Una nuova icona dell'arte contemporanea nel cuore di Parigi

A soli 200 metri dalla Piramide del Louvre, all'ombra del Palais-Royal, è emersa la nuova icona parigina dell'arte moderna. La Fondazione Cartier apre le sue porte il 25 ottobre con una Mostra Generale che riunisce circa 100 artisti (Damien Hirst, Matthew Barney, Juan Muñoz, Giuseppe Penone, Hu Liu, Olga de Amaral) in uno spazio ripensato da Jean Nouvel per massimizzare l'"esperienza espositiva".
"Non ci sono muri, né pavimento, né soffitto". Questa era la linea adottata dall'architetto della Torre Agbar di Barcellona e dell'ampliamento del Reina Sofía di Madrid. " Tutto è illimitato e trasformabile. Tutto è capace di movimento ".
"Non abbiamo ancora inventato l'architettura modulare, ma credo che siamo riusciti a portarla a un livello superiore al servizio dell'arte", osserva la curatrice Grazia Quaroni. " È un edificio in continua metamorfosi, che sarà in grado di adattarsi a ogni mostra ed evento ".
L'edificio originale fu progettato nel 1854 da Alfred Armand, in perfetta sintonia con la Parigi del Barone Haussmann . Fino al 1887, ospitò il Grand Hôtel du Louvre, ospitando migliaia di visitatori delle Esposizioni Universali. In seguito, divenne sede dei Grandi Magazzini del Louvre e del Museo dell'Antiquariato del Louvre. La Fondazione Cartier era alla ricerca di una sede più iconica per allontanarsi da Boulevard Raspail ed esporre le sue collezioni d'arte moderna nel cuore di Parigi. E l'opportunità cadde dal cielo.
" Poter stare accanto al Louvre è quasi un sogno ", riconosce Grazia Quaroni, che sottolinea la dedizione di Jean Nouvel nell'aprire grandi finestre per catturare il flusso costante di persone e creare la sensazione che lo spazio si espanda verso l'esterno. Tuttavia, il segreto meglio custodito si trova all'interno, con cinque piattaforme mobili che possono essere ancorate in undici diverse posizioni verticali, consentendo di adattare i 6.500 metri quadrati di spazio espositivo a un numero infinito di varianti. Lo studio italiano Formafantasma è diventato parte integrante dell'Esposizione Generale, lavorando a stretto contatto con l'architetto.
"Questa è una mostra che respira", sottolinea il curatore. "Volevamo dare ai visitatori molta libertà, in modo che non si sentissero limitati, e abbiamo anche posto molta enfasi sull'interdisciplinarità e sul dialogo tra gli artisti". La Mostra Generale si sviluppa lungo quattro filoni tematici: architettura, natura, arti manuali e scienza . Dai fiori di mandorlo di Damien Hirst, si passa alle visioni della giungla di Bruno Novelli, alla cascata tessile di Olga de Amaral e ai murales di Jean-Michel Alberola, fino al sottomarino di Panamarenko e ai mondi immaginari di Möbius.
Diversi sono anche i fili narrativi che corrono sotto la superficie, come l'ambiente, i flussi migratori e la minaccia della guerra. Il filosofo Paul Virilio ci sorprende con le sue fotografie in bianco e nero di bunker sulla costa della Normandia. Lo studio Diller Scofidio+Renfro ci immerge in un'installazione, EXIT , sul futuro inquietante di un mondo più caldo. Luiz Zerbini ci invita a riflettere sulla "natura spirituale della realtà" utilizzando le piante come base per le sue installazioni.
Grazia Quaroni ci invita ad aprirci all'inaspettato e ad abbandonare ogni aspettativa su ciò che potremmo trovare in una mostra d'arte alle porte della rinnovata Fondation Cartier. Infine, le chiediamo se la sua ambizione sia quella di competere con la Fondation Louis Vuitton o di colmare il vuoto quinquennale che la chiusura del Centre Pompidou lascerà nel centro di Parigi. "Il Beaubourg tornerà a volare", assicura. " E Parigi continuerà ad arricchirsi di nuovi spazi per esplorare l'arte contemporanea ".
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