Tepito récupère son héritage culturel, son présent et ses possibilités de changement
Âne Vargas
Journal La Jornada, jeudi 15 mai 2025, p. 2
Entre joueurs d'orgue de barbarie, boxeurs, artistes de diverses disciplines, vendeurs et quartiers porteurs d'histoires de résistance, la Galerie José María Velasco accueillera une exposition collective à partir d'aujourd'hui et jusqu'au 3 août, cherchant à retrouver son essence fondatrice : être un pont entre l'art et l'un des lieux les plus emblématiques de Mexico.
Du cœur du quartier : Tepito : Deep Roots, Resonant Voices est un voyage à travers la mémoire vivante et l'effervescence culturelle d'une zone et d'une communauté historiquement stigmatisées, mais dynamiques avec de l'artisanat, des artistes et des projets qui remettent en question une histoire sombre qui place cette enclave comme l'une des plus dangereuses de la ville.
Depuis sa création il y a près de 74 ans, la mission de la galerie est de servir de lien avec le quartier et la communauté. Bien qu'il y ait eu d'autres types d'expositions, cette nouvelle administration souhaite revenir à l'idée originale créée par le muséographe Fernando Gamboa (1909-1990)
, explique Luis Miguel León, son directeur.
« Nous souhaitions renouer et nous engager directement avec la communauté, voir ce qui se passe sur la scène artistique de Tepito, avec les personnalités et les artistes qui sont nés et continuent de travailler dans le quartier – beaucoup ont la chance d'être déjà reconnus – et aussi avec certains agents qui ne sont pas d'ici mais qui ont beaucoup collaboré avec lui. »
Selon le graphiste et responsable culturel, derrière cette nouvelle exposition, qui ouvre aujourd'hui à 18h30, avec une visite et de la musique d'un orgue de barbarie, c'est le désir de renouer avec le quartier, en y apportant des expositions et l'art qui y est actuellement exposé. Il était important d'établir un lien avec lui pour créer des activités et des programmes
.
Bien qu'il estime que le public principal de la galerie devrait être le quartier
, il souligne l'importance de veiller à ce que les projets et les propositions générés au sein de l'institution résonnent et aient également un impact sur le public d'autres lieux.
« Outre l'intégration du quartier et la possibilité de travailler avec ses habitants, l'objectif est de donner un aperçu aux agents externes et aux personnes extérieures pour qu'ils puissent connaître Tepito
», explique Luis Miguel León.
Dans une interview avec La Jornada , il décrit Desde el corazón del barrio comme un instantané de ce qu'a été cette ville tout au long de son histoire, en termes d'agents culturels, d'artistes et de territoires, et de ce qu'elle est aujourd'hui.
L’une des choses qui nous intéresse le plus, c’est ce visage-là, et non celui d’un des quartiers que l’on craint depuis des années. « C'est un endroit stigmatisé, mais les gens continuent à travailler, et il y a une offre culturelle très intéressante
», dit-il.
Nous cherchons à parler des artistes actifs aujourd'hui et de la façon dont le quartier reste vivant, produisant chaque jour, ce qui en fait l'un des sites culturels les plus emblématiques de cette ville.
L’exposition, qui comprend plus de 80 pièces de différents formats : peinture, graphisme, sculpture, photographie et art d’objet, cherche à susciter une réflexion sur la dynamique du quartier, la vie quotidienne de ses habitants et les processus de construction de la mémoire et de l’identité, compris comme des éléments fondamentaux de la cohésion sociale au sein de la communauté.
Le but, selon les informations de la galerie Velasco, est de rendre visibles les pratiques artistiques liées à une communauté historiquement stigmatisée qui, grâce à la résistance culturelle de multiples agents, a pu récupérer son patrimoine, son présent et ses possibilités de transformation
.
Sont participants les artistes Daniel Manrique, Diego Cornejo Choperena, Lourdes Ruiz, la reine de l'albur , le collectif Tepito Arte Acá, Peña de Morelos, Luis Arévalo, Armando Ramírez, Alfonso Hernández, Julián Cevallos Casco, Arnold Zpadaz et El Chicano.
De même, Alan Carranza, Ramon Ubaldo, Adriana Gonzalez, Lizzette Charlote, Silvia Hernandez, Gustavo Aguilar Mayen, Isaiah Salgado, Malandra, Heriberto Alcazar, Ariel Torres, Fernando Uribe Chacalonett , le collectif Barrio Bravo, Guadalupe Benzoato, Eriko Stark, Belem Maytorena, Sangre et Alfonso Zarate.
Force active et résistante
L’exposition s’articule autour de trois noyaux thématiques qui interagissent entre eux. Le premier, Le pouls d’une histoire vivante
, rassemble des œuvres, des documents et des souvenirs qui racontent l’histoire culturelle de Tepito en tant que force active et résiliente.
