Les œuvres du peintre Ömer Onay ont été discutées lors des « Stream of Consciousness Talks »

Lors d'une conférence tenue à la salle polyvalente AKM, l'auteur Ekrem Ayyıldız a déclaré que les véritables œuvres d'art contribuent à la compréhension du monde, des humains et de l'existence.

Exprimant l'importance de la tradition dans l'art, Ayyıldız a déclaré : « Une œuvre d'art contribue à la compréhension de l'existence. Cette contribution s'étend de l'Antiquité à nos jours. Dans ce contexte, la tradition peut également être utilisée comme synonyme de culture et de civilisation. »

Ayyıldız a déclaré que les problèmes qui surgissent dans la tradition conduisent à certaines crises et a déclaré : « Lorsque nous observons la tradition d'aujourd'hui, nous établissons un contraste. La tradition n'a pas de sens dont on peut se débarrasser soudainement. L'art est l'un des vecteurs de la tradition en question. »

Ekrem Ayyıldız, qui a déclaré que la crise est née du changement et de l'innovation dans la tradition, a exprimé son point de vue : « La signification sociale et politique de la crise se reflète également dans la littérature. Les crises engendrent de nouvelles formes d'expression. En général, la tradition est soit rejetée, soit acceptée au sein des mouvements artistiques, soit perpétuée par une synthèse. La question cruciale ici est : est-il possible d'échapper à la tradition ? »

Ayyıldız a déclaré que la compréhension du modernisme en peinture s'est manifestée sous la forme d'un « primitivisme » avec des productions anti-traditionnelles, et a ajouté : « Le modernisme entraîne un effort de retour aux rythmes et aux dessins originels, avant la tradition, tant en peinture qu'en musique. Ce retour à la primitivité est en quelque sorte un effort de retour à l'essentiel. L'objectif est ici de ramener la peinture à ses « principes premiers ». De cette manière, on suppose que la tradition sera dépassée. »

Ayyıldız a souligné qu’il est finalement impossible d’échapper à la tradition et a noté ce qui suit :

Il est impossible de créer une œuvre sans s'appuyer sur la tradition. Il est nécessaire de s'y connecter d'une manière ou d'une autre. C'est ce que l'on observe dans la peinture d'Onay. Ömer Onay a noué une relation avec la tradition dans le cadre d'une nouvelle recherche. Ses œuvres sont le reflet de différentes traditions. Il a créé des œuvres qui présentent à la fois le passé et le présent.

Le maître architecte Ahmet Yılmaz a également déclaré que pour percevoir un objet, l'accumulation culturelle et la connaissance sont également nécessaires en plus de la vue, du toucher ou de l'ouïe.

Exprimant que pour comprendre une œuvre d'art, il est nécessaire de reconnaître le monde sémantique du produit au-delà de sa signification formelle, Yılmaz a déclaré : « Pour comprendre la peinture d'Ömer Onay, il faut aller au-delà de la signification formelle des figures de ses œuvres. Dans ses tableaux, on voit des motifs géométriques, vivants ou inanimés, se mouvoir sur un fond comme s'ils étaient vivants. En ce sens, on peut dire que les œuvres d'Ömer Onay ont une structure dynamique. »

Yılmaz a déclaré que les formes et les figures produites sont le reflet du monde de signification de l'artiste et a noté :

Une simple lecture formelle ne suffit pas à nous renseigner sur l'œuvre d'art. Les œuvres présentées par Ömer Onay, par leur échelle, leur abstraction et leur profondeur, portent les traces de l'accumulation de la civilisation à laquelle nous sommes parvenus culturellement. La succession de figures dans les peintures d'Omer Onay ne peut être interprétée comme une répétition sémantique, comme en miniature. Ce sont des objets et des dessins qui ne se répètent pas. Les œuvres d'Omer Onay présentent à la fois la réalité et un conte de fées. L'art islamique ne rejette jamais la nature, mais la présente en l'abstraitant et considère comme vulgaire de la représenter telle qu'elle est. Il s'agit d'un effort conscient de l'art islamique. Les œuvres d'Omer Onay sont également dominées par la volonté de reproduire des objets sur un support infini sans les déformer par l'abstraction.