Boeken, “Better the Art of Prozac”: presentatie in Rome met auteur Lorella Pagnucco Salvemini

De presentatie van Lorella Pagnucco Salvemini's boek getiteld Better Art Than Prozac vond gisteren plaats in Rome in de Caffetteria del Palazzo delle Esposizioni. Bij de presentatie, samen met de auteur, Marco Bussagli en senator Giuseppe Scalera. De zaal zat bomvol en de toespraken waren schitterend. Giuseppe Scalera onderstreepte de moed van de auteur die, ver van de logica van de markt, een waarheidsgetrouw beeld van de hedendaagse kunst heeft geschapen, met al haar tegenstrijdigheden. Marco Bussagli wilde daarentegen de literaire vaardigheden van de auteur benadrukken, haar verfijnde en openhartige taalgebruik en haar scherpzinnigheid bij het kritisch lezen, die elders maar zelden te vinden is, zonder vooroordelen of zelfgenoegzaamheid. Het boek is een verzameling van enkele tientallen artikelen die de gehele carrière van de schrijfster bestrijken. Zij is een militante criticus sinds de tijd van Arte In , een historisch tijdschrift in Italië, opgericht door haar echtgenoot, Giancarlo Calcagni, en lange tijd door haar geleid, tot aan de dood van haar echtgenoot. Het boek is uiteraard geen farmaceutisch handboek dat doses van Michelangelo of Raphael, Monet of Canova voorschrijft op basis van de behoeften van de patiënt om zijn levenskwaliteit te verbeteren. De titel is afgeleid van een van de artikelen in de bundel, die duidelijk klinisch bewijs leverde van de NTNU, de Noorse Universiteit voor Wetenschap en Technologie in Trondheim. Hieruit bleek dat het bezoeken van kunstwerken met grote hoeveelheden schoonheid helpt om de gemoedstoestand te herstellen. Integendeel, het boek is een waardevol handboek voor de kennis van de betekenis en waarde van kunst (niet alleen beeldende, maar ook literaire) in de hedendaagse samenleving, vanuit het intelligente standpunt van de auteur. De tekst is opgebouwd uit hoofdstukken die weer zijn onderverdeeld in paragrafen die corresponderen met de afzonderlijke artikelen. De titels van de tekst zijn achtereenvolgens Liefdes voor altijd , De 19e eeuw in het hoofd , De 20e eeuw Ga en begrijp , Oh God. The Contemporary , Today It Goes That Way en Venetia Triumphans, waarvan de titels op zichzelf al programmatisch zijn voor de kritische visie van Lorella Pagnucco Salvemini.

Het uitgangspunt, Loves Forever , vormt de ‘harde kern’ van die onvervreemdbare waarden waarop al het andere gebouwd kan worden. Het boek begint dan ook met een eerbetoon aan Marguerite Yourcenar en haar memoires van Hadrianus . Een gelegenheid die de mogelijkheid biedt om zowel na te denken over de grootsheid van de Belgische schrijver (die geïnteresseerd raakte in het personage na het lezen van een zin van Flaubert waarin hij het tijdperk van Hadrianus identificeerde als dat magische en onherhaalbare moment tussen de nog bloeiende Oudheid en het opkomende christendom) als over de figuur van de keizer en zijn beroemde epigram gewijd aan het poëtische afscheid van de ziel van het lichaam ( Animula vagula blandula / hospes comesque corporis / quae nunc adibis in loca / pallidula rigida nudula / nec ut soles dabit iocos , of: «O verloren en lieve kleine ziel / gast en metgezel van het lichaam / dat je nu zult vertrekken naar plaatsen / bleke, koude en kale / en dat je niet zoals gewoonlijk [met mij] zult spelen») die, juist omdat het poëzie is, beschouwd kunnen worden als het manifest van de waarde van de kunst, de enige ware bespotting van de dood. Lorella Pagnucco Salvemini schreef vervolgens haar liefdesverklaring aan Alda Merini, maar kon zich – als kunsthistorica – niet langer inhouden en gaf zich meteen daarna over aan het brengen van hulde aan Caravaggio, Rubens en Velázquez.

Het hoofdstuk eindigt met een persoonlijke herinnering die eveneens een liefdesverklaring is – ditmaal een professionele – aan Cesare De Michelis, lange tijd beschermheer van Marsilio Editore, maar ook intellectueel, essayist, universitair docent en – last but not least – vriend en, in zekere zin, Pygmalion van de Auteur. Het tweede hoofdstuk is, zoals gezegd, gewijd aan de negentiende eeuw omdat, zoals de auteur onthult, haar vertrouwdheid met die eeuw voortkwam uit de verhalen van haar grootmoeder en het daarom lijkt alsof zij een directe ervaring had met die wereld die haar fascineerde, zoals blijkt uit de hommage aan Boldini, Hayez, Silvestro Lega en Zandomeneghi die evenzoveel varianten ervan vertegenwoordigen: van de pracht en praal van de Belle Époque , tot de klassieke en magische monumentaliteit van de schilderkunst, tot aan de schijnbaar provinciale intimiteit van de kleine antieke wereld en de pracht en praal van de Ville lumière .

Deze harmonieuze visie op een vervlogen tijdperk staat in schril contrast met de met onverbiddelijke ironie en met de punt van de pen onderstreepte reflectie op de tegenstrijdigheden van de hedendaagse kunst, zoals wanneer de auteur geniet van de gedachte dat een beeldhouwwerk zoals Hem (Hitler in gebed) van Maurizio Cattelan werd gekocht door de magnaat en verzamelaar Enrich Marx, zoals ze zegt, met zijn al te lastige achternaam. Ook valt op hoe overduidelijk de kitsch is die een werk als Pluto en Proserpina van Jeff Koons kenmerkt. Het werk wordt tentoongesteld zonder veel respect voor de meesterwerken die al eeuwenlang op de Piazza della Signoria in Florence te zien zijn. Het is niet mogelijk om hier alle inzichten en scherpzinnige aantekeningen van de auteur te herhalen, maar de vergelijking tussen Botticelli's Venus en Chiara Ferragni, die naast haar poseert tot vreugde van haar legioenen volgelingen – niet zonder de bedoeling – om een ​​analogie te leggen, laat ruimte voor verschillende overwegingen over onze tijd. De tentoonstelling eindigt met een ironische Venetia Triumphans, die terugblikt op de tentoonstellingen van de beroemde Biënnale van Venetië van 1993 tot 2024, en er (terecht) vrijwel geen enkele van overhoudt. Gelukkig kon ik als kunstenaar exposeren op de Biënnale van Venetië in 1986, de schitterende Biënnale over kunst en alchemie , samengesteld door Maurizio Calvesi, dus… ik was gered.