Nous sommes très intéressés à expliquer aux jeunes et aux enfants ce qui s'est passé dans le quartier, quelle a été son histoire culturelle, comment, par exemple, il y avait un Daniel Manrique (1939-2010), qui était le muraliste du quartier et qui y a peint de nombreuses œuvres. En bref, tout ce qui a été fait pour changer l'histoire du lieu
, explique Luis Miguel León.
La seconde, Entre Métiers et Ateliers
, s'intéresse aux savoirs incarnés dans le quotidien du quartier : métiers, pratiques graphiques, sonores et visuelles qui naissent de la réparation, de la création collective et de la réinvention de l'environnement.
Nous parlons ici de personnes comme Silvia Hernández, la seule femme de Tepito qui sait réparer les orgues de Barbarie et dont le savoir-faire lui permet de fournir de la musique en direct au centre historique ; Ces quartiers et autres espaces où la communauté se réunit et a travaillé sont également abordés
, précise le responsable culturel.
Dans Seuils d’existence culturelle
, dernier noyau, un espace s’ouvre pour imaginer d’autres manières de vivre et de résister à travers la création artistique.
« Ce segment parle de nouveaux artistes qui travaillent actuellement et créent des œuvres sur le quartier, comme Alfonso Zárate, avec The Beginning of Nothing , la pièce maîtresse de l'exposition ; Alan Carranza, qui a photographié la boxe à Tepito ; et El Chicano, qui produit des articles liés à l'industrie de la boxe, comme des gants et des sacs, un sport profondément enraciné ici. »
Du cœur du quartier : Tepito racines profondes, voix qui résonnent , à la Galerie José María Velasco (Peralvillo 55, quartier de Morelos), restera ouverte jusqu'au 3 août, de 10h à 18h, du mardi au dimanche, avec accès gratuit à toutes les activités.
Le projet de théâtre indigène continue de porter ses fruits à Xocén
▲ Scène de La Tragédie du Jaguar , interprétée par le LTCI à San José de Simón Sarlat, Tabasco. Photo avec l'aimable autorisation d'Arturo Guerra
Daniel López Aguilar
Journal La Jornada, jeudi 15 mai 2025, p. 3
Le 1er septembre 1989, dans la communauté maya de Xocén, municipalité de Valladolid, Yucatán, une graine théâtrale a été plantée qui continue de résister, de porter ses fruits et de chercher de nouvelles voies pour s'épanouir.
C’est ainsi qu’est né dans cet État le Laboratoire de Théâtre Paysan et Indigène (LTCI), une expérience théâtrale enracinée dans la terre, les luttes sociales, la langue et l’identité de ses habitants.
En 2025, elle aura 36 ans et, même si son histoire a été pleine de défis, sa persévérance est aussi une forme de poésie. « Ici, tout le monde fait tout »
, explique dans une interview Delia Rendón, sa directrice actuelle, qui soutient ce projet depuis plus de quatre décennies.
Actrice, productrice, dramaturge, réalisatrice et professeure, Rendón parle de son expérience quotidienne et de l'engagement qu'elle a cultivé aux côtés de María Alicia Martínez Medrano, fondatrice du LTCI au niveau national.
Ensemble, ils ont vécu la transition de Tabasco au Yucatán après le départ forcé de 1988, lorsque le travail du laboratoire dans la région a été interrompu par des décisions politiques qui ont presque mis fin à l'initiative et ont même mis en péril la liberté de ses membres.
L’histoire du théâtre communautaire au Mexique n’est pas linéaire : elle progresse au milieu de la persécution, de la stigmatisation, de politiques culturelles incohérentes… et d’une force attachante de création collective.
Après avoir quitté Tabasco, et avec le soutien de personnalités clés comme Julieta Campos, alors présidente du DIF de l'État, le laboratoire a trouvé de nouvelles voies.
Campos a même laissé un très grand bâtiment aux acteurs, mais tout a changé avec le changement de gouvernement
, a rappelé Delia Rendón.
« C’est alors que l’équipe s’est tournée vers la création de nouveaux espaces : des initiatives parallèles ont émergé à Mexico, comme les laboratoires de Pedregales de Santo Domingo, le Musée national des cultures populaires et le centre communautaire de Culhuacán.
Dans tous ces lieux, les acteurs n'étaient pas seulement des interprètes ; ils jouaient aussi les rôles d'auteurs dramatiques, de metteurs en scène, de producteurs, de techniciens et d'enseignants. Une éthique de la totalité. Ici, personne ne dit : "Je joue, c'est tout." « Tout le monde fait tout », a ajouté fièrement le dramaturge.
