Intanto a Cannes… Godard e Belmondo risorgono, Pedro Pascal sfida Trump, Bono ha la testa grossa

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CANNES REcap , QUINTO GIORNO. Richard Linklater riporta Cannes indietro di sessant'anni, all'epoca di "Fino all'ultimo respiro", mentre Hafsia Herzi stupisce con un film delicato. "Eddington" sembra essere un serio candidato al premio.

Sabato 17 maggio sono stati presentati tre nuovi candidati alla Palma d'Oro: "Die, My Love" della regista britannica Lynne Ramsay, con le megastar Robert Pattinson e Jennifer Lawrence, "Renoir" di Hayakawa Chie e "Nouvelle Vague" di Richard Linklater. Dopo quattro giorni di festival, emergono le prime favorite (il nome di Nadia Melliti, l'attrice de "La Petite Dernière", è costantemente in lizza per il premio di migliore attrice), ma la concorrenza è ancora lunga.

“New Wave”: “Motore, Raoul!” »

Una ricostruzione delle riprese di "Fino all'ultimo respiro" e della Parigi degli anni '60 realizzata dal prolifico e versatile texano Richard Linklater ("Boyhood"); Jean-Luc Godard, con i Ray-Ban inchiodati al naso, da “non conformista” folkloristico e futuro araldo di una Nouvelle Vague patinata; un festival di sosia e di nomi ricorrenti, con ogni personaggio (Truffaut, Chabrol, Rohmer, Rivette, Rossellini, Cocteau, Bresson, ecc., ecc.) che appare davanti alla telecamera in una posa iconica, con il suo nome visualizzato sullo schermo; un dialogo pieno di citazioni e frasi mitologiche, documentate mille volte, che nemmeno un film biografico di Wikipedia oserebbe mettere in fila: niente dovrebbe funzionare e tuttavia "Nouvelle Vague" ammalia e incanta.

Nessuna ironia o pastiche distante, come "Le Redoutable" di Michel Hazanavicius. E non si tratta neppure di un omaggio deferente. Ma nella passione, nell'energia – delle riprese, delle prime volte – e nel piacere di vedere un film rivoluzionario inventato, artigianalmente, concretamente, con brio, una buona dose di incoscienza e tanta, tanta riluttanza. Il battibecco carico di reciproca ammirazione tra Godard e il suo produttore Georges de Beauregard, abilmente alimentato dalle provocazioni del regista, l'affettuoso cameratismo che si instaura tra l'esordiente Belmondo e la star di Hollywood Jean Seberg, la troupe – un'improbabile troupe guidata dal primo assistente Pierre Rissient e dal direttore della fotografia Raoul Coutard, un gran burbero non molto appassionato di cinema, tornato dal fronte del Vietnam dove girava documentari –, più o meno assecondante i capricci del regista: "Nouvelle Vague" e il suo stile d'epoca in bianco e nero sono abitati dalla vivacità di una gioventù e da un'emulazione artistica che potrebbe essere d'oggi. Il cast ha molto a che fare, composto interamente da volti nuovi: Guillaume Marbeck (Godard), Zoey Deutch (Jean Seberg), Aubry Dullin (Belmondo)... Uscendo dal film, vogliamo ritrovarli, entrare al cinema e gridare a nostra volta: "Motor, Raoul!" "Breathless" è stata l'invenzione del bebop nel cinema. Jazzistica, idolatra e scintillante, "Nouvelle Vague" (al cinema dall'8 ottobre) osa oscillare feticisticamente.

“The Youngest”: il coming out discreto di Hafsia Herzi

Tra l'esperienza di Hafsia Herzi a Cannes (i suoi primi due film da regista sono stati proiettati sulla Croisette) e la notorietà del libro di Fatima Daas da lei adattato, era scontato che la presentazione di "La Petite Dernière" sarebbe diventata un evento importante nella prima settimana del festival.

Come previsto, il film descrive nei dettagli la scoperta della sua omosessualità da parte di Fatima (l'esordiente Nadia Melliti, candidata al premio come migliore attrice), post-adolescente della periferia parigina, o almeno la sua difficile accettazione in un contesto disseminato di contraddizioni, impensati e ostilità di vario tipo (omofobia diffusa, incompatibilità con la pratica dell'Islam, ecc.). Herzi registra ogni fase della sua consapevolezza mentre percorre un campo minato, tra meticolosità, ansia e vigilanza, trovando un punto di equilibrio tra più flussi opposti: al perpetuo senso di colpa e all'ansia sociale di essere smascherata si contrappone la curiosità del personaggio di esplorare i meandri della comunità lesbica, intesa come un Nuovo Mondo stratificato.

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La forza di "The Little Last One" risiede in gran parte nel manierismo deliberato di Hafsia Herzi. Che ripropone le principali linee di forza di "La Vie d'Adèle", celebre film del suo mentore Abdelatif Kechiche, che l'ha esordita davanti alla macchina da presa (in "La Graine et le mulet") e ne ha sostenuto la carriera di attrice. Fatima segue le orme di Adèle (la negazione violenta, l'amore a prima vista, la vertigine di una rottura dolorosa, tutte tappe fondamentali che costruiscono la vita emotiva di un adulto alle prime armi), proprio come Herzi attinge alla grammatica stilistica di Kechiche per farla propria e forgiare la propria strada. Questa forma di emancipazione simultanea (l'affermazione omosessuale di Fatima, quella dell'attrice Hafsia Herzi come regista) si rivela travolgente, poiché il film, senza rifuggire da nessun ostacolo, accetta la sua quota di dubbio e umiltà dall'inizio alla fine, stabilendo la messa in discussione come valore cardinale.

