Les 35 meilleurs films actuellement disponibles sur HBO Max (août 2025)

Berceau de séries télévisées prestigieuses comme Les Soprano et Sur écoute , HBO – et, par extension, HBO Max – est surtout connue pour son impressionnante sélection de séries originales. La chaîne a également mis la barre plus haut avec des longs métrages dignes des Oscars.

Vous trouverez ci-dessous une liste de nos films préférés disponibles en streaming sur HBO Max, des épopées oscarisées aux classiques de science-fiction dystopiques. Si vous préférez la télévision, découvrez notre sélection des meilleures séries sur HBO Max . Pour encore plus de recommandations, consultez nos listes des meilleurs films surNetflix , Amazon Prime et Disney+ .

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Vingt-cinq ans après la sortie de Destination Finale au cinéma, et plus de dix ans après le précédent volet, le dernier opus de la franchise d'horreur, si mauvaise qu'elle en devient bonne, livre sans conteste son meilleur chapitre. Si l'histoire suit la même intrigue que les fans connaissent et adorent – un groupe de personnes parvient à tromper la mort, et la Mort revient pour achever le travail –, ce volet apporte une touche historique à cette rubrique familière. Si cela confère à ce titre une dimension plus émotionnelle, il est aussi très astucieux dans ses nouvelles façons d'éliminer ceux dont le destin était prédéterminé. Et malgré son côté sanglant, l'affaire a quelque chose de subtilement comique.

Dans la foulée de certains des meilleurs et des plus grands succès Marvel de tous les temps (notamment les films Black Panther ), le scénariste-réalisateur Ryan Coogler a trouvé une toute nouvelle façon d'épater les cinéphiles avec cette magnifique histoire de vampires. Se déroulant dans le Mississippi des années 1930, le film met en vedette Michael B. Jordan dans le double rôle des frères jumeaux Smoke et Stack, deux vétérans de la Première Guerre mondiale qui rentrent de Chicago avec l'argent de la mafia et le projet d'ouvrir un juke-joint. Cependant, la soirée d'ouverture de leur nouvel établissement tourne mal lorsqu'un groupe de musiciens blancs suceurs de sang débarque à leur porte. Luxuriant et riche en scènes d'action magnifiquement filmées, Sinners est déjà en tête de la plupart des classements des meilleurs films de 2025. En plus de sa sortie originale en salles, HBO Max propose le film en langue des signes noire américaine (BASL).

En 2017, Jordan Peele, qui était la moitié de Key & Peele, est devenu scénariste oscarisé (sans parler du premier scénariste noir à remporter l'Oscar du meilleur scénario original et du premier cinéaste noir à être nommé producteur, scénariste et réalisateur en un an). Huit ans plus tard, l'impact de Get Out de Peele est toujours aussi impressionnant. Chris (Daniel Kaluuya) a été invité par sa petite amie, Rose (Allison Williams), à passer le week-end chez ses parents, dans le nord de l'État de New York. Alors que Chris craint que ses parents, apparemment issus de la haute société, n'acceptent pas une relation interraciale, Rose lui assure que ce ne sera pas un problème – et elle a raison, mais pour de mauvaises raisons. Avec Get Out , Peele a déchiffré le code pour réaliser un film à la fois film d'horreur, drame psychologique et commentaire percutant sur la question raciale.

Même si les récompenses ne vous intéressent pas, le fait que Parasite soit le premier – et toujours le seul – film non anglophone à remporter l'Oscar du meilleur film en dit long sur l'universalité de ses thèmes. Les Kim, une famille qui peine à joindre les deux bouts, ont pour cible les Park, une famille aisée qui a ses propres problèmes, mais qui dispose également de suffisamment d'argent pour atténuer ses dysfonctionnements. Du moins pour un temps. Alors qu'on croit savoir comment la lutte des classes se joue dans cette comédie noire, le film change de cap pour aboutir à une conclusion inattendue. Comme toujours, le réalisateur Bong Joon-ho sait parfaitement comment entraîner son public dans un chemin, pour finalement ouvrir une trappe vers un autre.

