'Materialists' (★★★★✩), 'Dangerous Animals', 'Muértimer' e altre uscite della settimana

Ecco le nuove uscite in uscita sul grande schermo questo giovedì 14 agosto:

Valutazioni

★★★★★ capolavoro ★★★★ molto buono ★★★ buono ★★ nella media

Materialisti ★★★★✩Regia di Celine SongAttori: Dakota Johnson, Pedro Pascal, Chris EvansProduzione: USA, 2025 (109 minuti) Commedia romantica L'algoritmo è un cuore solitario

Di Philipp Engel

Proprio all'inizio del suo secondo film, Celine Song mette gli stivali all'algoritmo e lo porta a spasso in una New York ancora una volta fotografata da Shabier Kirchner, come in Past Lives : Dakota Johnson avanza a grandi passi e, senza nemmeno fermarsi, porge il suo biglietto da visita a uno sconosciuto con cui ha stabilito un contatto visivo nel giro di un clic.

Il film è costruito come un "Tinder in 3D", non solo perché i suoi clienti sono presentati come quell'elenco di dati mercificati che abbiamo faticato così tanto a diventare, ma perché, quando l'algoritmo stesso si rivela un cuore solitario, oscilla tra due archetipi piatti come qualsiasi profilo social, un'impressione a cui contribuiscono, in modo molto positivo, i limiti drammatici degli attori scelti, che si tratti di Chris Evans o, mi perdonerete, di Pedro Pascal, l'uomo del momento. Sono caricature: il "perdente" da manuale, che prima o poi finirà per trionfare, contro il riccone eccessivamente sicuro di sé.

Se in Past Lives Song ci raccontava di aver rinunciato alla purezza del suo primo amore, rilanciato dai social nonostante il tempo e la distanza, nel suo secondo film vuole prendere le distanze da un sistema che, nella sostanza, non è cambiato dai tempi di Edith Wharton: il matrimonio resta l'affare decisivo nelle alte sfere.

In entrambi i film, oltre a tornare sulla sua relazione con lo scrittore e sceneggiatore (di successo) Justin Kuritzkes, la regista riflette sugli impegni e le rinunce che circondano questa unione monogama che, attraverso un prologo preistorico (alla Barbie) , rivendica come la quintessenza dell'umanità, tra attrazione personalizzata e sopravvivenza della specie, tra affetto genuino e scambio di favori.

È una prospettiva un po' conservatrice in questo mondo così variegato, ma è gestita con intelligenza e originalità. L'apparente leggerezza che flirta con lo screwball e la commedia romantica – una replica brillante qui, uno sguardo sensuale là – è apprezzabile. Sarebbe ingiusto liquidarlo come inferiore al suo predecessore perché non incorpora un concetto esotico in stile in-yeong o elimina la malinconia dall'equazione. Sono film molto complementari.

Animali pericolosi ★★★✩✩Regia: Sean ByrneInterpreti: Hassie Harrison, Jai Courtney, Josh HeustonProduzione: Australia-USA-Canada, 2025 (98 minuti) Horror Incubo in alto mare

Di Jordi Batlle Caminal

Non è solo il 50° anniversario di Lo squalo . È anche il 50° anniversario degli squali, di molti squali e di altre terrificanti creature acquatiche. Perché il doppio colpo inferto da Spielberg (al botteghino e al pubblico) nell'estate del 1975 diede immediatamente origine a una "sharkphilia" sul grande schermo (e a una "sharkphobia" nella vita reale) che ha continuato a diffondersi nei successivi cinque decenni, accumulando di tutto, da famigerati, ma a volte molto divertenti, sottoprodotti o "exploit" a titoli degni di rivendicazione come Deep Blue Sea di Renny Harlin, fino a gemme "trash" squisitamente folli (la saga di Sharknado è la principale).

Dangerous Animals parla anche di squali, ma solo marginalmente. Perché qui il terrore non è generato dagli squali, che rimangono affamati di carne umana come il genere richiede, ma da qualcuno della nostra specie ben più selvaggio degli squali. Il film del regista australiano Sean Byrne potrebbe essere definito una sorta di Split , il capolavoro di Shyamalan, in alto mare. Il demone che scatena l'incubo è l'incarnazione del lato oscuro, oscuro e sadico dell'indimenticabile Robert Shaw, il Capitano Quint de Lo Squalo , ed è interpretato con grande convinzione dall'attore Jai Courtney, dal fisico robusto e dallo sguardo predatorio. Dangerous Animals è, quindi, oltre che un film horror, un thriller pieno di suspense, teso e angosciante.

