10 œuvres incontournables de l'exposition « Ömer Uluç : Au-delà de l'horizon »

Au milieu des années 1960, Ömer Uluç vit, selon ses propres mots, un moment de rupture : « Dans un hôtel en Angleterre, j’ai commencé à écrire mon nom sur de grandes feuilles de papier, et la forme arrondie de mon initiale « Ö » s’est lentement transformée en motif, en mouvement, en événement. L’espace d’un instant, tout s’est effacé. » À la suite de ce moment, qu’il décrit comme un tournant dans sa pratique artistique, Ömer Uluç a commencé à dessiner des motifs à partir des spirales qu’il créait avec son flux de conscience. Uluç a nommé ces motifs, qu’il a créés presque comme un journal intime, « armoiries ».

1976Huile sur toile150 x 85 cm

Collection Oner Kocabeyoglu

Ömer Uluç a vécu dans de nombreuses villes. Parmi celles-ci, Lagos, au Nigéria, revêtait une importance particulière pour l'artiste. Il se rendit en Afrique en 1974 et y vécut environ quatre ans, initialement pour travailler sur un projet de développement pour les Nations Unies. Bien qu'arrivé ici comme ingénieur, il continua à peindre. Uluç, influencé par la culture, la mythologie et la liberté de l'Afrique dans ses peintures, réalisa ici sa série « African Queen ». Le premier exemple de cette série, qui met l'accent sur des figures féminines représentées en mouvements spiralés à hauteur d'homme, est « African Queen I » .

1998Polyester coulé85 x 40 cm

Collection spéciale

Lucy, l'un des personnages importants de l'album d'Ömer Uluç, où se côtoient êtres surnaturels, animaux et humains, est une sculpture datant de 1998. Avec cette sculpture, l'artiste donne vie au squelette du plus vieil humain conscient, découvert il y a 2,5 millions d'années en Afrique de l'Est par l'anthropologue français Yves Coppelin. Lucy, nommée d'après la chanson populaire de l'époque des Beatles, « Lucy in the Sky with Diamonds » , est réalisée à partir de cordes pliées et façonnées. C'est l'un des exemples où l'artiste transpose son mouvement caractéristique, la spirale, en trois dimensions.

1987Acrylique sur toile320 x 220 cm

Collection Elfe Uluç

1987Acrylique sur toile330 x 260 cm

Collection spéciale

L'exposition comprend deux œuvres présentées lors de la première Biennale d'Istanbul, aujourd'hui connue sous le nom de Premières Expositions Internationales d'Art Contemporain, en 1987. Dans cette première exposition, qui s'est ensuite poursuivie sous le nom de Biennale d'Istanbul, « Rencontre » illustre la rencontre de deux personnages, tandis que « Sous-marin-Caméléon » représente un sous-marin que l'artiste appelle « Mon Moby Dick » et un caméléon qu'il aurait nourri lors de son séjour en Afrique. Ces œuvres, peintes l'année de leur exposition et composées de cinq toiles chacune, peuvent être interprétées comme les premières tentatives de l'artiste de dépasser les limites de la toile.

1998Plexiglas, polyester, acrylique140 x 85 x 85 cm

Collection d'art QNB Turquie

Inspiré par les géographies qu'il parcourt et explore dans ses œuvres, l'artiste aborde différents sujets, des récits anatoliens à l'histoire de l'art byzantin, des miniatures ottomanes à la culture populaire. Dans l'une de ces œuvres, « Cybèle et l'Oiseau », Uluç interprète dans un langage unique la déesse Cybèle, symbole d'abondance, de fertilité et de nature dans la mythologie anatolienne, grecque et romaine, ainsi que les rapaces qui l'accompagnent.

1998Acrylique sur toile130 x 162 cm

Collection de la Fondation Dr Nejat F. Eczacıbaşı

La pratique de l'artiste se nourrit du mouvement spiralé et de sa rapidité. Dans ses œuvres, une forme qui naît d'un oiseau peut soudain se transformer en créature marine, puis en chat. De plus, Uluç, qui attribue également des caractéristiques humaines à ces animaux, rend visible le lien entre humains et animaux. Ses lions, ours ou chats ont des amis, des fiancés ou des amants, comme dans « Chat et fiancé ».