Un employé de bureau (Edward Norton), passionné de shopping sur catalogue et de groupes d'entraide, rencontre un savonnier rebelle (Brad Pitt) lors d'un vol, et ne semble pas pouvoir s'en détacher. Mais il ne semble pas vraiment en avoir envie, surtout lorsqu'ils réalisent que se battre est un excellent moyen d'évacuer le stress du quotidien. Rapidement, ils rassemblent une armée de membres du Fight Club, prêts à conquérir le monde. Plus de 25 ans se sont écoulés depuis que l'adaptation par David Fincher du best-seller de Chuck Palahniuk a bouleversé toute une génération de cinéphiles. Et même si le film a fait un flop à sa sortie en salles, il est depuis devenu culte, et a même donné naissance à des fight clubs bien réels.

Jesse Armstrong, le créateur de Succession , pourrait bien être le chroniqueur le plus important du 1 % mondial. Il poursuit sur cette lancée avec Mountainhead , son premier long-métrage en tant que réalisateur, qui suit un week-end inattendu et mouvementé de quatre des hommes les plus puissants du monde de la technologie dans la nouvelle résidence de montagne d'Hugo « Souper » Van Yalk (Jason Schwartzman), le seul non-milliardaire du groupe. Alors que ce devait être une réunion amicale entre vieux amis, chacun a une arrière-pensée pour bloquer ce week-end sur son agenda. Mais tous les plans tombent à l'eau lorsque le réseau social appartenant à Ven Parish (Cory Michael Smith), l'homme le plus riche du monde, bouleverse le monde à cause d'une fonctionnalité d'IA accélérée qui propage la désinformation à un rythme alarmant. Ce que tout le monde, sauf Ven, voit comme une opportunité d'accroître son pouvoir et sa fortune.

Romy Mathis (Nicole Kidman) est une PDG influente, mariée à un mari (Antonio Banderas) qui ne l'excite guère et à deux adolescentes qu'elle adore. Mais sa vie bascule lorsqu'un matin, alors qu'elle se rend à son bureau, elle manque d'être attaquée par un chien. Un beau jeune inconnu (Harris Dickinson) intervient et parvient à éviter l'attaque, ce qui laisse Romy bouleversée et curieuse. Plus tard, ce même jeune homme lui est présenté comme Samuel, l'un de ses nouveaux stagiaires, qui semble toujours trouver des moyens de repousser les limites du comportement professionnel. Romy finit par céder à ses avances et à son goût pour les pratiques BDSM. Malgré ses inquiétudes quant à l'injustice du rapport de force, Samuel insiste sur le fait que c'est lui qui détient le pouvoir dans leur relation, car elle a tout à perdre. Il a peut-être raison.

Adrien Brody a remporté son deuxième Oscar du meilleur acteur pour ce film historique du réalisateur Brady Corbet, qui raconte l'histoire de László Tóth (Brody), un architecte formé au Bauhaus qui émigre aux États-Unis après avoir survécu au camp de concentration de Buchenwald. Tóth s'installe dans la région de Philadelphie et doit reconstruire sa vie en occupant des emplois subalternes pour un salaire de misère. Mais les talents de Tóth ne restent pas cachés bien longtemps. Un riche industriel, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), découvre le passé de Tóth et lui commande un projet d'envergure. Il contribue également à accélérer l'immigration de sa femme, Erzsébet (Felicity Jones), qu'il n'a pas revue depuis son incarcération. Mais Tóth comprend vite que le rêve américain a un prix. Si, au fond, The Brutalist est une description sans détour de l'expérience de l'immigration, c'est aussi une déclaration poignante sur la douleur qui accompagne le traitement d'un traumatisme. Le film a remporté trois de ses dix nominations aux Oscars et mérite amplement chacune d'elles.

