30 jaar later is de impact van <i>showgirls</i> overal: van Taylor Swift tot <i>Euforie</i>

Toen Showgirls 30 jaar geleden op de wereld losgelaten werd, was het een chaotische waas van pailletten, zweet, schandalen en smerigheid. Paul Verhoevens NC-17-drama over Nomi Malone (Elizabeth Berkley), een ambitieuze zwerver die vastbesloten was om haar weg naar het sterrendom op de Las Vegas Strip te banen, werd alom verkeerd begrepen. Aanvankelijk uitgeroepen tot een Razzie-winnende, door critici afgekraakte flop, heeft Showgirls sindsdien een nobele wedergeboorte doorgemaakt en is het uitgegroeid tot het pantheon van cultklassiekers en geprezen om zijn durf, onverbloemde camp en, misschien wel het meest blijvend, zijn stijl.

De controverse rond Showgirls was zo alomtegenwoordig dat het mijn jeugdherinneringen overspoelde, maar de delen die ik me het meest herinner zijn de kostuums en make-up. De met strass-steentjes versierde podiumlooks, de glinsterende cosmetica, de lamé met dierenprint en de gewaden met maraboe-versieringen waren een feest van overdadige glamour die zich in mijn DNA nestelde. Nu voelt het als een modevoorspelling, die de moderne obsessie met maximalistische glamour voorspelt die alles doordringt, van de glinsterende tranen van Euphoria tot de met strass-steentjes bezaaide albumvisuals van Taylor Swift voor The Life of a Showgirl .

Centraal in deze visie stond Ellen Mirojnick, de kostuumontwerpster die de taak had een wereld vol sprankelend spektakel te creëren voor Verhoevens Vegas. In 1995 was Mirojnick al bekend om Sharon Stones beruchte little white dress in Verhoevens Basic Instinct en het dragen van kleurrijk zelfvoldane bretels door Michael Douglas voor Wall Street , maar Showgirls vereiste een heel andere gevoeligheid. De setting was de oude Strip – glitter aan de voorkant, gruis in de coulissen – dus de kostuums moesten luider, feller en brutaler zijn dan alles wat ze eerder had gemaakt. "Het was niet het Vegas waar we nu aan denken, of zelfs maar 10 jaar geleden. Ik kan eerlijk gezegd niet eens zeggen of het in transitie was, want het was ofwel heel sleazy of gewoon sleazy," vertelt ze aan ELLE. "Het was min of meer aan de donkere kant, maar dat was passend voor wat we nodig hadden."

Hoewel Mirojnick naar Las Vegas reisde om de stad te verkennen vóór de opnames, probeerde ze niet bepaald authentieke showgirlkostuums na te maken die te zien waren in klassieke revues, zoals Jubilee!, waarvan de kostuums werden ontworpen door Bob Mackie. (Swift draagt ​​er een tijdens een shoot voor het aanstaande Showgirl -album.) Destijds was onderzoek analoog en schaars; je kon niet verdrinken in referenties, zelfs als je dat wilde. "Ik heb wat onderzoek gedaan naar foto's en films, maar eerlijk gezegd kwam een ​​groot deel voort uit de verbeelding," zegt Mirojnick. Er is een dunne lijn tussen te veel onderzoek doen, zegt ze, want als een beeld eenmaal in je hoofd zit, kan het het kostuumontwerp uit koers brengen. Dus ging ze op zoek naar de sfeer van het Vegas van midden jaren 90 en verzamelde texturen en tinten van elders, met name Gianni Versace's glanzende salontafelboeken Versace Signatures en South Beach Stories . Die boeken, zegt ze, "waren een zeer, zeer goede invloed" op de vormen en de geest van de Showgirlkostuums .

Sourcing volgde dezelfde logica. "Merk was toen nog geen woord dat we gebruikten", zegt Mirojnick. In plaats van logo's na te jagen, bouwde ze het grootste deel van Nomi's garderobe via Exit 1, een klein winkeltje dat vroeger aan Melrose Avenue in LA zat en gerund werd door een ontwerper genaamd José Arellanes. "Het was fantastisch", herinnert ze zich. "Hij had zo'n talent om een ​​schets te vertalen, te begrijpen wat we zochten, de toon ervan. Ik zou zeggen dat hij een heel, heel belangrijke speler was. Elk gevoel dat ik voor Nomi wilde creëren, kwam voort uit die donkere kant van Vegas en kwam voort uit Exit 1." Veel van Nomi's belangrijkste kostuums kwamen daar vandaan, inclusief de repetitie-outfits en de gespiegelde maliënkolder en metalen onderdelen, zoals de top met tijgerprint en kraag die ze aan het einde van de film draagt. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, was de metallic blauwe blazer en rok die ze draagt ​​wanneer ze officieel de ster van Goddess wordt, niet van Versace, maar een ontwerp van Exit 1. Volgens Mirojnick was het enige echte Versace-item de beroemde "Versayce"-jurk: een mouwloze zwarte jurk met diamantvormige uitsparingen en medaillonaccenten. Ze herinnert zich dat ze die in de boetiek in het Bellagio-winkelcentrum kocht.

