Sur les traces d'Enrique Tábara

Pieds avec ou sans chaussures, chacun dans un contexte différent. La série, intitulée Pata-Pata , est aujourd'hui l'un des éléments les plus emblématiques de l'œuvre du grand peintre et dessinateur équatorien Luis Enrique Tábara Zerna (1930-2021), maître de l'art moderne latino-américain . La légende raconte qu'à New York, il aurait déchiré une de ses œuvres. Les jambes lui apparurent, et il comprit qu'il tenait là ce qu'il cherchait.

Un événement similaire lui est arrivé lors de son séjour en Europe. Influencé par de nombreux amis, Tábara a participé à des événements historiques, comme l' Hommage au Surréalisme en France organisé par André Breton en 1959, où il a représenté le Pavillon espagnol, partageant l'espace avec de grandes figures comme Salvador Dalí , Eugenio Granell et Joan Miró . À cette époque, il fréquentait également régulièrement Tápies , Canogar , Millares et Torres García .

Des histoires européennes, dont on ne connaît pas tout, sont actuellement en cours de récupération, notamment le lien de Tábara avec l'informalisme espagnol , période durant laquelle il a développé un constructivisme géométrique, raconte son fils Eduardo Lalo Tábara , l'un des dirigeants les plus influents de l' Association des héritages de la modernité américaine (ALMA), depuis l' Équateur. Il s'agit d'un réseau de représentants, d'héritiers et de chercheurs en héritages artistiques dont l'objectif est de préserver, diffuser et revaloriser la mémoire des créateurs fondamentaux de l'identité culturelle de l'Amérique latine.

À sa mort, à l'âge de 90 ans, Enrique Tábara avait déjà parcouru différents styles et mouvements, toujours loin des tyrannies commerciales. Marta Traba décrivait Tábara comme une sorte de médium qui répète les mots, les gestes et le « langage indéchiffrable » d'une race grâce à une « sensibilité émotionnelle ». Ses personnages marginalisés – mineurs de charbon, prostituées, arbres et jungles d'où pendent ses célèbres pieds tels des fruits, insectes et même symboles ésotériques –, sa série de peintures de calligraphies répétées, liée à son interprétation des décorations précolombiennes, sont sans précédent .

Face à la demande croissante des œuvres de Tábara sur le marché international, afin de prévenir le vol et la falsification et de préserver l'intégrité de son héritage, son fils souligne que depuis 2025, la certification officielle des œuvres de son père est assurée par la Galerie Estudio Tábara et inclut un code QR lié aux archives de la Fondation Enrique Tábara. Valia Garzón Art Services, société de recherche de provenance basée aux États-Unis, est la seule entité autorisée à retracer l' histoire complète des œuvres du maître équatorien, dont un grand nombre n'ont jamais été exposées au public.