In het Museum voor Moderne Kunst hangt een artistiek portret van de broers Revueltas.
In het Museum voor Moderne Kunst hangt een artistiek portret van de broers Revueltas.
Het is de eerste keer dat de bijdragen van Fermín, Silvestre, Rosaura en José in een tentoonstelling worden samengebracht.
▲ Voor de tentoonstelling "Aesthetic Revolts: A Vanguard Family" werden 36 openbare en particuliere archieven en collecties geanalyseerd. Foto: Germán Canseco
Engel Vargas
Krant La Jornada, zondag 24 augustus 2025, p. 2
De geschiedenis en de erfenis van een van de meest emblematische, creatieve en grensverleggende kunststromingen van het 20e-eeuwse Mexico komen naar het Museum voor Moderne Kunst met de tentoonstelling Estética Revueltas: Una familia de vanguardia , die te zien is tot februari 2026.
Het bestaat uit 147 stukken, waaronder schilderijen, bladmuziek, foto's, boeken, prenten, posters, films en documenten. Het is een diverse smeltkroes van de artistieke, sociale, politieke en culturele bijdragen van vier van de twaalf Revueltas-broers en -zussen: Fermín, schilder; Silvestre, muzikant; Rosaura, danseres, actrice en decorontwerper; en José, schrijver en revolutionair.
De familie Revueltas, oorspronkelijk afkomstig uit Durango, is volgens Brenda Caro en Carlos Segoviano, curatoren van de tentoonstelling, "een ongewoon fenomeen" in de artistieke wereld: "Er zijn weinig voorbeelden in Mexico, en misschien wel in de wereld, van een familie waarvan de leden zich in verschillende disciplines hebben ontwikkeld. Toch stellen ze ons, wanneer we ze samenbrengen, in staat een diepgaand beeld te schetsen van het culturele leven van het land."
Tijdens een rondleiding voorafgaand aan de opening benadrukten de onderzoekers dat dit de eerste keer is dat een tentoonstelling van deze omvang wordt georganiseerd over deze unieke familieclan. Het is het resultaat van een onderdompeling in 36 openbare en particuliere archieven en collecties.
Hiertoe behoren de nationale centra voor onderzoek, documentatie en informatie over theater (Citru), muziek (Cenidim) en beeldende kunst (Cenidiap) van het Nationaal Instituut voor Schone Kunsten en Literatuur.
De tentoonstelling vindt plaats in de context van de 125e geboortedag van Silvestre, de 90e sterfdag van Fermín en de sterfdag van José in 2026.
De tentoonstelling laat zien welke benaderingen en voorstellen de vier broers in hun vakgebied hebben ontwikkeld, zo benadrukken de curatoren.
Silvestre wist multiritmes en polyritmes te combineren met het muzikale erfgoed van de academie. Ook wist hij bepaalde elementen uit de Mexicaanse volksmuziek te integreren. Deze elementen vormden de klank die hem onderscheidde en veranderden de koers van de symfonische muziek in ons land, zo legden ze uit.
Fermín stapte van openluchtschilderscholen over naar de 30-30-beweging en het muralisme, met een oeuvre dat gekenmerkt werd door krachtige visuele breuken.
Op jonge leeftijd raakten Rosaura en José betrokken bij respectievelijk moderne dans, literatuur en film. Zij hernieuwde het choreografische discours in Mexico en verwierf internationale erkenning, terwijl hij het scenario transformeerde tot een literair genre en een narratief en politiek oeuvre van grote impact en invloed consolideerde.
Onder de tentoongestelde stukken bevinden zich diverse nooit eerder gepubliceerde materialen, zoals enkele recent ontdekte vroege partituren van Silvestre Revueltas en documenten die getuigen van de verhuizing van de familie Durango naar Mexico-Stad en naar het buitenland.
Politieke dimensie
Centraal in de tentoonstelling staat de politieke dimensie van de Revueltas-beweging. Fermín schilderde, tekende en graveerde arbeiders en boeren; Silvestre was voorzitter van de Liga van Revolutionaire Schrijvers en Kunstenaars en steunde de Spaanse Republiek; José werd een van de meest kritische stemmen van links in Mexico, met romans als Los días terrenales en El luto humano .
Ondertussen speelde Rosaura de hoofdrol in The Salt of the Earth (1954), een film over Chicano-mijnwerkers. Deze film kostte haar politieke vervolging in de Verenigde Staten en Mexico, maar nam haar ook mee naar de podia van het socialistische Europa en naar een samenwerking met het theater van Bertolt Brecht.
De tentoonstelling biedt ons een kijkje in de samenwerking van de gebroeders Revueltas met iconische figuren uit de nationale cultuur, zoals Diego Rivera, Carlos Mérida, Manuel Álvarez Bravo en Roberto Gavaldón.
Het is niet alleen een terugblik op de individuele carrières van deze iconische makers, maar ook op de raakvlakken tussen hen.
Volgens de curatoren werkten de vier broers nooit aan hetzelfde project, hoewel sommigen van hen wel degelijk aan bepaalde initiatieven samenwerkten. Daarmee werd het interdisciplinaire karakter van de Mexicaanse kunst in de eerste helft van de 20e eeuw gesmeed.