Bien que Paul Mescal ait été nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour son rôle dans Aftersun , le film – premier film de la réalisatrice écossaise Charlotte Wells – reste largement sous-estimé. Calum (Mescal) est un père aux prises avec une angoisse mentale et s'efforce de la dissimuler pendant ses vacances en Turquie avec sa fille précoce de 11 ans, Sophie (Frankie Corio). Mais elle voit clair, même si elle ne comprend pas ce qui se passe. Si leurs journées tranquilles à la plage occupent la majeure partie du film, ce sont les souvenirs de Sophie et l'ambiguïté de sa fin – sans parler de l'alchimie incroyablement authentique entre Mescal et Corio – qui font du film à la fois une puissante méditation sur la maladie mentale et ses effets sur notre entourage, ainsi qu'un récit poignant sur le passage à l'âge adulte.

Préparez-vous à être époustouflé par cette comédie d'horreur japonaise de 1977. Gorgeous (Kimiko Ikegami), la fille d'un célèbre compositeur de musique de film, revient d'un voyage en Italie avec une surprise : une nouvelle épouse. Pour éviter le désagrément, elle demande à sa tante si elle peut passer l'été dans son vieux manoir inquiétant, puis emmène six de ses amis les plus proches. Rapidement, des événements étranges se produisent. Attaques crâniennes désincarnées, pianos meurtriers et portraits de chats possédés ? Ce classique culte, déjanté et palpitant, a tout pour plaire !

Les documentaristes légendaires Albert et David Maysles ont réinventé le documentaire rock avec ce récit captivant et inédit des derniers jours de la tournée américaine des Rolling Stones en 1969, qui a donné lieu à leur célèbre concert gratuit d'Altamont. Le concert, qui a attiré environ 300 000 personnes sur le circuit automobile d'Altamont en Californie le 6 décembre 1969, a été un désastre dès le départ, d'autant plus que le groupe avait fait appel aux Hells Angels pour assurer la sécurité du concert (l'un des membres a déclaré qu'ils auraient été payés en bière). Les Stones n'étaient pas les seuls artistes, mais lorsqu'ils sont montés sur scène, la foule était incontrôlable. À un moment donné, l'un des Angels a poignardé un homme, Meredith Hunter, juste devant la scène – un moment que les cinéastes ont réalisé plus tard avoir filmé. Voir la réaction du groupe en visionnant les images offre une perspective captivante sur la célébrité du rock.

Colman Domingo prouve une fois de plus pourquoi il est l'un des acteurs les plus acclamés du moment avec cette performance nominée aux Oscars. Divine G (Domingo) est détenu à la tristement célèbre prison de Sing Sing à New York, où il purge une peine pour un crime qu'il n'a pas commis. Durant son incarcération, il trouve un sens et une joie dans la troupe de théâtre de la prison, qui fait partie de son (très réel) programme de Réinsertion par les Arts. En puisant dans l'acteur qui sommeille en lui, Divine G parvient à se connecter à ses émotions et est déterminé à prouver son innocence. Mais son talent d'acteur indéniable, qui inspire certains de ses codétenus, finit par poser problème lors de son audience de libération conditionnelle. Finalement, Divine en vient à apprécier le pouvoir transformateur des arts, qui l'aide, lui et certains de ses codétenus, à surmonter leurs traumatismes passés. Le film est d'autant plus puissant que de nombreux acteurs sont d'anciens détenus ayant participé au programme.

Hugh Grant a reçu des prix bien mérités pour avoir joué jusqu'ici à contre-emploi dans ce thriller psychologique à thème religieux. Sœur Barnes (Sophie Thatcher) et Sœur Paxton (Chloe East) sont deux jeunes missionnaires mormones qui cherchent désespérément quelqu'un – n'importe qui – qui les laissera parler de leur religion afin de convertir de nouveaux membres à l'Église. Lorsque M. Reed (Grant), un homme d'un certain âge en apparence bienveillant, les invite chez lui pour leur livrer leur discours, à lui et à sa femme, il devient vite évident, du moins pour Sœur Barnes, que quelque chose cloche. Reed ne souhaite pas tant entendre parler de religion qu'il en parle – et impose ses propres croyances aux jeunes femmes de manière de plus en plus étrange et mortelle.

