Un visitatore ha morso una banana attaccata al muro del Pompidou, opera di Maurizio Cattelan

▲ Il comico è stato acquistato l'anno scorso per 6,2 milioni di dollari a un'asta a New York. n Foto AFP Foto AFP

AFP

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 4

Strasburgo. Un visitatore ha morso una banana attaccata con del nastro adesivo a un muro, un'opera multimilionaria dell'artista italiano Maurizio Cattelan ed esposta al Centre Pompidou di Metz, in Francia, ha riferito ieri il museo.

La squadra di sorveglianza è intervenuta rapidamente e con calma, nel rispetto delle procedure interne , ha affermato l'istituzione, situata nella Francia orientale.

L'incidente, avvenuto sabato, non ha minimamente alterato l'integrità dell'opera , che è stata reinstallata pochi minuti dopo.

Poiché la frutta è deperibile, viene sostituita regolarmente secondo le istruzioni dell'artista , ha affermato il museo.

Cattelan, la cui creazione intitolata Comedian è stata acquistata l'anno scorso per 6,2 milioni di dollari a un'asta di New York, si è lamentato del fatto che il visitatore abbia scambiato il frutto per un'opera d'arte .

Invece di mangiare la banana con la buccia e il nastro adesivo, il visitatore ha semplicemente mangiato il frutto , ha dichiarato, citato dal Centre Pompidou di Metz. Secondo il quotidiano lorenese Le Républicain, non è stata presentata alcuna denuncia.

Quest'opera di Cattelan, di cui esistono tre copie, mette in discussione la nozione di arte e il suo valore.

L'opera è diventata un argomento caldo fin dalla sua prima mostra nel 2019 a Miami, quando un altro artista si prese la briga di denunciarne il prezzo, che all'epoca era di 120.000 dollari.

L'opera è stata divorata anche dall'imprenditore sino-americano Justin Sun, pochi giorni dopo aver pagato una fortuna per acquistarla.

"È molto meglio delle altre banane ", ha dichiarato dopo averne assaggiato il primo morso davanti a decine di giornalisti in un lussuoso hotel di Hong Kong.

Daniel López Aguilar

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 5

Il mese prossimo ricorre l'80° anniversario del bombardamento delle città giapponesi di Hiroshima e Nagasaki, avvenuto rispettivamente il 6 e il 9 agosto 1945.

La catastrofe che ha segnato per sempre la storia dell'umanità viene evocata in Paper Girls and Boys, uno spettacolo che si avvale del teatro dei burattini e degli oggetti per esplorare con sensibilità le conseguenze di questi attacchi.

La trama, le cui rappresentazioni iniziano oggi nella sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque (CCB), è incentrata su Masaki, un anziano hibakusha – termine giapponese per indicare i sopravvissuti a un attacco nucleare – che decide di rompere il silenzio e ricordare la sua infanzia con l'amico Kazumi.

In un'intervista con La Jornada, la drammaturga Luisa Aguilar, anche co-regista con Adolfo García, ha dichiarato: "Ho scoperto la storia di Sadako e le mille gru di carta, che mi ha profondamente commosso per la sua sensibilità e il suo messaggio di speranza in mezzo alla tragedia.

Da quel momento in poi, ho capito che dovevo raccontarlo, anche se non riuscivo a trovare il modo giusto per farlo.

Consapevoli che la guerra è un argomento complesso per i bambini e i ragazzi, Aguilar e García hanno optato per la metafora come risorsa narrativa.

Il montaggio si basa sul gioco "Carta, forbici, sasso", dove in questo caso le pietre rappresentano il potere; le forbici, le forze armate; e la carta, la vulnerabilità. Questa codifica narra il conflitto da una prospettiva sensoriale e astratta, facendo appello più al pensiero che alla letteralità.

"Volevamo comunicare attraverso il gioco, la metafora e l'umorismo, mantenendo un barlume di speranza alla fine" , ha aggiunto Aguilar (Asturie, Spagna, 1974).

Per raggiungere questo obiettivo, la proposta incorpora tecniche tradizionali giapponesi come il bunraku, utilizzato per manipolare Masaki, una marionetta costruita sul palco con pezzi di carta assemblati in tempo reale.

La performance è arricchita da elementi visivi quali il disegno a inchiostro dal vivo, il kirigami (l'arte giapponese di ritagliare la carta dal vivo) e figure di carta illuminate; tutte queste risorse interagiscono con l'estetica giapponese per creare un'esperienza toccante di perdita e speranza.

Il processo di ricerca è stato rigoroso. Luisa Aguilar ha studiato il genbaku bungaku, la letteratura incentrata sulle conseguenze della bomba atomica, e ha esplorato testimonianze di sopravvissuti, poesie, documentari, interviste e disegni.

▲ Lo spettacolo "Le ragazze e i ragazzi di carta" utilizza il teatro di marionette e oggetti. Gli spettacoli iniziano domani al CCB. Foto di Mariano Zapata

"La mia intenzione era di approfondire, evitare superficialità e rendere omaggio a chi ha vissuto l'orrore" , ha spiegato. "L'intensità del materiale l'ha portata a fermarsi a tratti, ma anche a concentrarsi su resoconti personali che umanizzano la tragedia".

