Festival di Cannes: Renoir, Ritratto di una bambina che piange

Chie Hayakawa, new entry nella competizione, non è una sconosciuta alla Croisette. Il primo lungometraggio del regista giapponese, Plan 75 , ha lasciato il Festival di Cannes 2022 con una menzione speciale della giuria della Caméra d'Or. Distopia agghiacciante, il Piano 75 immaginava una politica di eutanasia in un futuro prossimo, con l'istituzione di un mercato della morte per gli anziani over 75, un fardello di un cinismo sfrenato in una società giovane e capitalista. Renoir , in lizza per la Palma d'Oro, non può essere riassunto in modo così semplice.

È più facile dire cosa non è Renoir che cosa è veramente. Non si tratta di un film biografico sul pittore Auguste o sul figlio regista Jean: il regista francese Gilles Bourdos lo ha realizzato con Michel Bouquet circa dieci anni fa. C'è infatti un'allusione a Renoir, attraverso una riproduzione di Piccola Irene, un ritratto di Irene Cahen di Anversa, dipinto nel 1880. Fuki le somiglia, una bambina dagli occhi tristi della Tokyo della fine degli anni '80. Suo padre, affetto da un cancro terminale, è ricoverato in ospedale. Sua madre, che era appena stata promossa a caposquadra al lavoro, era sopraffatta e non si prese il tempo di prendersi cura della figlia.

Fuki ha pensieri morbosi. Sogna di essere strangolata nel sonno o scrive in un saggio che vorrebbe essere orfana. Diventa amica di un compagno di classe, si cimenta con l'ipnosi, la telepatia, lo spiritualismo, tutti quei rituali che permettono agli esseri, vivi o morti, di comunicare. L'estate di Fuki è un periodo di grandi vacanze, di una casa disabitata e di una vita senza legami. Un messaggio telefonico la mette in contatto con solitudini diverse dalla sua. Un giovane con i modi di un pedofilo la invita a casa sua e le lava i denti per liberarla dall'alito cattivo. La televisione (negli anni '80 i social media non esistevano) riversava notizie sordide, voci su una società ansiosa e violenta. Un figlio ha accoltellato a morte i genitori perché gli avevano negato la paghetta a causa di una pessima pagella.

Renoir ha l'aria di un film di Kore-Eda . Il verde celeste degli amori infantili tende al nero. Come nel caso dell'autore di A Family Affair , gli adulti stanno fallendo. Qui non tanto perché sono immaturi quanto perché sono prossimi a morire o assenti. Ma Hayakawa preferisce le sinuosità alle linee nette e dritte di Kore-eda, a rischio di trarre in inganno l'osservatore. Renoir si trasferisce quando smette di voler essere strano. Le sequenze più toccanti sono le più semplici. Sono quelle che mostrano Fuki e suo padre mentre camminano fuori dall'ospedale, in particolare all'ippodromo. Sola sotto la pioggia, suo padre viene a prendere Fuki e la carica sulla schiena. Sogno o realtà, lo status delle immagini nell'opera di Hayakawa è indecifrabile. Il film di Renoir si apre con filmati d'archivio di bambini che piangono e si chiude con dei giovani che ballano sul ponte di una barca.