À l'instar des deux précédents films du scénariste et réalisateur Ari Aster, Hereditary et Midsommar , un résumé écrit ne semble jamais vraiment rendre justice à son style cinématographique très particulier. Dans Beau Is Afraid , sans doute le plus surréaliste de ses films, Joaquin Phoenix incarne Beau, un homme d'âge mûr vivant seul dans un quartier gangrené par la criminalité, où le simple fait de traverser la rue pour aller faire ses courses peut s'avérer mortel. Lorsque Beau, après une série d'événements étranges, apprend la mort de sa mère, il doit trouver le moyen de surmonter ses nombreuses angoisses afin de rentrer chez lui et de gérer les conséquences. Si seulement il ne se laissait pas séduire par des gens qui lui promettaient de l'aider, pour finalement l'entraîner dans leurs propres situations surréalistes ! Bien que le film puisse parfois paraître un peu complaisant – et, avec ses deux heures et 59 minutes, excessivement long –, la performance de Phoenix et le côté auteur d'Aster le rendent néanmoins captivant.

Même si vous l'avez vu 100 fois et que vous savez ce qui va suivre, Carrie a toujours le pouvoir de vous faire bondir de votre chaise, près de 50 ans après sa sortie originale. Carrie White (Sissy Spacek) est une adolescente timide et maladroite, protégée par la criminalité (et régulièrement maltraitée) par sa mère pieuse (Piper Laurie). Mais lorsque les enfants du quartier la surnomment « Carrie la flippante », ils ont vu juste. Car lorsque Carrie est stressée, énervée ou confrontée à un tourment psychologique, elle se déchaîne – avec ses pouvoirs cinétiques. Malheureusement, ses camarades ne découvrent ce talent latent que trop tard : après l'avoir humiliée comme il se doit lors de son bal de fin d'année. Bien qu'il existe des suites et des remakes – dont celui de Mike Flanagan à paraître prochainement pour Prime Video –, il n'existe qu'une seule adaptation originale (et solide) du premier roman de Stephen King, et c'est celle-ci.

Andrew Garfield et Florence Pugh enflamment l'écran par leur alchimie dans ce film romantique et émouvant qui suit le couple sur une décennie, de leur rencontre peu glorieuse (elle le percute avec sa voiture) à leur parcours vers la parentalité, jusqu'à leur ultime épreuve qui menace leur bonheur éternel. Garfield et Pugh sont deux des acteurs les plus acclamés de leur génération, et « We Live in Time » en est la preuve.

Jusqu'à présent, on a surtout entendu parler de Juror #2 , l'un des films les plus aboutis de Clint Eastwood en tant que réalisateur, et pourtant, il a été raté à sa sortie en salles. Voici l'occasion de comprendre pourquoi tout ce tapage a eu lieu. Justin Kemp (Nicholas Hoult), journaliste et ancien alcoolique, fait tout son possible pour rester sobre. Cela devient un véritable défi lorsqu'il est nommé juré d'un procès pour meurtre très médiatisé… et qu'il réalise qu'il a peut-être joué un rôle involontaire dans ce qui s'est passé. Hoult est fantastique dans ce drame juridique (et éthique) captivant.

Près de 40 ans se sont écoulés depuis que Beetlejuice de Tim Burton a explosé au box-office à la fin des années 80. Au fil des décennies, on a souvent entendu des rumeurs selon lesquelles une suite était en préparation. Ou pourrait l'être. Ou était bel et bien en préparation. Ou peut-être même pas du tout d'actualité. Eh bien, en 2024, c'est enfin arrivé, et c'est comme si Michael Keaton n'avait jamais quitté son rôle (la vie éternelle a toujours cet effet). Cette fois, cependant, Lydia (Winona Ryder) fait encore tout son possible pour oublier son rendez-vous avec le pro du bio-exorcisme. Mais lorsqu'elle retourne dans la maison de son enfance, c'est sa propre fille, une vraie dure à cuire (Jenna Ortega), qui trouve le moyen de le faire revenir dans leur vie.

