L'exposition de porcelaine s'ouvre jeudi à Sintra

L'exposition « Porcelaine portugaise : l'harmonie des contraires », inaugurée jeudi à Sintra, propose « une approche originale de l'utilisation de faïences et de porcelaines anciennes et usagées », combinant des pièces provenant d'usines portugaises aujourd'hui disparues, comme celles de Massarelos et de Sacavém.

L'exposition, qui se tiendra au MU.SA — Museu das Artes de Sintra, ouvert au public du 25 juillet au 28 septembre, est organisée par la Fondation Ricardo do Espírito Santo Silva (FRESS) et se présente comme un « hommage aux anciennes usines portugaises de céramique et de porcelaine des XVIIIe et XIXe siècles », dont la plupart sont aujourd'hui éteintes.

De cette manière, nous nous souvenons « du travail et de l'art des anciens potiers de Viana do Castelo, Caldas da Rainha, Alcobaça, Ílhavo, Águeda, Coimbra, de la région de Porto, Sacavém et Lisbonne, dont les témoignages ne peuvent être oubliés », selon la présentation de l'exposition.

« L’exposition propose une recontextualisation esthétique de ces pièces dans le but de révéler leur valeur artistique, technique et patrimoniale, tout en ouvrant un espace de dialogue entre tradition et innovation », ajoute le texte de la FRESS.

« Ce sont avant tout des pièces qui rendent hommage aux artisans qui les ont créées, dans une juste valorisation du savoir-faire et de la mémoire collective, qui interpellent le regard du visiteur par des propositions inattendues et provocatrices, ou encore qui évoquent le passé avec délicatesse et mélancolie — ce sont des rêves d'un temps autrefois vécu, mais aujourd'hui revisités sous le regard attentif et sensible de l'époque contemporaine. »

La coordination et la conservation sont assurées par Gabriela Canavilhas, présidente de FRESS, et la direction artistique est assurée par José Nuno Silva Figueiredo, coordinateur des nouveaux projets de la Fondation.

L'exposition se compose de compositions qui combinent céramiques et porcelaines de différentes origines , avec des ornements et des structures techniques créés par les artisans de FRESS, qui peuvent être réalisés en cuir, papier, bronze, or, bois précieux, peinture laquée, bois sculpté, garnitures élaborées, fer forgé, créant de nouveaux contextes et situations, presque toujours inattendus.

« Tout a servi à transformer la céramique en de nouvelles « histoires » réinventées », a déclaré Gabriela Canavilhas à l'agence de presse Lusa.

Les pièces d'époque, du XVIIe au XXe siècle, proviennent d'usines telles que Carvalhinho et Massarelos, à Porto, Raul da Bernarda et Pereiras Valado, à Alcobaça, Elias & Paiva Lda (ELPA), à Caldas da Rainha, Vista ALegre, à Aveiro et Sacavém, à Lisbonne, entre autres.

L'« artiste principale » impliquée dans le projet est Vanessa Diniz, qui a participé aux ateliers FRESS en 2021 et a suivi une formation en Conservation et Restauration à l'École Professionnelle de Récupération du Patrimoine Bâti de Sintra, et en Peinture à la Faculté des Beaux-Arts, avec des spécialisations en Escaiola et Tadelakt, en Espagne.

Vanessa Diniz a participé à des interventions au Palais de Queluz, à l'Église de la Santa Casa da Misericórdia de Almada, à la Salle Arabe du Palácio da Bolsa, à Porto, au Palais de Maiorca, à Figueira da Foz, à la Salle Capitulaire et Crypte du Couvent de Jésus et au Marché du Livramento, à Setúbal, et au Fort de S. Julião da Barra, à Oeiras, entre autres.

Le titre choisi, « Harmonie des contraires », évoque le concept du philosophe Héraclite d’Éphèse, qui a vécu en Grèce (vers 500-450 av. J.-C.), et qui « croyait que l’essence de la réalité réside dans les contraires qui coexistent dans la tension et l’équilibre dynamique », explique Canavilhas.

« C'est dans l'interaction des contraires que se fonde l'ordre de l'univers. Ainsi, les matériaux contrastés trouvent une nouvelle interprétation, nous permettant de renouer avec Umberto Eco [1932-2016] et son concept de recréation d'une œuvre d'art par le processus d'interprétation », a-t-il ajouté.

Certaines pièces « ont un caractère institutionnel, rendant directement hommage aux artisans qui les ont créées, d'autres adoptent un langage plus irrévérencieux et ludique, défiant le regard du visiteur avec des propositions inattendues et provocatrices, et il y a aussi des pièces qui évoquent le passé avec délicatesse et mélancolie », conclut Gabriela Canavilhas.