Alcuni vedevano "Eddington" come l'apice di un concorso ufficiale ricco di giovani talenti e autori stimati, ma privo di fenomeni annunciati. Con un inizio di carriera strepitoso (nientemeno che con "Hereditary", "Midsommar" e "Beau is Afraid") e uno stile deciso, il trentanovenne americano Ari Aster è stato quasi l'unico regista a popolare questa categoria. Inoltre, questo quarto lungometraggio ha le caratteristiche di un'opera decisiva, destinata a fargli scalare ulteriormente la classifica: una costellazione di stelle (dove Emma Stone e Pedro Pascal circondano Joaquin Phoenix, già al centro di "Beau is Afraid"), e questa ambientazione western moderna che lo colloca inevitabilmente nella grande mitologia del cinema americano.

Eddington è una cittadina del New Mexico (stato in cui il regista ha trascorso parte della sua giovinezza) immersa nel clima di confinamento legato alla pandemia di Covid 19. Lo sceriffo Joe Cross (Phoenix) attraversa tutto questo come il Marlon Brando dei poveri in "The Chase": come testimone indifeso e goffo del caos che sta per scoppiare, o addirittura come catalizzatore involontario.

Il film inizia con un episodio banale, la riluttanza di Cross a indossare la mascherina chirurgica: soffre di asma e, più in generale, è restio a rispettare questa restrizione sanitaria per una serie di ragioni patetiche, che vanno dalla semplice testardaggine alla negazione mascherata da buon senso ( "Il Covid non ha raggiunto Eddington", proclama). Far arrabbiare l'inflessibile leader della vicina comunità indiana e poi sindaco della città, Joe Garcia (Pedro Pascal, nei panni di un arrogante marchesino), diventa in definitiva un modo per ottenere il controllo di una comunità che lo disprezza apertamente.

Se riconosciamo qui la meccanica perversa dei precedenti di Aster (un'ossessione, un'ansia che trabocca da un cervello per ricondizionare un intero ambiente), essi vengono dispiegati in un contesto di satira sociale con una comicità più pronunciata del solito, dove i principali fallimenti del paese vengono contrapposti e poi compattati (improvvisi complotti, atomizzazione del corpo sociale e dei canali di informazione, spettro strisciante di un disastro ecologico). L'umorismo di questa apertura, la sua costante efficacia (ritmo scoppiettante, ricchezza di dettagli, interpretazione favolosa di Phoenix nei panni di un buffone patetico) suggeriscono addirittura che il film si accontenterà di questo stretto territorio della commedia. Prima di sprofondare in un vortice delirante la cui portata e il cui contenuto alla fine si rivelano più in linea con gli standard del regista.

La genialità di "Eddington" risiede nel fatto che è costruito in una sequenza disordinata di esplosioni e implosioni, di grandi gesti e circonvoluzioni narrative. Collega il viaggio ansioso dell'ego di "Be a u is afraid" alle allucinazioni collettive di "Midsommar". Joe Cross si sta progressivamente affermando come una coscienza malata del trumpismo, una specie di anatra senza testa (in pratica senza alcuna ideologia particolare) governata dagli (cattivi) umori del momento, un mostro fragile intrappolato nei suoi impulsi rettiliani. Il film moltiplica le scene catartiche, anche se racconta la storia di un uomo che crolla e si perde mentre sale sugli speroni. Alla dimostrazione di forza del film (il suo lato fiabesco sull'America, la sua follia sempre controllata), si aggiunge qui una parte di melodramma che contribuisce alla grandiosità dell'interpretazione, poiché i personaggi di "Eddington", anche i più basilari, restano estremamente toccanti: questo aspetto non è una novità in Ari Aster, ma qui è senza dubbio ancora più evidente. Come previsto, si ripeterà il vertice di Cannes.

Il giorno dopo la presentazione di "Eddington", Pedro Pascal ha invitato in una conferenza stampa a non aver paura di criticare Donald Trump. "Fanculo a chi cerca di spaventarti!" " , ha dichiarato l'attore cinquantenne, pochi giorni dopo l'incriminazione del Presidente degli Stati Uniti da parte di Robert De Niro. "Continua a raccontare storie, continua a esprimerti e continua a lottare per essere te stesso!" " continuò. Pedro Pascal invitò quindi a "combattere" , in particolare "raccontando storie" . "Non lasciarli vincere!" » . Interrogato sulle politiche di Donald Trump in materia di immigrazione, l'attore ha anche raccontato l'esperienza della sua famiglia come rifugiati provenienti dal Cile. "Voglio che le persone siano al sicuro e protette. Voglio anche vivere dalla parte giusta della storia. Sono un immigrato, i miei genitori sono rifugiati cileni, sono anche un rifugiato", ha detto. "Siamo fuggiti da una dittatura e ho avuto il privilegio di crescere negli Stati Uniti, dopo aver trovato asilo in Danimarca. E se così non fosse stato, non so cosa sarebbe stato di noi. Quindi sarò sempre a favore di queste tutele" per i richiedenti asilo, ha continuato.

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