Le succès de la synchronisation vu par un juge : « Andrea Fuentes a une baguette magique et ces filles l'ont tuée dans l'eau. »

Le succès de la natation artistique a un nom bien à lui : Andrea Fuentes, deux figures emblématiques dans l'eau : Iris Tió et Dennis González, et une équipe qui croit en ce qu'elle fait et qui a frôlé la perfection à laquelle l'Espagne peut aspirer aux Championnats du monde de natation . Quatre médailles d'or et neuf médailles au total attestent de la meilleure participation de l'histoire.
Gabriela Viglino est juge de synchro depuis 1999. Elle dirige une école de natation en Argentine et est diplômée en sciences de l'activité physique et du sport . Pendant 25 ans, elle a parcouru le monde, assisté à l'ascension d'Anna Tarrés en Espagne et à l'émergence d'Ona Carbonell. Elle s'entretient aujourd'hui avec La Vanguardia depuis Singapour pour expliquer, à travers le regard d'une juge, cette équipe qui a marqué l'histoire.
Qu'avez-vous pensé de cette édition de la Coupe du Monde ?
C'était fascinant. Pour le public, c'était un spectacle. En tant que juge, je peux vous dire que nous avons rarement eu l'occasion de décerner autant de dix points, car ce qu'ils ont fait valait vraiment la peine. Maintenant, nous avons tellement de points à évaluer qu'il n'y a aucun problème à décerner des dix points si c'est bien le cas ; il peut y avoir d'autres notes plus basses pour d'autres éléments. Je pense qu'il y a eu une vague plus artistique, des chorégraphies plus créatives, sensuelles, d'autres plus fortes… Aujourd'hui, c'est le plus innovant qui l'emporte.
Il est curieux que dans une forme d'art comportant des éléments obligatoires, parfois qualifiée de répétitive, l'impression artistique soit la plus pertinente. Qu'entendez-vous précisément par « impression artistique » ?
En matière d'impression artistique, trois éléments sont à évaluer. La chorégraphie est la signature créative de l'entraîneur pour et avec les nageurs. La performance, qui révèle la personnalité ou la force de chaque athlète, le don de créer une connexion avec ce qu'il fait, avec les juges et le public. Et enfin, les transitions, qui sont les mouvements qui unissent les hybrides. Elles peuvent être folles. Celui qui utilise le plus son corps a les meilleures chances de gagner. Expression du visage, torse, épaules… tout est éloquent dans l'eau.
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La barre a-t-elle été placée plus haut parce que les pays se sont déjà adaptés à la réglementation ?
Les pays se sont déjà adaptés à 100 %, mais il y a peut-être des équipes qui n'osaient pas ou ne comprenaient pas comment utiliser les nouvelles règles, mais maintenant elles le font. Et si on parle des podiums… Autrefois, on savait plus ou moins ce qui allait se passer. Les prédictions étaient prévisibles. Maintenant, elles ne le sont plus. Toute erreur dans l'exécution de ce qui était annoncé tombe sous le coup de la fameuse « note de base », qui efface toute la difficulté créée par l'entraîneur pour ce mouvement et n'accorde que 0,5 à cet hybride ou à cette figure. Au début, le système était très cruel, et les notes de base étaient trop élevées. Nous l'avons assoupli. Nous essayons de favoriser l'athlète. Cette pénalité ruine le classement. Soit tout le monde s'est beaucoup amélioré, soit aujourd'hui nous sommes plus permissifs (sourires).
Et qu'avez-vous pensé de votre retour de Russie ?
Ils sont et seront toujours parmi les meilleurs groupes ; ils sont excellents. Cependant, sur le plan artistique, l'avis des juges a changé. La passion de l'Espagne lui a valu dix points ; sa performance était unique. On ne pouvait pas rêver mieux. Et la Chine… quelle chorégraphie ! Il faut comprendre les styles. L'Espagne est passionnée, la Chine est délicate. Les deux chorégraphies étaient formidables. Difficile de déterminer la note des juges ; c'est le jeu.