Actuellement, le laboratoire du Yucatán compte environ 300 participants actifs. Beaucoup moins qu’avant la pandémie de COVID-19, où les inscriptions étaient encore plus élevées.
L’imprévu était dévastateur. D’abord, le confinement ; ensuite, des classes virtuelles ; Maintenant, l’utilisation excessive du téléphone portable. Tout cela a éloigné de nombreux jeunes du théâtre
, a déploré Rendón.
La numérisation imposée par l’urgence sanitaire a transformé les modes de vie dans les communautés où l’accès à la technologie était limité. Aujourd'hui, tout se fait par téléphone portable et il y a beaucoup de dépendance, même dans les zones où il n'y avait pas de signal auparavant. Cela a eu beaucoup d’impact
.
Approche globale
À Xocén, cependant, le théâtre reste une école de vie. Ce n’est pas seulement une activité parascolaire. Le LTCI propose une formation systématique de quatre ans. Pour obtenir leur diplôme, chaque étudiant doit passer 12 examens finaux, dont les quatre premiers sont conçus, écrits, dirigés et exécutés par lui-même.
▲ Représentation de Noces de sang dans la troisième section du parc de Chapultepec, en 1987. Photo avec l'aimable autorisation d'Arturo Guerra
Pour ce faire, ils doivent écrire leur propre texte, le mettre en forme et, s’ils ont besoin de soutien, ils demandent à leurs camarades de classe. Mais l'exercice est à vous. « Nous ne formons pas des interprètes, mais des créateurs »
, a souligné le directeur.
Cette approche globale a permis à de nombreux jeunes de développer de multiples compétences : jeu d’acteur, écriture, mise en scène, conception de décors et organisation de spectacles. C’est une pédagogie basée sur la communauté, sur le travail collectif, et aussi sur l’urgence de l’expression de soi.
La seule condition pour entrer dans le laboratoire est de vouloir faire du théâtre
, a souligné Rendón. La diversité est grande : enfants, adolescents, adultes, personnes dédiées au domaine, lycéens et étudiants à distance y participent. Certains doivent partir temporairement travailler dans d'autres régions, mais ils reviennent car cet espace est aussi un foyer
.
En moyenne, ils réalisent trois assemblées par an. Cela peut paraître anodin, mais ce rythme est dû à des difficultés structurelles persistantes.
Après la pandémie, nous n’avons plus pu avoir de cours tous les jours. « Maintenant, nous n'avons cours que trois fois par semaine parce qu'il y a beaucoup de retard à l'école et que les enfants et les jeunes doivent passer plus de temps à faire leurs devoirs
», a expliqué l'enseignant.
Face à cette situation, le ministère fédéral de la Culture a repris son soutien au LTCI en 2019, bénéficiant à la fois aux laboratoires du Yucatán et de Tabasco. Pourtant, le financement reste précaire : chaque année, ils doivent rivaliser pour obtenir des ressources, concevoir des projets et effectuer des démarches administratives. « Nous avançons à tâtons »
, dit le réalisateur.
Malgré les difficultés, l'équipe pédagogique du laboratoire reste déterminée. Au Yucatán, il y a 17 professeurs, dont beaucoup sont d'anciens élèves du même espace. À Tabasco, le chiffre est similaire.
Pour Delia Rendón, dans un contexte où les communautés indigènes et rurales sont souvent perçues à travers une perspective de bien-être ou exotique, LTCI propose une autre voie : l’art comme un droit et un outil d’autodéfinition.
Il n’y a pas ici de modèle imposé ; Nous nous formons à partir de l’expérience, de ce qui nous traverse. Le théâtre est notre façon de penser à nous-mêmes. Chaque montage aborde des questions environnementales : migration, langue, violence, travail agricole. Mais elle ne se limite pas à la dénonciation : elle célèbre, imagine, provoque aussi. Le défi est de faire en sorte que cela reste pour tout le monde. Que les enfants puissent venir sans être débordés par l’école.
Depuis 1989, le LTCI forme des acteurs, des dramaturges et des producteurs dans les communautés mayas. Ses œuvres ont atteint des centaines de villes et de festivals au Mexique et à New York. En 2021, il a été déclaré patrimoine culturel immatériel du Yucatán.
Le Désespoir, d'Auguste Rodin, aux enchères
▲ Une des versions du marbre Le désespoir (1892-1893), du sculpteur Auguste Rodin, figurera au catalogue de la 37e édition de la Vente Garden Party, organisée par l'Hôtel des Ventes Rouillac et qui se tiendra cette année au Château de Villandry, près de Tours, du 6 au 9 juin. Le prix de départ de la pièce sera de 500 000 euros. Photo AFP
Journal La Jornada, jeudi 15 mai 2025, p. 3
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