Outre le tout nouveau film Superman , le public doit (en partie) remercier James Gunn et son co-PDG des studios DC, Peter Safran, pour avoir permis au public mondial de découvrir ce documentaire tant attendu sur l'acteur de super-héros ultime. Les réalisateurs Ian Bonhôte et Peter Ettedgui rendent un hommage touchant et touchant à Reeve – en tant qu'acteur, certes, mais surtout en tant que personne qui n'a jamais abandonné. Alexandra Reeve Givens, Matthew Reeve et Will Reeve, les enfants de Reeve, partagent leurs propres histoires sur leur père, donnant au projet une dimension encore plus intime. Non, vous pleurez.

Brandon Vietti ( Batman : Sous le Chaperon Rouge ) réalise cette adaptation animée innovante du roman graphique d'Alan Moore, récompensé par un Hugo Award, qui relate l'enquête sur le meurtre d'Edward Blake, plus connu sous le nom de « Comédien ». La police ne trouvant aucun suspect, le justicier costumé Rorschach (Titus Welliver) décide de prendre l'affaire en main et finit par croire que quelqu'un tente de tuer des super-héros. Il sollicite alors l'aide d'un groupe d'entre eux pour mettre un terme à cette tuerie.

MaXXXine est le troisième film de la trilogie X de la scénariste-réalisatrice Ti West, commencée avec X et Pearl . L'action se déroule immédiatement après les événements de Pearl : Maxine Minx, interprétée par Mia Goth, cherche désespérément à échapper à son enfance de fille de pasteur et à passer du porno au cinéma grand public. Sa chance se présente lorsqu'elle décroche le rôle principal dans un film d'horreur, The Puritan II. Puis, ses amis se font assassiner. Finalement, Maxine est contrainte d'affronter les péchés de son passé et de trouver le moyen d'atteindre la célébrité dont elle rêve tant.

Dans un futur proche, les États-Unis se sont transformés en un champ de bataille sans merci entre un gouvernement autoritaire, dirigé par un président pour un troisième mandat (Nick Offerman), et une vague de mouvements sécessionnistes qui menacent de détruire le pays tel que nous le connaissons. Mais un groupe de journalistes (mené par Kirsten Dunst) est déterminé à documenter la chute de l'Amérique à tout prix. Ils se rendent donc à la Maison-Blanche pour interviewer le président en difficulté. Plus facile à dire qu'à faire. Alex Garland, nominé aux Oscars ( Ex-Machina ), écrit et réalise ce drame dystopique qui touche souvent de près .

Furiosa a peut-être été qualifié de « bombe » au box-office l'été dernier, mais ne vous laissez pas décourager par les gros titres axés sur le budget. Anya Taylor-Joy, sans aucun doute l'une des actrices les plus polyvalentes du moment, brille dans le rôle de l'Imperator Furiosa, une émancipatrice audacieuse qui ose défier les conventions de genre dans un monde post-apocalyptique dangereux où (sans surprise) les hommes font la loi. Taylor-Joy incarne avec brio le rôle que Charlize Theron a créé de manière mémorable dans Mad Max : Fury Road .

Malgré quatre nominations aux Oscars en 2022, dont une pour le Meilleur Film International, Drive My Car de Ryûsuke Hamaguchi reste cruellement méconnu. Voici votre chance de contribuer à y remédier. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), metteur en scène de théâtre renommé, se remet encore du décès de sa femme. Il décide finalement de se remettre au travail et accepte une résidence de deux mois pour mettre en scène une pièce à Hiroshima, à une heure de chez lui. Chaque jour, une jeune femme (Toko Miura) le conduit au théâtre et le ramène. Ce temps passé ensemble dans un espace confiné finit par se transformer en amitié : une amitié où Kafuku partage volontiers les défis auxquels il est confronté avec son nouveau projet et, finalement, la vérité sur la trahison de sa femme. Les road movies n'ont jamais été aussi intimes, ni aussi paisibles.

