Cinema. Festival di Cannes: Marcel Pagnol continua a lasciare il segno sulla Croisette con un film d'animazione

Nel 1955, Marcel Pagnol presiedette la giuria del Festival di Cannes e assegnò la prima Palma d'Oro della storia a Marty di Delbert Mann, un film romantico americano. Pagnol, insegnante d'inglese negli anni '20, scoprì il cinema sonoro nel 1929 e abbandonò il teatro per dedicarsi a questo genere.

Nel 1932 fondò la sua casa di produzione e i suoi studi a Marsiglia, segnando l'inizio di una prolifica carriera. I suoi film, come Le Gendre de Monsieur Poirier (1933) o Topaze (1951), danno prova di essere un regista, uno scrittore e un dialoghista eccezionale. «Pagnol è un artigiano del linguaggio», ammira Sylvain Chomet. L'apparente semplicità del verbo pagnolesco ne maschera la complessità. Settant'anni dopo, Sylvain Chomet riporta Pagnol sulla Croisette 2025 , con un bellissimo ritratto animato dell'accademico provenzale, presentato questo sabato in una proiezione speciale: Marcel et Monsieur Pagnol è atteso anche a giugno al Festival del film d'animazione di Annecy.

Noto per i suoi film cult come Marius , Topaze e La moglie del fornaio , Pagnol è spesso ridotto al suo amore per la Provenza . Sylvain Chomet amplia il quadro, a volte in modo sorprendente, quando descrive Pagnol l'inventore: "Ha lavorato sulle macchine a moto perpetuo fin da giovanissimo". Questo gusto per la meccanica e l'innovazione attraversa tutto il film, dove scopriamo la Topazette, il suo prototipo di "auto del popolo" tanto audace quanto pericolosa.

Un gustoso aneddoto, poi escluso dalla sceneggiatura, illustra questo Pagnol inaspettato: quando era giovane, mentre viveva in un appartamento sotto quello di André Malraux, una delle sue macchine scagliò un fulmine attraverso il pavimento, sfiorando lo scrittore addormentato. "Ha quasi ucciso Malraux!" ", ride Chomet.

Sylvain Chomet, noto per I gemelli di Belleville e L'illusionista , racconta la storia di Pagnol con il suo stile, personaggi delineati con grande profondità. Questo è un esempio calzante di questo "film sul movimento perpetuo della vita", sui cicli di gioie e dolori nell'esistenza dello scrittore e regista.

In Le Château de ma mère , Pagnol scrive: «Questa è la vita degli uomini, poche gioie ben presto cancellate da dolori indimenticabili». Nel film, dove il giovane Marcel dialoga con il suo doppio adulto, esplorando i suoi sogni d'infanzia e le sue lotte come artista, questi dolori assumono la forma di "care ombre", fantasmi come quello della madre o del fratello di Pagnol.

Ci sono tutte le ombre della vita di Pagnol: il periodo buio alla fine della guerra, segnato dalla vendita dei suoi studi, la distruzione di un film e la rottura sentimentale con Josette Day. «Si rifugiò nell'alcol», rivela Chomet, affidandosi alle confidenze di Nicolas Pagnol, nipote di Marcel. Il film biografico animato non nasconde i difetti del grande uomo: bisogna sempre guardare il retro delle immagini.

L'animazione incorpora immagini tratte dai film del regista Pagnol. "Ci riporta alla realtà, alle persone del cinema che vorremmo rivedere", afferma Chomet. La parte animata è in linea con gli archivi cinematografici: l'imitatore Thierry Garcia doppia le voci di Fernandel, Raimu e altri, in una sorta di polifonia di leggende, che fa rivivere le icone senza scadere nel folklore dell'accento esagerato.

Marcel e Monsieur Pagnol non è solo un film su un uomo, ma sul cinema stesso, sulle sue occasioni, sui suoi incontri e sui suoi sogni. Chomet, decostruendo il mito, svela un Pagnol mosso dalla ricerca dell'assoluto.