Elizabeth Berkley op de set van Showgirls .

De keuze van de jurk was gebaseerd op de personages. De jurk is sprekend, zelfs als de verkeerde uitspraak de grap raakt. "Nomi moest er eleganter en niet ordinair uitzien," zegt Mirojnick. "Ze probeerde een verheven imago te hebben en dacht dat ze er echt presentabel uit zou zien door naar Versace te gaan en een jurk te kopen." Naast de garderobe van de personages ontwierp Mirojnick een reeks adembenemende toneelvoorstellingen: de vulkaanuitbarsting, het SM-tableau en de bruiloftsscène. "Het was allemaal op alle vlakken een beetje overdreven," herinnert ze zich. "Dus, of het nu ging om de choreografie, de kostuums op en naast het podium, personage voor personage... alles was doelbewust overdreven."

"Nomi moest er wat eleganter uitzien, niet ordinair", zegt Ellen Mirojnick.

Toen Gina Gershons HBIC Crystal in de Volcano Show verscheen, droeg ze oorspronkelijk een bodysuit, beschilderd en versierd op een huidkleurige stretchstof – een couture-achtig stuk, gemaakt door Janet Blur, een New Yorkse kunstenares. Verhoeven, altijd vastbesloten om te shockeren, vond het te bescheiden. Tijdens een pasbeurt eiste hij een schaar. "Ze is veel te bedekt," zei hij tegen Mirojnick, waardoor haar team het pak moest wegsnijden tot het nauwelijks nog zichtbaar was. Wat op het scherm te zien is, lijkt meer op een pasteitje dan op een volledig kostuum. "Hij was absoluut, zonder twijfel, zo toegewijd om Showgirls Showgirls te laten zijn," zegt ze. "We werkten met de tekst en vervulden Pauls visie van wat hij voelde dat Showgirls zouden zijn, en ik denk dat we uiteindelijk precies hebben gedaan wat hij voor ogen had."

Gina Gershon en Elizabeth Berkley delen een scène in Showgirls .

Als de eerste ster (voordat Nomi haar de trap af duwt) belichaamt Crystal het ouderwetse Vegas: maraboe, veren en Swarovski-glitter, met een vleugje countrycowgirl. "Crystal was wat traditioneler, in de zin van een showgirl die het wél heeft gemaakt, en wat showgirls waren," legt Mirojnick uit. "Ze is alles waar Nomi naar streeft, en het is haar interpretatie van hoe succes eruitziet. In dit geval is het glamour, glitter, Hollywood en de theatrale, prominente ster zijn – gewoon een ster, met hoofdletters die af en aan knipperen. We hebben een contrast gecreëerd [tussen hen] dat duidelijk anders was. Maar het weerspiegelde echt wat de ander wilde."

Mirojnick creëerde het raamwerk met haar kostuums, terwijl visagist David Forrest de details invulde die de film deden schitteren. Zijn aanpak was al even overdreven, met volle, glinsterende oogleden, strass steentjes langs het wenkbrauwbot en opvallende rode lippen. Het is onmogelijk om deze looks niet te associëren met Euphoria , want Donni Davy's make-up voelt aan als een directe afstammeling van Forrests ontwerpen – al was het onbedoeld.

De sprankelende esthetiek van de film lijkt een duidelijke verwijzing naar moderne hits als Euphoria .

Critici beschouwden de film ooit als ordinair en overdreven, maar de tijd heeft hem zijn glans gegeven. Ontwerpers zoals All-In en muzikanten zoals Ariana Grande hebben openlijk een ode gebracht aan het maximalisme van Showgirls , terwijl Pamela Andersons The Last Showgirl uit 2023 zich richtte op vergelijkbare Vegas-tonaliteiten. Swifts aanstaande album, met zijn strass-steentjes en gevederde accenten, leest als een opzettelijk eerbetoon. Zelfs Berkley, ooit de zondebok voor het falen van de film, is heroverd als een icoon.

Voor Mirojnick blijft de glitter de blijvende metafoor. "Gefacetteerde stenen zijn voor mij een bron van glorie, omdat ik echt geloof hoeveel het licht maakt als je ernaar kijkt," legt ze uit. "Het verhoogt je frequentie naar het hoogste niveau. Daarom zeg je: laat me meer zien . Je wilt gewoon meer."