Et comment expliquez-vous le super succès de l’Espagne ?
Leurs chorégraphies sont extraordinaires. Andrea a une baguette magique. Mais elle a joué avec la passion de ces filles ; elles se sont tuées dans l'eau. On pouvait voir leurs expressions, leurs mouvements et leur joie. Ce n'est pas donné à tout le monde. Elles atteignent des sommets sans tomber. Mais la Chine, l'Italie, le Mexique, la France, les États-Unis, la Grèce et la Russie y sont aussi parvenus. Mais l'Espagne avait une passion unique pour ce qu'elle faisait, cette motivation.
Pourquoi étaient-ils si spéciaux en Espagne et comment déterminent-ils la note du juge ?
Ils étaient uniques, originaux, différents… Je cherche à être émerveillé. Au-delà des attentes du public, j'ai déjà beaucoup d'expérience, de nombreux Jeux, donc ce que je veux, c'est être émerveillé, et j'en veux plus. Et l'Espagne m'a offert la chorégraphie La Locura, à laquelle je ne savais plus quoi aspirer.
L'Espagne m'a donné la chorégraphie de La Locura, tu ne savais pas à quoi d'autre aspirer."
Dennis González était l'une de ses grandes stars. Comment avez-vous suivi son évolution ?
Je l'aime beaucoup. Quand Dennis a commencé, il était rapide, il ne s'arrêtait jamais, il était trop. Maintenant, il est plus mature, plus expérimenté, et ça se voit dans ses mouvements. Il est pile poil. Il ressent ce qu'il fait ; c'est en lui. Le regarder est un plaisir.
Vous avez jugé Gemma Mengual, Ona Carbonell et maintenant Iris Tió. Comment les comparez-vous ?
Elles sont différentes. Je vais vous parler d'Iris. Ce que j'apprécie avant tout, c'est sa personnalité. Elle est incroyablement humble, correcte, attentionnée, gentille… Elle est très humble, après avoir tant gagné. Elle baisse la tête, comme si elle avait honte de dire qu'elle est une championne. Je ne l'ai jamais vue gravir la montagne. Je la connais bien, depuis son arrivée en Argentine avec Mayuko Fujiki. Cette nageuse a une telle maîtrise et une telle souplesse dans ses mouvements, et sa présence dans l'eau est unique. Et elle s'adapte facilement ; elle est en duo mixte, en équipe, en solo… Elle est incomparable.
Elle était passionnée de musique et jouait d'un instrument. Pensez-vous que cela l'aide à accompagner la musique ?
C'est vraiment une qualité. Le côté artistique est mon préféré. Mais c'est un don qu'elle a depuis toute petite. Elle est en phase avec la musique. On peint avec notre corps et la musique, et elle a cette sensibilité ; la piscine est sa peinture. Mais c'est une travailleuse acharnée et une bonne compagne, sinon ils ne lui auraient pas organisé la fête qu'ils ont organisée.
Lire aussiEt qu'en est-il d'Andrea Fuentes et de sa révolution de synchronisation ?
Je la connais depuis qu'elle s'entraînait au CAR. Lorsqu'elle a interprété le tango avec Ona Carbonell aux Jeux olympiques de Londres, où elles ont remporté l'argent… Je garde ce duo dans mon cœur ; je l'intègre à mes performances. C'est l'un de mes points forts. Elle a grandi. Elle a décollé, a soulevé les États-Unis et a triomphé en Espagne. Elle aime la chorégraphie et la considère comme une qualité de vie. Elle le fait pour que les autres puissent la comprendre et l'apprécier. On pourrait comprendre le sens d'une chorégraphie sans en connaître le titre ni le thème. Et ce n'est pas si simple.
Les stagiaires espagnols sont partout dans le monde...
Grâce à son don artistique, Anna Tarrés a semé tout cela.
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