La scénariste et réalisatrice anglaise Rose Glass poursuit son film Saint Maud , nominé aux BAFTA, avec cette histoire d'amour tordue et ultra-violente. Nous sommes en 1989, dans une ville rurale du Nouveau-Mexique, où Lou (Kristen Stewart), directrice de salle de sport, fait de son mieux pour rester discrète et surveiller sa sœur Beth (Jena Malone), qui vit une relation violente avec son mari JJ (Dave Franco). Mais la vie de Lou bascule lorsque Jackie (Katy O'Brian), une jeune et magnifique culturiste, commence à fréquenter sa salle de sport pour s'entraîner en vue d'une compétition à Las Vegas. Ils tombent amoureux, et les secrets de famille de Lou éclatent au grand jour, menaçant sa vie et celle de ses proches.

« Je suis Faye Dunaway. Voilà qui je suis. » C'est ainsi que l'actrice oscarisée se présente dans la bande-annonce du long-métrage documentaire de Laurent Bouzereau. Mais le film révèle que Faye Dunaway est bien plus que l'image glamour associée à la star légendaire de Network . Dunaway se livre comme on l'a rarement vu auparavant, évoquant son enfance et sa famille, ses difficultés avec le trouble bipolaire et l'impact que les personnages qu'elle a incarnés continuent de l'influencer. C'est le portrait fascinant d'une véritable icône hollywoodienne.

Le long métrage documentaire de Jess Jacklin suit le parcours fascinant de Blake, Prentice et Richard, trois tétraplégiques qui se rencontrent dans un laboratoire de neuro-réadaptation de l'hôpital Mount Sinai et lancent un projet visant à créer la première équipe d'e-sport entièrement composée de tétraplégiques. C'est un objectif noble, mais semé d'embûches, car ils franchissent les portes du capacitisme. Quad Gods est avant tout une histoire d'amitié, de persévérance et de survie.

Lucy (Dakota Johnson), une trentenaire vivant à Los Angeles, échoue constamment dans ses relations et se demande pourquoi elle n'a pas encore tout compris. Après avoir raconté, ivre, le jour où elle a embrassé une amie adolescente, elle commence à comprendre que le problème dans sa vie amoureuse ne vient peut-être pas des hommes qu'elle choisit, mais bien du fait qu'elle choisit des hommes. L'ancienne scénariste de Saturday Night Live , Lauren Pomerantz, a écrit le scénario du film en s'inspirant de son coming out à la trentaine. Tig Notaro et sa femme Stephanie Allynne réalisent un travail admirable en tant que coréalisatrices, traitant le voyage de Lucy vers la découverte de soi avec le respect qu'il mérite – et beaucoup d'humour.

Pour le meilleur ou pour le pire, des millions de cinéphiles se souviendront de 2012 comme de l'année du MoviePass . Pour 25 $ par mois, on pouvait quasiment vivre dans une salle de cinéma – ce qui était formidable pour le public, moins pour les salles (qui étaient déjà en difficulté), et finalement désastreux pour l'entreprise elle-même. Pour tous ceux qui possèdent encore leur MoviePass, ce documentaire révélateur raconte la véritable histoire de tous les échecs en coulisses et partage l'histoire de ces héros méconnus qui voulaient simplement créer un produit accessible aux cinéphiles. Au fait : si vous possédez encore votre MoviePass original, ce documentaire en fait un souvenir précieux, certains se vendant à plus de 1 000 $ .

Depuis sa percée avec Incendies (2010), nominé aux Oscars, Denis Villeneuve n'a cessé de prouver qu'il est l'un des cinéastes les plus talentueux du moment. Comme si réaliser une suite de Blade Runner qui ne soit pas ratée ne suffisait pas, Villeneuve a ensuite déchiffré les codes cinématographiques de la série Dune de Frank Herbert, une tentative que de véritables visionnaires comme David Lynch et Alejandro Jodorowsky avaient tentée avant lui, sans grand succès. Le film original de 2021 et sa suite sont tous deux disponibles en streaming sur HBO Max, tout comme l'adaptation de Lynch de 1984 (devenue culte au fil des ans). Le film suit le destin de la planète Arrakis et de son approvisionnement en mélange, une épice unique et la substance la plus précieuse de l'univers, qui repose entre les mains de Paul Atréides (Timothée Chalamet), le fils inexpérimenté d'un puissant duc. Envie de plus d'action dans Dune ? La série préquelle Dune : Prophecy , avec Emily Watson, Olivia Williams et Mark Strong, est disponible en streaming dans son intégralité.

