Cannes 2025: 5 opere per riscoprire il regista David Lynch

David Lynch, formatosi in pittura e arti visive a Boston e Philadelphia, aveva appena realizzato il suo primo film, Eraserhead (1977), un'opera sperimentale girata in bianco e nero e caratterizzata da visioni da incubo, quando il regista Mel Brooks, che era anche produttore, lo chiamò per dirigere The Elephant Man.

Il film racconta la storia di John Merrick (John Hurt), un britannico dell'epoca vittoriana affetto da una malattia che deforma il suo corpo e che viene utilizzato come fenomeno da baraccone. Finché un medico, il dottor Treves (Anthony Hopkins), non si interessa a lui e scopre la sua umanità ferita.

Con una narrazione relativamente classica, il film girato in bianco e nero consente al regista di dare libero sfogo alla sua fascinazione per i mostri e la distorsione delle immagini. Il film ottiene un grande successo di pubblico, soprattutto in Europa, e attira l'attenzione del produttore Dino De Laurentiis, che produrrà i suoi due film successivi, Dune e Velluto blu.

Dopo il fallimento del suo adattamento di Dune , David Lynch volle realizzare un film più personale, un thriller con eroi adolescenti. Così, nel 1986, nasce Velluto Blu , la storia di un giovane che una sera scopre un orecchio umano mozzato in un campo.

Decidendo di indagare, questo personaggio (interpretato da Kyle MacLachlan) scoprirà una cospirazione criminale e incontrerà una misteriosa giovane donna. Blue Velvet racconta il viaggio di un'adolescente verso l'età adulta.

Quando il film uscì nei cinema americani, fu snobbato dal pubblico, che lo considerò troppo confusionario nel suo miscuglio di erotismo e psicoanalisi. Pochi anni dopo la sua uscita, il film è diventato un punto di riferimento, soprattutto per la rappresentazione delle periferie americane.

Si tratta del film rivelazione del regista, incoronato con la Palma d'Oro al Festival di Cannes. Una sorta di road movie trash e folle, racconta l'amore passionale tra due giovani, Sailor (Nicolas Cage) e Lula (Laura Dern), osteggiato dalla madre di quest'ultima.

Ciò che segue è una corsa attraverso gli Stati Uniti, con dei sicari sulle loro tracce, durante la quale incontrano una serie di personaggi inquietanti, tra cui Perdita Durango (Isabella Rossellini) e Bobby Peru (Willem Dafoe). Animato da una grande energia e sconcertante per i suoi cambiamenti di tono, il film coniuga il gusto del regista per il noir, atmosfere strane e il passato traumatico dei personaggi. Nonostante l'accoglienza piuttosto fredda ricevuta negli Stati Uniti, Sailor e Lula è diventato un film di culto per un'intera generazione di spettatori.

A Contemporaneamente a Sailor e Lula , David Lynch firmò con Mark Frost la prima stagione della sua serie televisiva Twin Peaks , trasmessa sulla ABC. È senza dubbio l’opera che meglio definisce lo stile “lynchiano”. Partendo da un classico racconto poliziesco (un agente dell'FBI interpretato da Kyle MacLachlan arriva per indagare sull'omicidio di una studentessa delle superiori, Laura Palmer, trovata morta in un fiume vicino al confine canadese), il regista ci trascina gradualmente in un mondo fantastico popolato da strani personaggi (un nano danzante, una donna che trasporta un tronco, ecc.) accompagnati da una colonna sonora ipnotica e inquietante di Angelo Badalamenti.

Navighiamo quindi tra realtà, fantasie e psiche di un eroe che gradualmente perde l'equilibrio. Questa serie, con i suoi innumerevoli fan, è considerata quella che ha rinnovato il genere negli Stati Uniti. Ne è stata realizzata una seconda stagione nel 1991 e un film nel 1992, considerati meno riusciti, e poi una terza stagione nel 2017.

Si tratta senza dubbio del capolavoro di David Lynch, premiato come miglior regista al Festival di Cannes. Originariamente concepito come episodio pilota per una serie in stile Twin Peaks , è diventato un film dopo che la ABC si è rifiutata di produrre il progetto. Questo lungometraggio, con la sua atmosfera da film noir in stile hollywoodiano, ci porta ancora più in profondità nel mondo onirico e quasi surreale di David Lynch.

Una nuova attrice, Betty (Naomi Watts), appena arrivata a Los Angeles, incontra una donna affetta da amnesia, appena sopravvissuta a un incidente stradale dopo essere stata minacciata da alcuni assassini. La bionda e la bruna si mettono alla ricerca della sua identità, mentre si svolgono una serie di scene apparentemente scollegate.

Con la sua narrazione frammentata, la sua estetica estremamente curata, il suo universo accattivante e il suo enigma finale, il film è affascinante e ha dato origine a molteplici interpretazioni della sua risoluzione. Sebbene più accessibili del precedente, Strade perdute , questi due film rappresentano la quintessenza del cinema di un David Lynch affascinato dai giochi mentali e dall'inconscio.