 2022 de Futuröck Novel Competition. En met zijn roman Als je de grote structuren onder je voeten voelde , won hij de Clarín Novel Prize 2024.

Over de Netflix-serie is hij categorisch: " Ik was gefascineerd. Ik heb hem al twee keer gezien. Over de acteerprestaties kan ik niets zeggen: ik vond ze allemaal meesterlijk. Ik ben dol op Ariel Staltari. Niet alleen vanwege zijn rol in Okupas, een van de beste series die we hebben gemaakt, maar ook vanwege zijn eigen carrière: een jongen uit de buurt, met wie ik me identificeer, die acteren wilde "proberen", waar hij uiteindelijk uitstekend uitkwam, en die bovendien een briljant schrijver werd."

De schrijver zegt dat hij geen voorstander is van trouw: "Deze discussies verveelden me. Alle veranderingen aan de strip lijken me volkomen terecht : het feit dat Salvo een Malvinas-veteraan is, maakt zijn rol nog gerechtvaardigder en coherenter dan in het oorspronkelijke verhaal," voegt hij eraan toe.

Hij besluit met te zeggen dat hij de bevooroordeelde interpretaties komisch vindt, "om niet te zeggen triest", benadrukt hij. " Het standpunt van de hardcore militanten van La Libertad Avanza ten opzichte van de bewerking was in zo'n korte tijd zo veranderlijk dat het leuk was om te zien hoe ze daarmee omgingen."

Voor Chuit Roganovich " spreekt de serie over iets dat de antithese is van de libertair-liberale geest . El Eternauta sprak toen en spreekt nu over heel basale principes: je kunt niet gelukkig zijn in eenzaamheid, je kunt niets opbouwen vanuit de eilanden van geradicaliseerde subjectiviteit en individualisme, je kunt je geen toekomst voorstellen zonder een ontwikkeld, waarachtig, ethisch geëngageerd gemeenschapsgevoel", concludeert hij.