Dentro il mondo di Salvo Rizza e Des Phemmes

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Dopo anni trascorsi a disegnare collezioni per alcune delle più prestigiose case di moda di Parigi e Milano, tra cui Giambattista Valli, Pucci e Max Mara, Salvo Rizza ha raggiunto un punto in cui desiderava raccontare una storia che fosse interamente sua, non filtrata dalla visione di un altro stilista. Non è stato un singolo momento a scatenare la sua ispirazione, ma piuttosto un crescente senso di irrequietezza creativa e un desiderio di indipendenza. Ha immaginato un marchio in cui la femminilità potesse essere messa in discussione e reinventata, ma celebrata in tutta la sua complessità. Da questa idea è nato Des Phemmes. The Daily ha incontrato Rizza a Parigi, dove abbiamo esplorato le decisioni che lo hanno portato a lanciare il suo marchio, le esperienze che lo hanno plasmato e le direzioni audaci in cui spera di portare il marchio in futuro.

Il nome Des Phemmes evoca femminilità ma con un tocco di irriverenza. Cosa significa per te personalmente?

Il nome Des Phemmes deriva da un gioco di parole con l'espressione francese " de femmes" , "delle donne", ma ho voluto svincolarlo da qualsiasi riferimento linguistico o culturale diretto. "Des" evoca l'articolo francese, suggerendo un collettivo, qualcosa di plurale e inclusivo. "Phemmes", invece, è una distorsione intenzionale di "femmes". Ho modificato l'ortografia in modo che non appartenesse a nessuna lingua specifica. Volevo che suonasse universale, quasi astratto, ma comunque radicato nell'idea delle donne come nucleo emotivo e creativo del marchio. Des Phemmes, in definitiva, significa restituire una dimensione di amore, potere e autorevolezza alle donne, celebrando al contempo la loro presenza come musa e creatrice.

Il tuo background è piuttosto eterogeneo: nato in Germania, cresciuto in Sicilia, formatosi a Milano e formatosi a Parigi. In che modo questi luoghi hanno plasmato la tua estetica?

Ogni luogo in cui ho vissuto ha contribuito a costruire quello che chiamo un senso di tensione, quel dialogo tra opposti che definisce costantemente il mio lavoro. La Germania mi ha dato disciplina e struttura; la Sicilia, emozione e istinto; Milano, un senso di precisione; e Parigi, la libertà di trasformare quel rigore in qualcosa di poetico. Questi mondi sono estremamente diversi, eppure è nel loro attrito che risiede la mia visione.

Des Phemmes è stato descritto come un perfetto equilibrio tra eleganza spontanea e sperimentazione d'avanguardia. Come si ottiene questo "squilibrio perfettamente bilanciato" di cui parlate?

Questo "squilibrio equilibrato" nasce dal dialogo costante tra gli opposti, la tensione che vive nel cuore di Des Phemmes. Sono affascinato dalle dualità: maschile e femminile, minimalismo e massimalismo, struttura e fluidità. Per me, lo spazio più interessante è sempre quello intermedio, dove i contrasti coesistono e creano qualcosa di inaspettato. Non si tratta di conciliare gli opposti, ma di permettere loro di scontrarsi e sfidarsi a vicenda. È lì che l'armonia diventa davvero contemporanea.

Un tema centrale nel tuo lavoro è la decostruzione della femminilità. Come reinterpreti questo concetto attraverso le tue collezioni?

Decostruire la femminilità non significa negarla; significa liberarla dagli stereotipi. Mi piace esplorare come la femminilità possa essere potente, ironica e vulnerabile allo stesso tempo. Ogni collezione cerca di reinterpretare questa idea attraverso i contrasti: tessuti delicati costruiti su strutture architettoniche, decorazioni usate quasi come armature, trasparenze che rivelano forza piuttosto che fragilità. Si tratta di mostrare che la femminilità non è un'estetica unica, ma uno spettro di atteggiamenti fluidi, intelligenti e consapevoli di sé.

Come ti avvicini al colore? Le tue palette sono allo stesso tempo giocose e sofisticate, quasi architettoniche nella composizione.