Masaki non rappresenta un singolo individuo, ma coloro che hanno scelto di narrare l'indicibile. La sua voce unisce molti altri, messi a tacere dalla paura o dallo stigma.

Per parlare di guerra, bisogna prima parlare di pace; per parlare di orrore, bisogna mostrare la bellezza; e per parlare di sofferenza, bisogna trovare l'umorismo , rifletteva il drammaturgo.

Un fattore chiave è stata la conferenza tenuta da Yasuaki Yamashita a Città del Messico, a cui hanno assistito durante il processo creativo. Sopravvissuto all'attacco nucleare, Yamashita ha lanciato un appello contro le armi atomiche e ha ricordato a tutti che una piccola azione può avere un grande impatto .

Questa idea ha guidato il progetto e ha portato alla concezione del teatro come spazio per sensibilizzare e mantenere viva la memoria.

La proposta drammatica fa parte di Mondomeraki, un gruppo fondato nel 2017 da Luisa Aguilar e Adolfo García, il cui nome significa "fare arte con l'anima, libera dal superfluo ". Da allora, il duo ha sviluppato un'estetica votata all'etica, al simbolismo e alla sensibilità.

Presentare un argomento così delicato ai bambini ha presentato sfide significative, come trovare il giusto equilibrio tra onestà e cura. Volevamo che la storia toccasse le corde del cuore senza aprire ferite. Volevamo che fosse penetrante, ma anche confortante. Ecco perché il finale è leggero , ha sottolineato l'attrice.

Entrambi gli artisti, Aguilar e García, partecipano come manipolatori e narratori, rafforzando il legame con il pubblico e dando vita a un universo in cui i burattini, la carta e il silenzio parlano tanto quanto le parole.

Lo scopo dello spettacolo è sollevare interrogativi, non offrire risposte definitive. Ogni persona è invitata a costruire la propria riflessione sul conflitto, la violenza e la speranza in un mondo diverso. "Confido nei bambini e nella loro capacità di immaginare futuri diversi ", ha concluso il drammaturgo spagnolo.

Le Paper Girls and Boys si esibiranno il sabato e la domenica alle 13:00 nel teatro Xavier Villaurrutia del CCB (Reforma e Campo Marte). I biglietti costano 80 pesos per i bambini e 150 pesos per gli adulti. La stagione termina il 14 settembre.

Omar González Morales

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 5

Lo spettacolo "Ojitos", della compagnia Ojitos Teatro di Querétaro, propone una riflessione sulla violenza e le sparizioni forzate, con l'obiettivo di toccare le ferite con tenerezza , ha affermato la drammaturga Kali Cano, creatrice dello spettacolo e testimone in prima persona del dolore causato dalle sparizioni forzate.

In un'intervista rilasciata a La Jornada, l'attrice e coprotagonista della pièce teatrale ha parlato dell'importanza dell'empatia di fronte alla crescente violenza che colpisce il Messico e il mondo.

L'idea è nata nel 2021; all'epoca avevo già partecipato a diversi spettacoli teatrali che trattavano il tema degli scomparsi, ma sentivo che mancava qualcosa. Mi sono avventurato nella scrittura e ho ricordato una situazione terribile con un amico che è stato fortunatamente ritrovato vivo. Volevo creare una storia che ispirasse speranza e forza di volontà a chi lotta in memoria di chi non c'è più , ha commentato l'artista.

La pièce racconta la storia di Perla e China, due sorelle sognatrici che sognano di vivere avventure in giro per il mondo; tuttavia, si trovano a fronteggiare la realtà con il graduale aumento della violenza nella città in cui vivono.

Dopo la scomparsa di Perla, la sorella inizia le ricerche in tutta la città accompagnata da un gruppo di soccorritori, dove si troveranno a dover affrontare la burocrazia e la poca empatia delle autorità, oltre a ricostruire i propri ricordi e la loro grande vicinanza.

L'opera non parla solo di scomparsa, ma anche dell'assenza delle persone care. Parla della violenza che deriva dal non avere più le persone che amiamo e che amiamo intorno a noi, come accade con la morte. Vogliamo riflettere sulla solitudine e sul dolore, ma anche sulla speranza che deriva dall'essere uniti come società per sostenerci a vicenda , ha commentato Cano.

"Volevamo che il lavoro fosse un modo per riflettere sull'assenza e un omaggio all'amore che proviamo per i nostri cari" , ha detto.

Il cast include Kali Cano (Perla), Yadira Bárcenas (Cina), Cointa Galindo (Lucero), membro di un gruppo di ricerca, e Mauricio Figueroa (l'avvocato). Regia e scenografie sono di Jean Paul Carstensen.

Gli Ojitos si esibiranno due volte oggi e domani, alle 19:00 e alle 18:00, presso il Centro Cultural Autogestivo El 77 (Abraham González 77, quartiere Juárez). I biglietti costano 250 pesos in prevendita e 300 pesos il giorno dello spettacolo. Sono disponibili in biglietteria o sulla piattaforma di Boletópolis.