1996Moulage en aluminium à partir de corde220 x 250 cm

Collection Ayşen-Hüsnü Özyeğin

La première sculpture tridimensionnelle de l'artiste est « Sculpture de paysage / Un cyprès / Un oiseau / Une chèvre », datée de 1996. Inspirée de ses précédentes œuvres paysagères sur toile, cette œuvre mesure 2 mètres de long et 2,5 mètres de haut et se compose de trois plateaux à roulettes. Les roues sous les plateaux renforcent l'idée de mouvement, toujours au cœur du style de l'artiste, tandis que la forme rotative de la corde renforce visuellement cette sensation.

Motifs main droite, main gauche 2008 Technique mixte sur papier 30 x 22 cm 21 x 15 cm

Collection spéciale

De la série « Motifs main droite, main gauche » Rains 2008 Technique mixte sur papier 21 x 15 cm

Collection spéciale

De la série « Motifs main droite, main gauche » Souvenirs d'été 2008 Technique mixte sur papier 21 x 15 cm

Collection spéciale

L'artiste, atteint d'une maladie vers la fin de sa vie, n'a jamais renoncé à créer pendant son traitement. Durant cette période où il a découvert ses propres limites, il dessinait de la main gauche tout en prenant ses médicaments sur son bras droit, et de la main droite tout en prenant ses médicaments sur son bras gauche. Cette série, intitulée « Motifs main droite, main gauche », et qui comprend 52 motifs exposés dans l'exposition, compte à l'origine plus de 500 dessins. Si ces motifs révèlent la fragilité de cette période, ils révèlent aussi la force de la pratique de l'artiste.

1987Huile sur toile150 x 200 cm

Collection Oner Kocabeyoglu

Le lien d'Ömer Uluç avec la mer est extrêmement fort en tant qu'artiste. Les cartes conservées dans le bureau de son grand-père, l'un des premiers médecins de la République, ainsi que les récits de Vasco de Gama et de Christophe Colomb, ont profondément marqué l'artiste, né et élevé à Istanbul, dès son plus jeune âge. Ayant voyagé dans de nombreuses villes par la mer et ayant eu l'occasion d'y travailler, son intérêt et sa curiosité pour la mer restent toujours vifs. La mer et ses éléments sont pour lui une source constante d'inspiration. L'artiste, qui affirme trouver une signification particulière aux sous-marins, affirme que ces engins flottants silencieux représentent pour lui la finitude de la vie.

Portrait I, Yeux tristes, 2002, Sérigraphie sur plexiglas, 100 x 67 cm

Collection Elfe Uluç

Les créatures mystiques qui peuplent l'univers visuel d'Ömer Uluç se nourrissent de mythologie, de folklore et de subconscient. Ces formes spiralées, qui prennent vie grâce aux yeux posés par l'artiste, sont présentées dans l'exposition sous forme de toile, de sculpture ou d'impression sur plexiglas. Le plexiglas est transparent, évoquant ainsi la surface perméable des fantômes. Suspendus au plafond de l'exposition, ces êtres, qui semblent flotter dans les airs, prennent vie grâce aux couleurs du plexiglas.

Né en 1931, Ömer Uluç est diplômé du Robert College en 1953 et étudie l'ingénierie puis la peinture aux États-Unis. Membre du groupe « Attic Painters » fondé en 1951 sous l'impulsion de Nuri İyem, l'artiste a vécu à Paris et à Londres en 1965, aux États-Unis et au Mexique en 1972-1973, au Nigeria de 1974 à 1977, et entre Paris et Istanbul de 1982 jusqu'à sa mort en 2010. Uluç, qui a créé un album d'êtres vivants composé d'humains, d'animaux et d'êtres surnaturels, avec un sens aigu de l'ironie et de l'humour, fruit de ses séjours et voyages dans diverses régions, est devenu l'un des artistes qui ont constamment entretenu l'esprit de découverte et de recherche de l'art moderne.