Il colore gioca un ruolo fondamentale nel mio processo creativo. Non è mai un ripensamento, ma il punto di partenza di una narrazione. Mi interessa come i colori interagiscono e come vibrano quando vengono accostati l'uno all'altro. Ogni palette definisce il ritmo e l'identità di una collezione. Il mio uso del colore deriva probabilmente sia dal mio background culturale che dalla mia formazione professionale. Crescendo nel Sud, sono stata circondata da luce e contrasto, e in seguito ho affinato questa sensibilità attraverso un approccio più strutturato, quasi architettonico. Questo mix crea una tensione visiva che risulta al tempo stesso emotiva e precisa.

Oltre alla moda, quali altre forme d'arte (cinema, design, musica) alimentano la tua creatività?

Il cinema è sempre stato una grande fonte di ispirazione per me, soprattutto l'opera di Fellini, Visconti e Pasolini. Sono affascinato dal modo in cui hanno usato la bellezza e l'eccesso per esplorare emozioni e identità. C'è qualcosa di profondamente visivo e umano nella loro narrazione che risuona con il mio approccio alla moda. La musica è un altro riferimento costante. Mi muovo tra la classica e l'elettronica, da Björk, FKA twigs e Arca, ad artisti contemporanei come Rosalía. Al momento sono ossessionato dal suo nuovo brano LUX. Il mix che ha creato è incredibile, perché sembra allo stesso tempo sacro e sperimentale. Il suono, per me, funziona come il colore: crea atmosfera, tensione ed emozione.

La tua collezione SS26, "Check-in Check-out", è stata ispirata da Sophie Calle. Cosa ti ha attratto del suo mondo e come si traducono le sue idee nella moda?

La collezione SS26, Check-in Check-out, è stata ispirata da Hotel , un'opera di Sophie Calle in cui accettava un lavoro come cameriera in un hotel veneziano e fotografava di nascosto le camere prima di pulirle. Sono rimasta affascinata da quell'esplorazione dell'intimità e da come gli spazi possano raccontare storie umane attraverso l'assenza, le tracce e il disordine. Mi ha fatto riflettere sul rapporto emotivo che abbiamo con l'abbigliamento: come i capi, come le stanze, portino con sé frammenti di chi siamo e di dove siamo stati. La collezione traduce questa idea attraverso contrasti di opacità e trasparenza, silhouette strutturate che rivelano vulnerabilità e materiali che trasmettono una sensazione di protezione e di esposizione.

Hai menzionato l'influenza degli anni Novanta, del surrealismo e dell'architettura razionalista. Come riesci a intrecciare riferimenti così diversi nel tuo lavoro?

Da Des Phemmes, mi piace creare dialoghi tra mondi che non si integrano naturalmente. Gli anni '90 mi hanno insegnato il potere della chiarezza e della tensione, quell'idea di semplicità carica di emozione. Il surrealismo aggiunge un tocco di libertà onirica, mentre l'architettura razionalista ancora ogni cosa a proporzioni e precisione. Queste influenze si fondono nell'ethos del marchio, che può essere emotivo ma strutturato, istintivo ma preciso. Sono sempre stato anche un grande fan di Helmut Lang. Il suo approccio al design mi ha mostrato come il rigore concettuale possa convivere in qualcosa di profondamente umano, e come vita reale e astrazione possano coesistere nello stesso capo.

Chi è la donna Des Phemmes? Ci sono delle muse particolari che incarnano lo spirito delle tue creazioni?

Non ho mai immaginato la donna Des Phemmes come una figura unica; è ogni donna. La bellezza del marchio risiede in questa universalità, nel parlare a donne di ogni età, provenienza e identità. Ciò che mi interessa non è una tipologia, ma un atteggiamento e il modo in cui una donna si comporta, la sua consapevolezza e le sue contraddizioni. Non ho una musa ispiratrice specifica perché ogni donna lo diventa a modo suo. Dal mio punto di vista, essere donna non è una definizione, è un movimento, in continua evoluzione, complesso e profondamente stimolante.

Il tessuto sembra giocare un ruolo cruciale nelle tue collezioni. Come affronti la ricerca sui materiali?

Per me, il tessuto è sempre il punto di partenza, perché è lì che inizia la storia. Dedico molto tempo alla ricerca di materiali, testando come reagiscono alla luce, al movimento e al corpo. Mi piacciono i tessuti che hanno una dualità: rigidi ma fluidi, lucidi ma grezzi. Questo contrasto diventa parte del linguaggio del marchio. Il materiale spesso detta la silhouette. Guida la costruzione piuttosto che esserne una conseguenza.

Le tue collezioni sono spesso descritte come ispirate all'alta moda ma accessibili. Come riesci a bilanciare l'arte con la vestibilità?

