Rodoreda vola su Venezia con Marcos Morau

Non è mai troppo tardi per riposizionare Mercè Rodoreda sulla scena internazionale delle arti performative e dal vivo. E riposizionarla con l'intuitiva maestria creativa dimostrata da Marcos Morau, anche in chiusura della Biennale Danza di Venezia, garantisce una certa eco roboante della cultura catalana.

È successo ieri, in un Teatro Malibran gremito a Venezia, presieduto dall'attuale direttore artistico della Biennale, il coreografo Wayne McGregor, una mucca sacra del Covent Garden di Londra, che si è rifiutato di commentare la prima mondiale di Morau. "Mi è piaciuto molto, ma non ho altri commenti", ha detto in risposta alle domande di questo giornale.

Il pezzo, che apre la stagione al TNC, è uno dei più riusciti di Morau, anche grazie al canto di Arnal.

In Italia si parlò improvvisamente di una scrittrice catalana di nome Rodoreda, che l'artista valenciano celebrò insieme alla sua compagnia La Veronal con La mort i la primavera, una sorta di concerto di danza ispirato al tema del romanzo incompiuto che la scrittrice barcellonese continuò a riscrivere fino alla morte, forse con l'intenzione di non pubblicarlo mai.

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Il romanzo, in ogni caso, è un culmine oscuro e simbolico della carriera dell'autrice di La plaça del Diamant o Mirall trencat , uno spazio allegorico e inquietante che si collega definitivamente all'universo di Morau, in un modo che non era accaduto quando si era avvicinata a Buñuel, Afanador, Edvard Munch o Gustav Mahler. Un concerto in forma di installazione con otto ballerini che cantano canzoni ispirate ai testi di La mort i la primavera.

"La contraddizione è cercare di trasformare uno spettacolo di danza in un concerto, far cantare i ballerini, cercare di danzare quelle emozioni, quella violenza de La mort i la primavera , in contraddizione con la musica. Questa è una contraddizione che ti ispira", ha osservato il creatore nel dibattito seguito al prolungato applauso del pubblico della Biennale, ovvero specialisti e appassionati di danza che a malapena provengono dalla città di Venezia, la cui folla di turisti è ignara degli eventi.

Il pezzo, che inaugura la stagione al Teatre Nacional de Catalunya, suo co-produttore, a settembre, è uno dei più riusciti di Morau, in parte grazie all'acclamata collaborazione con Maria Arnal, che canta e si esibisce dal vivo con testi ispirati all'esplorazione di Rodoreda sui limiti della libertà, della morte e dell'oppressione. Il raffinato lavoro vocale di Arnal, che rimanda al DNA mediterraneo e ancestrale, alle jotas sulla terra umida, scatena la sua naturale intensità melodica fino al rantolo della morte in un viaggio onirico attraverso le gamme sonore di questo romanzo sinfonico , in cui scorrono api, cavalli e acqua...

La città dei canali, che albeggiava tempestosa, salutava così il festival con un tema ricorrente in Morau: la morte. E la disperazione. Perché il libro non parla solo di suicidio, ma, come sottolinea Roberto Fratini, drammaturgo capo de La Veronal: è anche un libro di disperazione in cui l'autrice si rifiuta di rappresentare direttamente la società del suo tempo. "Quello che fa è trasformare in mito la ristrettezza mentale di un mondo che rifiutava la modernità e che parlava un dialetto spirituale arcaico, fatto di barbarie", ha osservato Fratini. Che in scena si traduce, ad esempio, in corpi umani gettati nei cassonetti.

Morau, nel 2025-26 Cabaret e vita notturna berlinese, tra gli altri progetti

L'agenda di Marcos Morau è già fitta di impegni. I più importanti teatri del mondo lo stanno cercando, quindi, dopo la chiusura della Biennale di Venezia, si recherà con lo Staatsballett Berlin, di cui è artista associato, per una creazione su larga scala sul cabaret e la vita notturna berlinese. Da lì, tornerà a Göteborg, dove prevede di presentare l'opera in anteprima a gennaio. Successivamente, sarà all'Opéra de Paris, dove presenterà una creazione con musiche di Gustave Rudman Rambali, il compositore delle sfilate di Balenciaga e degli eventi di Chanel. Ha in programma di ricreare al millimetro il lampadario dell'Opéra Garnier e giocare con i riflessi degli specchi. La Veronal, nel frattempo, sarà in tournée in Messico e Colombia, ma il suo fondatore continuerà il suo viaggio in Svizzera, come lo chiamerà Sidi Larbi Cherkaoui dal Grand Théâtre de Genève: sarà un pezzo ispirato alla Bulgaria, "dai canti e dalle polifonie bulgare che mi hanno sempre ispirato", dice. Concluderà la stagione con un importante progetto a Tokyo sullo scrittore Yukio Mishima, una commissione che includerà il bunraku, l'arte delle marionette giapponese. "Credo di essermi abituato a suonare in questa categoria", afferma l'artista associato della Biennale di Milano.

La Veronal, in cui la fisicità di Lorena Nogal spicca tra le altre interpreti, utilizza tecnologie obsolete – microfoni, amplificatori, ventilatori, un camion – per riferirsi a quel mondo mitico che Rodoreda svela, ma da una posizione di disincanto, "considerando il presente come pura spazzatura". E questo anacronismo è l'ancora che Morau usa per ancorare un'opera radicalmente contemporanea.

Nonostante viva a Barcellona da vent'anni, il valenciano non ha mai realizzato un'opera ispirata a un artista catalano.

Pur vivendo a Barcellona da vent'anni, l'artista valenciano – che sta cercando un appartamento anche a Venezia, "perché tanti altri artisti sono passati di qui e ne sono rimasti affascinati, e io provo la stessa sensazione" – non aveva ancora creato un'opera basata su un'artista catalana. Ed era impaziente. Scoprì Mercè Rodoreda mentre studiava all'Università di Barcellona. La mort i la primavera le sembrò la sua opera più labirintica ed enigmatica, quella che più si avvicinava al suo discorso, lontano da qualsiasi narrazione logica o linearità. "Lì immagina un mondo onirico parallelo e terrificante che è spesso un riflesso del suo mondo interiore, della critica sociale, dell'esilio, di una dittatura, dei dubbi di madre, di donna, di amante".

E tutto questo si percepisce nel romanzo attraverso la sua poetica, quella filigrana catalana che intreccia in quell'immaginario che gioca in due direzioni: la poetica e la forma delle parole, della fonetica, della sonorità." Morau ritiene che a Rodoreda sarebbe piaciuto vedere il suo libro trasformato in uno spettacolo di danza. I puristi, coloro che hanno familiarità con l'universo di Rodoreda, lo troveranno sconcertante, ma la natura radicale di Morte e Primavera è ben presente nel modo in cui Morau e il team de La Veronal hanno materializzato questa performance, che parla della primavera in modo oscuro, mistico e negativo. "Perché per lei era molto ingiusto che, che ci fosse una dittatura, un esilio o una malattia, la primavera tornasse. E questo è un dramma. Lo trovo molto poetico."