Zo merkten ze op dat Rosaura de hoofdrol speelde in het enige toneelstuk dat door José was geschreven, El Cuadrante de la Soledad , met een decorontwerp van Diego Rivera. Silvestre werkte samen met moderne dansgezelschappen en Fermín ontwikkelde zich tot een pionier op het gebied van grafisch ontwerp en redactionele illustratie.
Met deze tentoonstelling, die later ook naar Michoacán en Durango zal reizen, biedt het Museum voor Moderne Kunst het publiek de kans om weer in contact te komen met een familie die door middel van muziek, literatuur, schilderkunst, dans en film de artistieke en politieke vormen van hun tijd revolutioneerde. Een clan die, trouw aan zijn achternaam, "alles op zijn kop wist te zetten".
Hindoeïstische gezichtstatoeages, een traditie die in Pakistan dreigt te verdwijnen
▲ In het tijdperk van sociale media beschouwen jonge vrouwen zichzelf als onaantrekkelijk met geometrische patronen op hun gezicht, armen en handen. Ook het wegtrekken uit hun dorpen draagt bij aan het verlies van deze eeuwenoude traditie. Foto: Afp
AFP
Krant La Jornada, zondag 24 augustus 2025, p. 3
Umerkot. Nadat hij houtskool heeft gemengd met een paar druppels geitenmelk, richt de 60-jarige Basran Jogi zijn naald op zijn gasten van de dag: twee Pakistaanse meisjes die hun eerste traditionele tatoeage komen zetten.
In hindoeïstische dorpen aan de oostgrens van Pakistan, vlak bij India, gebruiken tatoeëerders al eeuwenlang naalden om stippellijnen, cirkels en andere geometrische ontwerpen op de gezichten, armen en handen van jonge meisjes te tekenen.
"Eerst trekken we twee rechte lijnen tussen de wenkbrauwen", legt Jogi uit. "En dan steken we de naald voorzichtig tussen die twee lijnen totdat het bloed verschijnt", vervolgt hij.
Pooja (6) trekt een grimas als de stippen cirkels en driehoeken op haar voorhoofd en kin beginnen te vormen. Haar oudere zus, Champa (7), wordt ongeduldig: "Ik ben er ook klaar voor!"
Dit was ooit heel gewoon, maar is de laatste jaren steeds zeldzamer geworden, omdat steeds meer hindoegezinnen – amper 2 procent van de 255 miljoen inwoners van de Islamitische Republiek Pakistan – naar de stad verhuizen.
“De laatste generatie”
"Dankzij deze tatoeages zijn we herkenbaar in de menigte", zegt Durga Prem, een 20-jarige student computertechniek uit Badin, een stad in de zuidelijke provincie Sindh, waar de hindoeïstische minderheid geconcentreerd is.
"Onze generatie houdt er niet meer van. In het tijdperk van sociale media vermijden jonge vrouwen gezichtstatoeages, omdat ze denken dat ze er anders en onaantrekkelijk uit zouden zien", vertelde ze aan AFP.
Haar zus Mumta weigerde ook om de stippen te laten tatoeëren die de gezichten van haar moeder en twee grootmoeders sieren.
Maar "als we in het dorp waren gebleven, hadden we die tatoeages waarschijnlijk in ons gezicht of op onze armen gehad", zegt hij.
In een land waar niet-islamitische minderheden zich op veel gebieden gediscrimineerd voelen, "kunnen we onze dochters niet dwingen om door te gaan" met het nemen van tatoeages, zegt Mukesh Meghwar, voorvechter van hindoerechten.
"Het is hun keuze. Maar helaas zijn wij misschien wel de laatste generatie die tatoeages op het gezicht, de nek, de handen en de armen van vrouwen ziet", voegt ze eraan toe.
Volgens hem zijn sommige opmerkingen van andere Pakistani ook 'ongunstig', aangezien sommige islamitische stromingen tatoeages veroordelen.
Dit zou volgens antropologen het einde betekenen van een eeuwenoude traditie, diepgeworteld in de cultuur. Zozeer zelfs dat de meeste hindoes die door AFP zijn geïnterviewd, de tatoeages verdedigen, maar toegeven dat ze de betekenis ervan niet kunnen uitleggen.
“Om boze geesten af te weren”
"Deze symbolen maken deel uit van de cultuur van de volkeren die afkomstig zijn van de Indusbeschaving uit de bronstijd", zegt antropoloog Zulfiqar Ali Kalhoro.
"Deze 'merken' werden traditioneel gebruikt om leden van een gemeenschap te onderscheiden" en om "boze geesten af te weren", legt hij uit.
Voor Jogi is tatoeëren vooral een ‘passie’ om de gezichten van vrouwen te verfraaien.
"Ze worden niet om een bepaalde reden gedaan, het is een praktijk die al heel lang bestaat", legt hij uit, terwijl hij de pas getatoeëerde gezichten van Pooja en Champa zorgvuldig inspecteert.
De stippen op hun voorhoofd zijn nu diepzwart, worden daarna donkergroen en blijven tot hun laatste dagen zichtbaar.
Basran Jogi en Jamna Kolhi kunnen dit bevestigen.
"Deze tatoeages zijn voor mij getekend door een jeugdvriend die een paar jaar geleden is overleden", zegt Kolhi, 40.
"Als ik ze zie, denk ik aan haar en onze jeugd. Het is een herinnering die een leven lang meegaat", zegt hij.
jornada
