Wat was 'The Venue Collective' dat we steeds zagen op NYFW?

14

Iedereen die een paar shows heeft bezocht tijdens New York Fashion Week, heeft waarschijnlijk de hele week door borden met ' The Venue Collective ' gezien. Dus, wat is het? Leslie Russo, expert in de branche en hoofdontwerper van N4XT Experiences, vertelt The Daily over deze nieuwkomer op NYFW – en wat ze de komende seizoenen in petto hebben.

Wat is het concept achter Venue Collective en wie zitten erachter? The Venue Collective is het eerste deel van een vijffasenplan om New York Fashion Week opnieuw vorm te geven, onder leiding van KFN / N4XT Experiences. The Venue Collective is bedacht als een fundamentele eerste stap en ontwikkeld in samenwerking met een dwarsdoorsnede van stemmen uit de industrie – van ontwerpers, redacteuren, overheidsfunctionarissen, producenten, bedrijven en vastgoedeigenaren, om er maar een paar te noemen. In de kern elimineert The Venue Collective de noodzaak van een gecentraliseerde locatie en biedt in plaats daarvan een netwerk van volledig gecontracteerde, design-forward locaties met ingebouwde operationele ondersteuning, die kosteloos worden aangeboden aan in New York gevestigde ontwerpers. Het doel is om de zwaarste lasten, zoals locatieverwerving, vergunningen, productielogistiek en backstage-infrastructuur, weg te nemen, zodat ontwerpers zich kunnen concentreren op hun collecties en hun creatieve presentaties. Het pakt ook de logistieke uitdagingen aan voor redacteuren en inkopers die van show naar show rennen door de shows binnen een losse 'campus' of perimeter te houden. New York is altijd al een markt geweest voor onafhankelijke merken en nieuwe talenten, maar die kracht gaat vaak gepaard met een gebrek aan middelen. The Venue Collective zorgt voor een gelijk speelveld voor New Yorks talent, zowel opkomend als gevestigd.

Wat is jouw rol? Naast mijn werk als oprichter van The Culture Shop, een cultureel bureau dat ik in 2023 oprichtte en wereldwijd IP- en liveproducties ontwikkelt op het snijvlak van mode, sport en entertainment, heb ik als hoofdarchitect samengewerkt met N4XT Experiences om nieuwe platforms voor New York Fashion Week en LAFW vanaf de grond af op te bouwen. The Venue Collective werd bedacht als de basis van het nieuwe platform en ontwierp een systeem dat in de eerste plaats inspeelt op de behoeften van de industrie. Mijn rol is ervoor te zorgen dat de infrastructuur creativiteit ondersteunt, niet andersom – en een schaalbaar pad voorwaarts te creëren dat de culturele relevantie en bijdragen van New York en LA aan de wereldwijde mode laat zien.

Welke ontwerpers zullen exposeren en met welke locaties werken jullie samen? Dit is nog maar het pilotseizoen en de respons was overweldigend. We hebben een mix van gevestigde namen en opkomende stemmen samengesteld, waaronder Brandon Maxwell bij Sotheby's, Altuzarra bij het Woolworth Building, Sergio Hudson bij Spring Studios, Tibi bij Broadway Studio, Simkhai bij Essex Crossing, Fforme bij Little W. 12th Street, Off-White bij New Design High School en Kallmeyer bij The Crane Club. Bovendien hadden we een multifunctionele locatie waar Aknvas, Zankov, Kate Barton en Advisry hun werk exposeerden, en showrooms bij Highline Nine die op afspraak geopend waren. Als onderdeel van de culturele programmering was de heropening van de Public School in Saga een ander hoogtepunt van de week.

Waarom was het nodig om zoiets opnieuw voor New York te creëren? New York is een cultureel rijke gemeenschap. We willen dat centraal stellen en laten zien hoe Amerikaanse mode mode wereldwijd beïnvloedt en beïnvloedt. New York Fashion Week is een van New Yorks kenmerkende culturele momenten, maar net als alles in onze wereld is de industrie in volle ontwikkeling. De modeshow van een ontwerper moet aan veel meer eisen voldoen dan alleen collecties tonen aan inkopers en redacteuren. Het is een cruciaal instrument geworden om het merk van een ontwerper te versterken bij potentiële klanten. Eén modeshow toont nu de culturele relevantie en waarden van een merk, dient als merkcampagne, zet merkambassadeurs in de schijnwerpers en spreekt sociale doelgroepen aan, om maar een paar van de vele doelstellingen te noemen. Een modeshow is een kostbare aangelegenheid en in tegenstelling tot andere wereldwijde modeweken is er geen overheidsfinanciering of een groot aantal bedrijven die de show financieren.

Dit is je eerste seizoen bij NYFW. Wat zijn je plannen voor de toekomst? Uitbreiding van The Venue Collective ligt in de toekomst, maar onze volgende fase is in ontwikkeling: een cultureel platform voor de bredere modeliefhebber dat de Amerikaanse cultuur belicht vanuit het perspectief van mode. We zijn ook bezig met de ontwikkeling van een eigen digitaal product waarvan we geloven dat het een transformatieve werking zal hebben.

Hoe kunnen ontwerpers een rol spelen in de toekomst? The Venue Collective kondigt een nieuwe aanvraagronde aan voor 2026, maar dat is slechts één van de formats. We geloven niet dat er een 'one size fits all'-model bestaat voor het presenteren van mode of stijl. Niet alles hoeft een modeshow te zijn. Het is onze cultuur – onze muziek, onze sport, onze energie, onze stijl, onze diversiteit en onze gemeenschappen – die Amerikaanse mode wereldwijd invloedrijk maken. We ontwikkelen verschillende manieren waarop ontwerpers betrokken kunnen raken om te laten zien waar New York, en New Yorkse mode, voor staat.

Abonneer u op onze nieuwsbrief en volg ons op Facebook en Instagram om op de hoogte te blijven van het laatste modenieuws en sappige roddels uit de mode-industrie.