Marta Minujín ha inaugurato "Emotional Candy", un'esperienza immersiva tra materassi e suono.

Le Martitas irrompono nella Sala Centrale del Palacio Libertad, scrollando i capelli biondi a caschetto e guardandosi intorno dietro gli occhiali da sole. Vestite di bianco, provano una coreografia che simula il rallentatore, e poi appare lei, la vera Marta Minujin , quella del Minuphone di New York del '67, quella dell'Obelisco di Pan Dulce del '79. Appare, indossando il suo abito "amuleto", come le piace chiamarlo, con motivi etnici. "La giacca è del Guatemala, i pantaloni del Perù", spiegherà in seguito. L' emblematica artista argentina , che un tempo onorava il leggendario Istituto Di Tella, ora siede tra le sue "controfigure" per arringarle:

" Arte, arte, arte! È un grido di guerra! Arte, arte, arte! È un grido di guerra!" esclamano all'unisono.

Da quando negli anni '60 ha iniziato a collezionare materassi usati a Parigi per trasformarli in sculture abitabili, Marta Minujín ha trasformato la quotidianità in un simbolo.

Quei primi materassi, intrecciati e dipinti con colori vivaci , segnarono l'inizio di un'estetica pop partecipativa e profondamente sensoriale che ridefinì l'arte argentina. Opere come "¡Revuélquese y viva!" (Rotola e vivi!) e "La chambre d'amour" (Camera dell'amore) invitavano il pubblico a immergersi – letteralmente – in spazi morbidi, provocatori e giocosi , dove il corpo era il protagonista e l'arte un'esperienza.

Nel corso della sua carriera, Minujín ha fatto del materasso un emblema: un supporto per i sogni, l'erotismo, il riposo e la resistenza . Da "La Menesunda" a "El Partenón de libros", il suo lavoro è sempre stato una celebrazione dell'effimero, del collettivo e del dirompente.

Ora, nel pieno dell'inverno di Buenos Aires, l'artista torna al Palacio Libertad con "Emotional Candy", una monumentale "anti-scultura" gonfiabile di dodici metri che rivisita il suo linguaggio storico per offrire un'esperienza immersiva, vibrante ed emozionante.

Ispirata alla sua iconica serie di materassi, questa installazione invita il pubblico a percorrere corridoi di colori e suoni , attivati ogni fine settimana dal collettivo performativo Las Martitas. Arte come gioco, come abbraccio, come carezza emotiva, ma anche come grido di battaglia.

L'enorme e colorato gonfiabile si trova sulla spianata che porta al Palacio Libertad, in Calle Sarmiento. Fortunatamente, il pomeriggio è soleggiato e non troppo freddo. Mentre la sua creatrice emerge, come una rock star, una folla di persone di tutte le età si avvicina per salutarla.

Minujin è vibrante, radiosa e molto gentile con tutti. Non è solo molto rispettata per la sua carriera artistica, ma anche amata per la sua umanità.

All'interno del gonfiabile, cullati dal canto degli uccelli, i Martitas vagano, si fermano , nominano Da Vinci, dicono "Futurismo", "Dadaismo" e si mettono di nuovo in posa.

Fuori, dietro la recinzione, una donna si avvicina per offrire un regalo a Marta. Un bambino molto piccolo la chiama, le chiede di avvicinarsi, vuole salutarla, e un gruppo di ragazze vuole un selfie con lei. Marta si prende cura di tutti pazientemente e con un sorriso , poi torna nell'atrio del Palazzo, ma non prima di ripetere, insieme ai suoi duplicati:

"Arte, arte, arte! È un grido di battaglia! Arte, arte, arte! È un grido di battaglia!"

" L'arte è al di sopra di tutto, davvero, al di sopra della religione, al di sopra della politica . Quando guardi un'opera d'arte, l'arte ha la capacità di salvare la tua grandezza nascosta", ha detto Minujín in una conferenza stampa, citando Octavio Paz.

Per l'artista, questa installazione è un "grido di guerra", non un grido di guerra, bensì un grido estetico : "Se l'arte governasse il mondo, sarebbe un mondo molto più pacifico", afferma.

Minujín ritiene che l'Argentina non sia riconosciuta a livello mondiale per l'arte, ma piuttosto per la sua natura. "Ci sono individui che la rappresentano, ma non l'Argentina in sé. La natura ci rappresenta di più, ed è fantastico ", sostiene. Nel suo caso, crede che il suo lavoro attiri l'attenzione di tutto il mondo perché "sono abituati al fatto che tu provenga dall'Europa o dal Nord America".

Riguardo all'installazione presentata al Palacio Libertad, chiarisce che "Emotional Candy" non è un'evocazione della sua infanzia, ma piuttosto un'esperienza sensoriale immersiva: "Quando mastichi una caramella gommosa, stai pensando a qualcosa, e non sai cosa. Quando mastichi la gomma da masticare fino a ottenere la bolla, implica un cambio di pensiero. E quando entri in quel labirinto gonfiabile e senti il canto degli uccelli, è un'esperienza emotiva ".

Con l'intento di ricollegare le persone a un livello emotivo che vada oltre la realtà virtuale, sottolinea che quest'opera "non entra solo attraverso gli occhi, ma anche attraverso l'azione . Non si tratta di venire a vedere una scultura, ma piuttosto di attraversarla, di provare l'emozione di sentire gli uccelli cantare come se fossero nella giungla".

Il gioco, una costante della sua carriera, è presente nell'offerta. "I bambini adorano giocare a nascondino lì dentro. E se si arriva alle sei o alle sette di sera, è ancora più bello con le luci ", dice con entusiasmo.

Per chi si avvicina per la prima volta all'arte, Minujín offre una guida essenziale: "Credi in te stesso". Afferma che un vero artista non segue le mode: "Un artista non guarda ciò che fanno gli altri; fa ciò che ha dentro". E ricorda come persino l'arte medievale, influenzata dalla religione, "trascenda ogni cosa nella meraviglia della sua maestria".

Riguardo a "Emotional Treat", la definisce come qualcosa che va oltre il convenzionale. "La scultura è generalmente pesante e utilizza materiali rigidi. Questa è un'anti-scultura perché è l'esatto opposto."

Celebra il fatto che sia facilmente trasportabile: "Questo andrà a Madrid, al Reina Sofía. Ne ho già realizzati quattro o cinque diversi. Questo è lungo dodici metri, e ne ho un altro di cinque metri. E ho intenzione di continuare ", promette.