Sean Byrne non è Shyamalan, non ha la capacità di incantare o sconvolgere con la sua messa in scena, ma sa come orchestrare abilmente un intrattenimento fluido, vibrante e colorato, ideale per queste giornate calde. Byrne aveva già realizzato due film horror stimolanti: The Loved Ones , uno slasher efficace e opprimente, e The Devil's Candy , una sinfonia satanica su basi heavy metal. Entrambi furono proiettati al Sitges Film Festival nei rispettivi anni di produzione, ma non uscirono nelle sale.

The Muértimers ★★✩✩✩Diretto da: Álvaro Fernández ArmeroInterprete: Iratxe Emparan, Diego Montejo, Melani GarcíaProduzione: Spagna, 2025 (90 minuti) Commedia giovanile Per ammazzare il tempo

Di Salvador Llopart

Questi Muértimer, come i romanzi o la serie "I Cinque Famosi" di Enid Blyton e film come Scooby-Doo , fanno parte di quel filone dell'intrattenimento giovanile in cui un gruppo di adolescenti si confronta con un mistero, spesso di natura soprannaturale. Un film sontuosamente prodotto con un tocco di aldilà che vira verso la commedia, basato su una graphic novel dell'autrice francese Léa Mazé. L'istrionismo dei personaggi adulti, mere caricature al servizio della storia, è più che compensato dalla dedizione degli interpreti adolescenti. In particolare dalla dedizione della coppia principale, Diego Montejo e Iratxe Emparan, tra i quali emerge una speciale alchimia. Un film di personaggi, quindi. In cui i suoi giovani protagonisti imprimono il carattere che manca al film nel suo complesso.

The Super Elfkins ★★✩✩✩Regia: Ute von Münchow-PohlProduzione: Germania, 2025 (76 minuti) Animazione Bella sciocchezza

Di S. Llopart

Questi piccoli elfi, chiamati elfinks, con i loro tradizionali costumi da elfo e i cappelli a punta, così tedeschi come sono, vogliono essere supereroi in stile hollywoodiano in quest'ultimo capitolo delle loro avventure (c'era un altro capitolo nel 2020). Per farlo, abbracciano risolutamente la tecnologia dei supereroi e vivono avventure vertiginose tra le torri dell'imponente Duomo di Colonia. La solidarietà, come arma segreta, si rivela la loro migliore risorsa. Sebbene vi siano sprazzi di ribellione tra i più giovani, l'individualismo viene superato e finiscono per integrarsi nel bene comune. Il disegno, semplice ed efficace come il film stesso, convincerà i più piccoli. Una proposta animata ben intenzionata che dovrebbe essere vietata agli adulti non accompagnati da bambini di età inferiore ai sette anni.

Nessuno 2 ★★★✩✩Regia: Timo Tjahjanto Cast: Bob Odenkirk, Connie Nielsen, John OrtizProduzione: USA, 2025 (89 minuti) Azione Ancora più iperbolico

Di J. Batlle

Nobody , una frenetica commedia d'azione uscita quattro anni fa, è stata diretta da un russo, Ilya Naishuller, e ora Nobody 2 è diretto da un indonesiano di origine tedesca che ha già una schiera di fan che sanno pronunciare correttamente il suo cognome. Entrambi dimostrano la loro abilità nel filmare un'azione iperbolica, ancora più iperbolica e ancora più parodistica in questo sequel. L'eroe, l'incomparabile Bob Odenkirk, è ancora coinvolto in affari loschi ma deve prendersi cura della sua famiglia e va in vacanza nello stesso parco divertimenti dove era felice da bambino con suo padre, il non meno incomparabile Christopher Lloyd, che viaggia anche con loro. Inutile dire che la vacanza si concluderà con un orgiastico bagno di sangue e più morti di quanti ne contenga il cimitero di Père-Lachaise. Il cattivo del film, di una crudeltà grezza, è Sharon Stone.

Mr. Nessuno ★★✩✩✩Diretto da: Miguel Ángel Calvo ButtiniInterprete: Féliz Gómez, Ainara ElejaldeProduzione: Spagna, 2025 (92 minuti) Drammatico Il misterioso vagabondo

Di J. Batlle

Ci sono molti senzatetto per strada, e sicuramente molti hanno un passato che non ha nulla a che fare con la povertà atroce che ora sopportano. Il protagonista di Mr. Nobody , un uomo sulla quarantina, è uno di loro. Per i primi venti minuti, il mistero pervade il personaggio, sempre silenzioso, triste e solo. Lo seguiamo con curiosità giorno e notte. Una giovane donna di una ONG cerca di stabilire un rapporto con lui, di aiutarlo, ma è un'impresa impossibile. Poi arrivano i flashback e iniziamo a delineare chi fosse quest'uomo. Viene persino da chiedersi se non sia una versione aggiornata di William Powell del magistrale Serving the Ladies. Ma più scopriamo del suo passato, meno interesse suscita la storia. Da notare il pittoresco ruolo di supporto della veterana Myriam Mézières, musa ispiratrice di Alain Tanner.