Ciò che cerco di fare, in fondo, è rendere gli oggetti reali. Amo l'idea che i vestiti siano fatti per essere vissuti, non conservati come pezzi da museo. C'è qualcosa di profondamente umano nel rapporto che costruiamo con i capi, soprattutto quando si tratta di artigianalità e ricamo. L'esempio perfetto di questo equilibrio è la nostra iconica T-shirt bianca con il ricamo a schizzi. Una T-shirt bianca è il capo più democratico di qualsiasi guardaroba nella sua semplicità e universalità. Aggiungendoci sopra un intricato ricamo di livello couture, unisco due mondi: il quotidiano e lo straordinario. Questa tensione tra accessibilità e artigianalità è esattamente ciò che definisce Des Phemmes.

Des Phemmes è ora distribuito da importanti catene internazionali, da Bergdorf Goodman a LuisaViaRoma. In che modo questa espansione ha influenzato il tuo approccio al design?

Quando si crea un marchio, è sempre un processo di scoperta, passo dopo passo, spesso al buio. Ci si evolve strada facendo. Man mano che Des Phemmes ha raggiunto un pubblico più ampio e diversificato, ho imparato a pensare in termini di equilibrio. Cerco di progettare collezioni che possano parlare a donne diverse, ritmi diversi e occasioni diverse. Quello che sto costruendo ora sembra quasi un guardaroba, un universo completo in cui ogni capo ha una propria identità ma è comunque connesso a una narrazione più ampia.

Di recente hai collaborato con Moda Operandi a una capsule collection. Come vedi le collaborazioni nell'universo Des Phemmes?

Le collaborazioni sono un dialogo, uno scambio di visioni che permette al brand di evolversi senza perdere la propria identità. Moda Operandi è un partner fin dall'inizio e la nostra collaborazione è cresciuta naturalmente nel tempo. È una piattaforma che mi permette di lavorare su capsule più mirate, esplorando idee specifiche che vanno oltre la collezione principale. È un modo per sperimentare liberamente rimanendo fedele a ciò che Des Phemmes rappresenta.

Con nuovi investimenti e un riconoscimento globale, quali sono le vostre prossime ambizioni per il marchio?

La mia ambizione è continuare a crescere preservando l'integrità del marchio. Grazie al nostro riconoscimento globale e al supporto degli investimenti, stiamo preparando la prossima fase per Des Phemmes. Ad esempio, vogliamo sviluppare una presenza retail, iniziando con pop-up e selezionate esperienze monomarca. Allo stesso tempo, stiamo lavorando per differenziare l'offerta di prodotti espandendoci oltre le nostre categorie attuali. Questo duplice percorso consente al marchio di evolversi in modo organico, rimanendo fedele alla sua essenza.

L'industria della moda è in continua evoluzione. Cosa ti tiene con i piedi per terra come stilista?

Ciò che mi tiene con i piedi per terra è il fatto che la mia vita, in fondo, non è cambiata molto. Sono circondata dalle stesse persone e mantengo le stesse routine. Questa normalità mi protegge. La moda è un modo per esprimermi, ma è anche semplicemente il mio lavoro e il mio pane quotidiano. Mi nutro di ciò che faccio, e questo mi mantiene concentrata e centrata, soprattutto in un settore in cui tutto si muove così velocemente. Credo che rimanere con i piedi per terra significhi ricordare perché si è iniziato e aggrapparsi al genuino amore per la creazione, non al rumore che la circonda.

Quale consiglio daresti ai giovani designer che vogliono creare un'identità di marca autentica?

Il miglior consiglio che posso dare è di resistere, perché ci vuole molta forza e perseveranza per sopravvivere. Ci sono tanti momenti in cui ti sembra che tutto stia crollando, ma devi andare avanti. In qualche modo, quando le cose sembrano sul punto di crollare, spesso si rimettono in carreggiata. E, soprattutto, rimani fedele a te stesso. Fai ciò in cui credi, anche quando sembra difficile o incerto. L'autenticità non è una strategia; è l'unica vera base su cui puoi costruire.

Se potessi definire Des Phemmes in una parola, quale sarebbe?

Tensione. Perché Des Phemmes vive in quello spazio tra gli opposti: struttura ed emozione, maschile e femminile, minimalismo e massimalismo. È lì che il contrasto diventa armonia e l'imperfezione si trasforma in bellezza.

Tutte le immagini: per gentile concessione di Des Phemmes