Pezzi di spicco: la Galleria A3 di Amherst ospita una mostra con giuria per promuovere l'unità attraverso l'arte

Il pittore Robert Rauschenberg una volta disse: "Il compito dell'artista è essere testimone del suo tempo nella storia". Una nuova mostra d'arte con giuria ad Amherst vuole testimoniare l'attuale momento politico promuovendo l'unità.

La Galleria A3 di Amherst terrà la sua decima mostra annuale con giuria, "United We Stand: Art for Divisive Times", da giovedì 7 agosto a sabato 30 agosto. L'inaugurazione avrà luogo il 7 agosto dalle 17:00 alle 20:00 e un forum d'arte online (aperto al pubblico) giovedì 21 agosto alle 19:30.

"In questi tempi divisivi, l'arte può porre domande e suggerire risposte, e dare agli artisti l'opportunità di parlare attraverso le loro opere, che si tratti di commenti espliciti, di riflessioni, di guarigione, di contemplazione, di senza tempo o di contemporaneità", ha affermato la coordinatrice della mostra Paula Hite in un comunicato stampa.

La mostra presenterà 45 opere, tra cui dipinti, disegni, stampe, sculture, fotografie, tecniche miste e opere in fibra, di 37 artisti del New England. La giuria è Billy Myers, direttore artistico e curatore della galleria Art for the Soul di Springfield, che ne ha anche ideato il tema.

"Ha un talento straordinario nell'installare opere d'arte e nel far dialogare le opere tra loro, creando così un'installazione meravigliosa", ha affermato Hite. "È anche un artista e realizza opere di grande impatto". In una dichiarazione come giurato, Myers ha affermato: "Giudicare una mostra è un compito impegnativo. I parametri e la visione alla base dell'opera, insieme alle connessioni intrecciate in una narrazione collettiva, hanno plasmato la mia valutazione. Il tema che ho scelto ha suscitato una risposta letterale o è caduto nel cliché? Ho cercato impatti sottili: umorismo, ironia o strati sotto la superficie".

Hite ha affermato che il tema è stato approvato in parte perché aveva visto altre gallerie del Massachusetts allestire mostre simili, e questo le ha fatto sentire come se "ci stessimo unendo ad altri nel fare questo, come se fossimo uniti in questo modo". Oltre a ciò, la galleria aveva bisogno di uno spunto sufficientemente ampio da accogliere artisti di diverse discipline, cercando al contempo "opere che non fossero solo commenti palesi, ma forse commenti più sfumati".

Tuttavia, alcune delle opere in mostra sono relativamente esplicite. In "Struggle" di James Steinberg, una figura dalla pelle chiara e una figura dalla pelle scura si premono l'una contro l'altra come se cercassero di rovesciarsi a vicenda. In "We had a dream" di Paul Gruhn, Martin Luther King Jr. osserva l'ambiente circostante letteralmente imbiancato di vernice. In "Indecision" di Marc Simmons, un uomo regge esitante una bandiera americana vicino a un pennone mentre le persone dietro di lui si inimicano a vicenda: una persona brandisce una pistola; un'altra le fa un gesto di dito medio. "Justice" di Lauren Hazel mostra la bilancia della giustizia su un audace sfondo giallo e arancione con una scritta sottostante che recita "more than just ICE" (più che semplice ICE).

Altri pezzi sono più discreti. "Meet Me in The Middle" di Kyra Teis suggerisce una trapunta patchwork, prevalentemente nei toni del viola e del bianco, che Hite definisce "una meravigliosa rappresentazione delle differenze e dell'unione".

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"Mirror", la fotografia di Betsey Hansell che ritrae un riflesso in una piscina, si collega al tema perché l'artista stessa nuota in quella piscina e "il senso di calma che ne trae è davvero importante per lei in questo momento", ha affermato Hite.

In un'opera dell'artista Mr. Twogoobs, "More Equal" (che prende il nome da "Tutti gli animali sono uguali, ma alcuni sono più uguali degli altri", una citazione da "La fattoria degli animali" di George Orwell), un maiale sorridente quasi schiaccia un cavallo grigio o un asino infastidito fuori dall'inquadratura su uno sfondo rosa acceso.

E sebbene sia toccante promuovere l'unità in un momento politico come quello attuale, questo spettacolo ha un significato ulteriore: la sua sede è stata creata subito dopo gli attacchi dell'11 settembre.

Celebrare un altro periodo divisivo con una mostra d'arte è "un sentimento contrastante", ha detto Hite, ma ha osservato che i membri fondatori della galleria probabilmente si sentirebbero bene a "mettere in mostra questa cosa, essendo sempre aggiornati su ciò che sta accadendo e sulle preoccupazioni delle persone riguardo al nostro Paese".

Interrogata sull'importanza di promuovere l'unità attraverso l'arte, Hite ha risposto: "Penso che possa avere un effetto curativo. Penso che possa ricordarci che abbiamo potere, non siamo impotenti", ha affermato. "Adoro il fatto che si possano esprimere queste cose attraverso l'arte. In un certo senso, conferisce all'arte il potere di parlare. Le persone potrebbero non sempre capire che l'arte può fare questo".

La galleria è aperta dal giovedì alla domenica dalle 14:00 alle 19:00. Per un elenco completo degli artisti partecipanti o per registrarsi al forum d'arte di giovedì 21 agosto, visitare gallerya3.com.

Carolyn Brown può essere contattata all'indirizzo [email protected].