Cannes 2025: 5 werken die filmmaker David Lynch herontdekken

David Lynch, opgeleid in schilderkunst en beeldende kunst in Boston en Philadelphia, had net zijn eerste film gemaakt, Eraserhead (1977), een experimenteel werk in zwart-wit met nachtmerrieachtige visioenen, toen regisseur Mel Brooks, die tevens producent was, hem vroeg om The Elephant Man te regisseren.

De film vertelt het verhaal van John Merrick (John Hurt), een Brit uit het Victoriaanse tijdperk die lijdt aan een ziekte die zijn lichaam misvormt en die wordt gebruikt als freakshow. Totdat een dokter, Dr. Treves (Anthony Hopkins), interesse in hem krijgt en zijn gekwetste menselijkheid ontdekt.

De film is in zwart-wit opgenomen en kent een relatief klassiek verhaal, waardoor de filmmaker zijn fascinatie voor monsters en de vervorming van beelden de vrije loop kan laten. Het werd een groot publiek succes, vooral in Europa. Het leverde hem bekendheid op en trok de aandacht van producent Dino De Laurentiis, die zijn twee volgende films, Dune en Blue Velvet, zou produceren.

Na het mislukken van zijn adaptatie van Dune wilde David Lynch een persoonlijker film maken, een thriller met tienerhelden. Zo ontstond in 1986 Blue Velvet , het verhaal van een jongeman die op een avond een afgesneden mensenoor in een veld vindt.

Dit personage (gespeeld door Kyle MacLachlan) besluit op onderzoek uit te gaan en ontdekt een crimineel complot. Ook ontmoet hij een mysterieuze jonge vrouw. Blue Velvet vertelt het verhaal van een tiener die op weg is naar volwassenheid.

Toen de film in de Amerikaanse bioscopen uitkwam, werd hij door het publiek links laten liggen. Men vond de film te verwarrend vanwege de mix van erotiek en psychoanalyse. Een paar jaar na de release werd de film een ​​referentie, vooral vanwege de manier waarop de Amerikaanse voorsteden werden afgebeeld.

Het is de doorbraakfilm van de filmmaker, bekroond met een Gouden Palm op het filmfestival van Cannes. Het is een soort ordinaire en gekke roadmovie die de gepassioneerde liefde tussen twee jonge mensen, Sailor (Nicolas Cage) en Lula (Laura Dern), in beeld brengt. Lula is het tegenovergestelde van de moeder van laatstgenoemde.

Wat volgt is een tocht door de Verenigde Staten, met huurmoordenaars op hun hielen, waarbij ze een reeks verontrustende figuren tegenkomen, waaronder Perdita Durango (Isabella Rossellini) en Bobby Peru (Willem Dafoe). De film zit vol energie en is verontrustend door de veranderingen in toon. Hij combineert de smaak van de filmmaker voor film noir, vreemde sferen en het traumatische verleden van de personages. Hoewel de film in de Verenigde Staten niet bepaald positief werd ontvangen, groeide Sailor und Lula uit tot een cultfilm voor een hele generatie kijkers.

Bij Tegelijkertijd met Sailor en Lula tekende David Lynch het eerste seizoen van zijn televisieserie Twin Peaks met Mark Frost, uitgezonden op ABC. Het is het werk dat ongetwijfeld het beste de ‘Lynchiaanse’ stijl definieert. Het verhaal begint met een klassiek detectiveverhaal: een FBI-agent, gespeeld door Kyle MacLachlan, gaat op onderzoek uit naar de moord op een middelbare scholiere, Laura Palmer, die dood wordt aangetroffen in een rivier vlak bij de Canadese grens. De filmmaker neemt ons geleidelijk mee in een fantasiewereld vol vreemde personages (een dansende dwerg, een vrouw die een boomstam draagt, enz.), gedragen door een hypnotiserende en bezwerende soundtrack van Angelo Badalamenti.

Vervolgens navigeren we tussen realiteit, fantasie en de psyche van een held die langzaam zijn evenwicht verliest. Deze serie met ontelbare fans wordt gezien als de serie die het genre in de Verenigde Staten nieuw leven inblies. Er kwam een ​​tweede seizoen in 1991 en een film in 1992, die beide minder succesvol werden geacht, en daarna een derde seizoen in 2017.

Het is ongetwijfeld het meesterwerk van David Lynch, bekroond met een prijs voor beste regisseur op het filmfestival van Cannes. Oorspronkelijk was het de bedoeling om een ​​pilotaflevering te maken voor een serie in de stijl van Twin Peaks , maar het werd een film nadat ABC weigerde het project te produceren. Deze speelfilm, die doet denken aan een Hollywood-achtige film noir, neemt ons nog verder mee in de dromerige, bijna surrealistische wereld van David Lynch.

Een nieuwe actrice, Betty (Naomi Watts), is net in Los Angeles aangekomen en ontmoet een vrouw die aan geheugenverlies lijdt. Ze heeft net een auto-ongeluk overleefd nadat ze door moordenaars werd bedreigd. De blondine en brunette proberen haar identiteit te achterhalen, terwijl zich een reeks scènes ontvouwen die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben.

De film is fascinerend door het gefragmenteerde verhaal, de uiterst gepolijste esthetiek, het boeiende universum en het laatste raadsel. De ontknoping ervan kan op meerdere manieren worden geïnterpreteerd. Hoewel deze twee films toegankelijker zijn dan hun vorige, Lost Highway , vertegenwoordigen ze de essentie van de cinema van een David Lynch die gefascineerd was door psychologische spelletjes en het onderbewustzijn.