En 1943, Rudolf Höss (Christian Friedel), commandant d'Auschwitz, passait ses journées à jouer à Dieu avec la vie des prisonniers innocents du camp de concentration. Mais que s'est-il passé une fois Höss rentré chez lui ? C'est la réalité que le film oscarisé de Jonathan Glazer examine, et la réponse est : pas grand-chose. Höss vit juste à côté du camp, dans la Zone d'Intérêt, avec sa femme Hedwig (Sandra Hüller) et leurs cinq enfants. Entre ces quatre murs, ils s'efforcent de construire une vie de rêve pour leur famille, tandis que le bruit des coups de feu, des trains qui arrivent et des fourneaux qui s'allument font partie du quotidien. Oui, c'est aussi brutal – et nécessaire – qu'il y paraît.

Comme la célèbre boîte de chocolats de Forrest Gump, on ne sait jamais à quoi s'attendre d'une performance de Nicolas Cage . Pourtant, c'est un acteur unique en son genre, dont les rôles tendent à se classer en deux catégories : transcendantales ou dévoreuses de décors à l'extrême. « Scenario de rêve » s'inscrit dans la première catégorie, et a été salué par certains critiques comme l'une des meilleures performances de l'acteur oscarisé. À juste titre. Cage incarne Paul Matthews, un professeur de biologie sans prétention qui apparaît soudainement dans les rêves d'inconnus et devient ainsi une célébrité virale. Comme toute bonne performance de Cage, celle-ci est multiforme et examine les inconvénients d'une célébrité soudaine et son coût réel.

Greta Gerwig est passée maître dans l'art de redonner vie à de vieilles histoires (voir Les Filles du Docteur March ). Avec Barbie , elle a déclenché une révolution. Barbie (Margot Robbie) vit sa vie à merveille à Barbieland, jusqu'au jour où son monde parfaitement plastique, et ses talons, commencent soudainement à s'effondrer. Pour retrouver sa vie fabuleuse, Barbie doit se rendre dans le monde réel – enfin, à Los Angeles – afin de déterminer qui ou quoi est à l'origine de sa crise existentielle. Le film a rapporté près de 1,5 milliard de dollars dans le monde, ce qui signifie que vous l'avez déjà vu. Mais même si vous l'avez vu, il vaut absolument la peine d'être revu, ne serait-ce que pour regretter ses nombreux snobs aux Oscars.

En 2017, un rapport des services de renseignement sur l'ingérence russe dans l'élection présidentielle américaine de 2016 a fuité anonymement. Un an plus tard, Reality Winner (oui, c'est son vrai nom), ancienne traductrice de la NSA, a été condamnée à plus de cinq ans de prison pour ce crime – la plus longue peine jamais infligée à un lanceur d'alerte gouvernemental. Sydney Sweeney ( Euphoria , Le Lotus blanc ), muse incontestée de HBO, brille dans cette histoire vraie captivante, qui se déroule principalement en temps réel : le FBI frappe à la porte de la jeune femme de 25 ans et passe plus d'une heure à l'interroger.

Réussir sa vie peut sembler le rêve de tout artiste, mais Nan Goldin nourrit des ambitions plus vastes. Photographe de formation, elle est militante par vocation et utilise depuis longtemps son appareil photo pour capturer des moments intimes et douloureux d'une Amérique en crise, notamment un travail approfondi sur le VIH/sida et les épidémies d'opioïdes. Mais « All the Beauty and the Bloodshed » révèle l'artiste en conflit : doit-elle autoriser l'exposition de son travail dans l'un des prestigieux musées ou galeries dotés par la famille Sackler – la famille de Big Pharma que beaucoup accusent d'être responsable de la crise des opioïdes aux États-Unis ? C'est le portrait émouvant d'une artiste prête à tout risquer pour ses convictions.